在策展人赵怡老师的带领下，学员们走进“壁路薪传——中国美术学院敦煌艺术藏品及文献研究展”的展览现场，共同回顾了中国美院师生校友与敦煌艺术之间八十余年的深厚渊源。

策展人赵怡老师进行导赏

赵老师讲解到，第一板块“砥砺行”主要展现了20世纪40年代，中国美院前辈们奔赴西北，在敦煌进行实地考察和早期保护的成果。通过对卢善群《飞天》、乌密风《普贤菩萨赴会图》等作品的分析，重点介绍了敦煌壁画三种临摹方式。

继而为第二板块“薪火传”，赵老师解读了1950年代社会、政治背景下，敦煌艺术是如何走进中国美术学院的课堂，成为重要的教学资源。其中，重点介绍了1954年文化部成立的敦煌考察队，以及考察队员临摹的作品和相关文献，此次敦煌之行对浙派人物画的诞生有着直接关联。

最后一个版块是“满庭芳”，讲述了改革开放以来，学院师生如何不断拓展敦煌艺术的教学与研究路径，使其在今天的美术创作中持续发挥影响。赵老师引导学员欣赏不同类型的教学成果和作品，包括中国画、岩彩画、插画、版画、泥板画、动画影像等，感受时代变化中，千年古韵向当下视觉语言的转化。

赵老师提到，本次展览构建起一段属于中国美术学院的特别记忆，一代又一代艺术家、老师和学生通过考察、临摹、教学和创作，让古老的敦煌艺术在当代焕发出新的生命力。

课程邀请到毕业于中国美术学院美术教育专业的邵雯睿老师，为学员们带来理论与实践结合的生动艺术课。

课程从《鹿王本生》说起，通过经典动画片片段重温九色鹿的古老故事，随着影片的播放，邵老师一边结合画面中的造型、色彩分析故事情节，一边解读其背后的佛教本生故事内涵与“善行义举、诚实守信”的普世价值。

同时，邵老师的解说超越了动画范畴，进一步谈及莫高窟的“艺术综合性”，以《鹿王本生图》为引，系统介绍石窟中“壁画、雕塑、建筑”三位一体的艺术形式。并且，重点分析、深度解读莫高窟第257窟《鹿王本生图》的独特艺术风格、色彩体系与构图叙事智慧。

邵老师在关键的节点设置了若干个小问题，例如，“九色鹿是哪九种颜色？”“《鹿王本生图》壁画的观看顺序是怎么样的？”“对于敦煌的文化遗产来说，该如何评价道士王圆箓？”“为什么临摹敦煌壁画是对敦煌艺术的一种保护和传承方式？”这些问题由浅入深，逐步引导学员们推进思考。

从泥板画材料开始，邵老师介绍了传统壁画的地仗层（泥底）、颜料（矿物色、植物色）等知识，并通过短片展示了泥板的制作过程，解开敦煌色彩千年不褪的奥秘。

本次“泥板承薪·对话敦煌”泥板画创作工坊活动依托“壁路薪传——中国美术学院敦煌艺术藏品及文献研究展”展开，吸引了来自不同年龄段的参与者。让学员们深入体验泥板画的绘制过程，近距离地接触到敦煌艺术，不仅延伸了展览的维度，还为敦煌文化的展示与传承贡献了一份力量。