Attention
阅读此文 请出示兑换码
Error
无效兑换
美院“地下室美术馆”的新展来啦！
自从中国美术学院美术馆把地下室改造，举办过“反对阐释”实验画展后，小门门就觉得美术馆一下子就变成两个展演世界：一层以上是权威的专业策展空间；地下一层则变成大胆的创想乌托邦。
“反对阐释”实验画展现场
新开展的“无效兑换”，是一场青年艺术家实验展。小门门看了现场，这次展品数量实在，连展厅布置都是一件展品；材料上多样了许多，影像、雕塑、绘画是基础，还配有煤炭、菌菇；展厅利用率200%，拐角暗室都摆上了展品。
下面老规矩，一起看展吧！
展览入口位于美术馆咖啡馆一侧的通道，寻着地贴就能找到入口。如果有背包，背包是需要寄存在美术馆一楼的服务台，下午4点半之前必须取走。
展览会通过一处地下水泥楼梯，这个楼梯小门门觉得是最好的序厅，还没看展，地下室的风已经降低了你的呼吸温度，调整了你的心跳速度。地下一层拥有得天独厚的空间条件，半玻璃透明的天顶，黑色钢筋隔断，工业干净简洁的气质其实可以更好地突出展品。
走过展览背景介绍，第一部分非常醒目的装置作品，就是墙壁上正在运动的日常的工具了。它们被二次组合，安上机械齿轮，重复且无情感地在运动着。
艺术家谈到这些传动偏简单，是因为这些东西越是简单越不容易出错，如果技术感太强了，那突出的就是技术，艺术感就减弱了。
刘宸 《生活回响——工具系列》 ，2017-2018
再往内走，自然光逐渐减少，空间变暗，在黑暗之处，出现了许多荧光涂鸦。
艺术家在五年的涂鸦时间里，发觉人们涂鸦是一种天性的解放，其中既含有破坏的欲望，也含有创造的情绪。而艺术家同时也想借着作品去帮助身边的抑郁症朋友，用一种方式去缓解大家的压力，希望作品里能多一些“人味儿”。
陈芷豪 刘铁源《感电》，2017
继续深入的作品，是这样一束激光一般的射线，横穿过20平米的无光空间，顶部还垂挂下一些物件，被塑料纸袋包裹着。
Pumumu 《一束光能走多远》 2018年
有观众进入然后把光挡住了，因此“一束光能走多远”这个“多远”就是由观展者来决定的。人们担心的“消失”就是艺术家看重的“介入”，“一束光能走多远”强调交互性，以及观展者在参与过程中的解读。
拐角之后，独立隔断出了一间间房间，光线更加微弱，环境氛围更为浓烈，每个房间都有对应的作品。第一个瓷砖墙的空房间，没有灯光，唯一的亮光来自于一块监控屏的显示器。
第二个独立房间，是一处制作黑钻石的工作室，门口还拜访了工人打卡机。艺术团队在开展前期公开招募了临时工，选择了年龄、背景、性格差异都比较大的七位工人。他们包括高三在读的学⽣和她的妈，做装修的师傅，刚离职的社会人士，经常去livehouse的潮男，有过多次兼职经验的大学生，纹身师。在他们穿上⼯作服之后，他们的性格差异也好，年龄和背景，都统⼀被抹平成了⼯⼈。
他们成为工⼈后，要做什么？要把炭变成钻石。他们只是⼯人,但他们的确是创造该艺术商品及价值的主体。⼯作50分钟休息10分钟，休息前后需打卡上下⼯。
艺术团队还按照临时工的平均工资，在工作最后结束后发放了工资77.7元/人。现在去展览现场，能看到的是工作台最后的样子，和工人们留下的痕迹。
门口穿插着艺术家们的介绍视频与采访。
走出房间，到了公共空间，这件作品的原材料大部分是艺术家在拆迁的地方收集来的。
刘宸《万象丛生》，2018
值得一提的是，现场除了展签，还有策展人与艺术家的对话，代替了展览阐述。这样的展示，讲艺术家自己的生活方式、思考过程、创作状态也呈现在展览中，制造出每位艺术家的“小气候”。
走过敞开式的空间，又到一个个独立的房间内。这是给小门门印象最深刻的空间，无论是音乐影像，还是现场机械动态的展品，鲜活地展示这个女孩的生活。
邱奕雯《Object-person》，2019
这是个关于艺术家的“恋物小屋”。物品是有记忆和温度的，私人物品附着个人的情感。整个小屋就是一件作品，整体效果建立在一种废墟感之上，小玩意散落其中，还把在街头拍的废弃物的照片弄成贴纸，贴在墙上、家具和地板上，像是不起眼或被遗弃的物品的失乐园。
隔壁房间，窗户上透亮的绿光，打在铁栏杆和水泥砖头池台上。两块屏幕，播放着动态的画面。
出了空间，就到了几个空间中央通道，几扇防空洞的门，通往着不同空间，几乎充满了无限未知，不知道下一秒还有什么暗室在等你。
有躺在隔间的影音电子。
有利用自然光束的艺术装置。
有幕布投影的迷你动画片场。
还有走不通的出口，有被堵住的楼梯。
展馆将空间划分地还是很整体的，当所有需要在暗环境下陈列的展品集中完毕后，是崭新的一间宽敞白色展厅，作品集中地陈列在其中，且相互印衬制约。
其中小门门尤为感触的是一组被腐蚀的雕塑，雕塑上生长着菌菇，生死仿佛蔓延在平行空间里。其实这组作品是一个被肢解的人，是艺术家对残肢的各种命运的想象。每一个作品都是人体的一部分。
龙盼《剩余的身体》，2018
展品其实还有许多，文章无法全部罗列，小门门一贯的观展宗旨就是一千位观展者有一千种观感，每个人的想法都不太一样，以上内容仅代表小门门的个人观点，如果你也对这个展览感兴趣，那么再好的文字也不及你现场看一眼。
.
.
.
常听见有人说看不懂这个，其实，就算艺术家非常明确地表达了自己的意图，也会有观展者无法理解，这其实印证了艺术的一种潜在无效性。原因大概是艺术家在考虑问题上会比常人更加抽象，同时参杂着个人经历与当时背景。
开幕式上张培力老师说：现在看到的按照逻辑，按照一种固有的思维来进行创作的这样的东西太多了，固有的模式化的东西太多了。所以也许无效兑换这个展览，当然，这个展览里面也有很多作品可能还不是那么成熟。这些艺术家可能还不为社会所关注，但是这是一股新鲜的空气，一种新的力量，一种新的趋势。
无效兑换——中国美术学院美术馆青年艺术家扶持项目
时间：2019年3月26日-2019年4月26日
地址：杭州市上城区南山路中国美术学院美术馆实验展厅（-1楼）
门票：免费
