9月26日上午8点30分，再过半个小时，“大道无极——赵无极百年回顾特展”就要正式向公众开放了，中国美术学院美术馆的工作人员正在做最后的准备。

南山路上，有行人拿着手机询问保安：“怎么买票？我没预约，今天能进去看吗？”

更多观众是收到消息，有备而来，扛着长枪短炮，拿着手机直播设备，还有人和朋友早早约好在美术馆门口碰头。

为了这次特展，家住良渚的黄老先生已经跑了两趟美术馆了。

9月22日，听说赵无极要开特展，他就专门跑了一趟美术馆。

看到门口已经挂起海报，这位两鬓斑白的老人不免激动：“我从小就喜欢他的画。最早我是喜欢林风眠的，赵无极是林风眠的学生。像赵无极、吴冠中这样的画家，他们画的是自己的内心、生活，年纪越大，越能体会出里面的味道。”

当时听工作人员说26日正式开展，今天一早，黄先生便过来候着，进入展厅后，他拿着手机，边看边记录。

“尽管赵无极是抽象画，但你看，他在画里讲的是大自然、宇宙和生活，里面也包含着他的哲学思想。对生活有体味的人，就算不懂他画的是什么，也能有所收获。”黄先生说。

北京、上海、广州……外地游客慕名而来

家住广州的王女士，也是早早候在美术馆门口等待开展的观众之一。

这次来杭州，她有两个重要的事情要做，一个是看亚运会，还有一个就是刷赵无极特展。

从事艺术行业的她，对这次特展期待已久：“赵无极已经很久没有在国内办这么大规模的特展了，之前我在上海看过赵无极的画展，但作品远没有这次多。当时听说是亚洲最大规模、最高规格，我只有一个想法，看，一定要看。”

从上海到杭州，坐早班高铁来的宋女士在展厅里流连许久，她在美术馆的公众号上得知这周正式开展的消息后，便时刻关注着动态。

“昨天晚上刷到美术馆的预约信息，我便马上预订了门票和高铁票。”

宋女士直言对赵无极并不是很熟悉，但作为展览爱好者，她是从朋友那边听说了这次特展的厉害，下定决心要“一饱眼福”：“上海杭州来回很方便，我比较惊喜的是他对色彩的运用，能感受到他东西方元素结合的魅力。”

展厅之中有不少年轻的面孔。来杭州游玩的小卢，是中央美术学院的学生，他和杭州的朋友约好一起看展。在准备艺考的时候，他刷了很多大师作品，印象最深的，就是赵无极。

“之前在香港艺术博物馆以及M+艺术馆，也陆陆续续看了一些作品。他画中的颜色、线条、意境都深深地吸引了我。之前看画册还没什么感觉，看到真画，才真正体会到大师作品的魅力。”

一听说亚运期间要办百年回顾特展，小卢马上安排了行程攻略，“亚运加赵无极，性价比太高了”。

不了解赵无极，看得懂画吗？

很多学过艺术但是没有接触过油画的观众，可能只听过赵无极这个名字，对更多普通观众来说，可能连赵无极的名字都不知道，那该如何欣赏赵无极的作品？

“坦言说，我之前没有了解过赵无极，对画也没有这么多的研究。”在“无限生机”的展厅，记者遇到了中国美术学院书法专业毕业的顾女士。

对赵无极的晚期作品，她的评价是：用色高级、丰富：“这个展厅中画的用色和前面三个展馆很不一样。好像颜色和人一样，就像有些人年纪大了以后，喜欢穿花花绿绿的衣服，在画的背后可以看到一个温和的、狡黠的老人。”

在看到“如镜他山”展厅中的水墨时，顾女士来了兴趣，在她看来，赵无极的水墨画和她经常看到的传统水墨画也有很大的区别。“虽然用的是东方的笔墨去表达，但他和黄宾虹那样的水墨画差别还是很大的，他的画面更像是西方的绘画语言，但他和黄又有共同的地方，非常的中西融合。”

来自中国美术学院漆艺专业的大二学生刘蕊蕊，之前在苏州博物馆看过赵无极相关的作品，听说学校美术馆开了赵无极相关特展，也特地跑过来观展。

虽然对赵无极的艺术之路不了解，但一看到画，她就get到了：闪闪发光。“远看，你会发现画是流动的，近看又能看到细碎的线条和颜色，感觉到生命的气体在游动、缠绵，闪闪发光。虽然我对老师的生平不是很了解，但艺术的感觉是共通的。”

“真诚”地看赵无极的画，这是很多“业内人士”给出的建议。

作为一名艺术家，技法和形式都可以“学”，但那是皮毛，“真诚”是赵无极一再强调的作为艺术家必备的基本素质，内心想表达的那些东西才是作品中的灵魂和生命，无论它们用任何手段表达出来。

他们说看赵无极，一定要现场看

在“两个传统”的展厅里，陈先生和朋友们已经在画面前驻足了两个小时。

每一幅画，他们都停留许久，反复讨论：“能在展厅里看到这么高密度的赵无极，很幸福的。”

陈先生之前学过油画，后研究水墨，他说自己1997年曾见过赵先生一面，算是比较了解先生：“他不同时期的作品我都有看过，但只有这样大型的展览，在展厅里，你可以看到赵先生很完整的一个绘画的脉络。”

“你看这一幅《水之音》，远看像是宋代的山水，近看它的肌理和颜色，又是西方油画的感觉，从高处往下看，又能够发现不同的元素相互融合、成就。”见画如见人，陈先生很兴奋：“像我，见过赵先生本人，看过他当面的表达，你真正接触过，才能够体会他这个人。画也是这样，你不见，无论怎么想象都是有偏颇的。赵先生常常强调，画有呼吸，在画中，你可以看到它隐含的呼吸感，不光是视觉，它可以调动你另外的五感。”

自由艺术家魏小林，也是赵无极85年绘画讲习班的学生之一。

在特展中看到赵无极原作，他不禁感慨：“看到原作之前，不知道自己的无知和浅薄。而且还有一种自以为是，以为自己能看得懂赵先生的画。看原作的时候发觉，印刷品给出的信息量只有原作的百分之一、二，原来之前我对赵先生的理解几乎为零。”

魏小林曾经在特定场合见到过几幅赵无极的作品，但这次特展的规模，让他大为震撼：“这次几乎全都是‘代表作’级别。我看了两三个小时，觉得也只是理解了赵先生两三分的程度。多去几次，肯定会有更深的了解。”

以纸质世界地图为例，魏小林打了比方，像世界地图上面显示的只有各个国家和每个国家的首都，顶多带几个主要城市。但是在手机或电脑上看地图，大到各个国家，小到街道和住家，甚至街上走路的行人都看得很清楚。

这，就是原画的信息量。

魏小林指出，除了对绘画和艺术的理解，还有自身的阅历和所谓的“共情能力”，都是理解艺术作品的基础和背景。

作为赵无极的学生，他回忆起之前和先生交往的片段：“那时候赵先生讲的东西，虽然每个字都知道啥意思，但是作为‘一段话’讲出来，大多数人都听不懂他说的啥。直到现在仍然是这样。所以我说能真正看得懂赵先生的画，听得懂他的‘语录’的人极少。因为要达到他那个“境界”才会GET到那个点。毕竟能达到那个境界的人真的是不多。”

早年，他曾在荷兰去过“梵高”的博物馆，体会到了什么叫真正的“看进去”。

所谓“看进去”，在他的理解中，就是跟作品产生了“交流”，读懂了作者的内心世界，听懂了他们通过作品讲述的故事，感觉作品成了“活”的情景，甚至跟着作品进入到了三维的层面，在作品（作者的内心世界）中遨游了一趟。只有读懂了艺术家们的作品，才能真正理解他们的“语录”：“因为他们的语录跟他们的作品一样，都是直接抒发他们的内心世界。你不懂他们的内心世界，当然听起来就是‘懵’的。”

展览介绍

赵无极是享誉中外的华裔法籍著名画家，1920年出生于北京，1935年入读国立杭州艺专（中国美术学院前身），1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀请回母校举办绘画讲习班。2003年，赵无极当选法兰西艺术学院终身院士，2013年辞世于瑞士。他融通中西，创造了极具特色的艺术风格，其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆美术馆，为东西方文化交流作出了独特贡献。

赵无极的艺术生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的艺术。在赵无极逝世十周年之际，他的一生力作重返杭州。“大道无极——赵无极百年回顾特展”，展出赵无极重要油画作品及水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共计200余件，其中油画作品129件，以六大板块多角度系统梳理赵无极在不同时期的艺术探索。

展览讯息

9月26日起，“大道无极——赵无极百年回顾特展”正式对公众开放。

开放时间：09：00-17：00（16：30后停止入场，周一馆休），地址：浙江省杭州市上城区南山路218号中国美术学院美术馆，展期至2024年2月20日。