“实验场·新课堂——2015亚洲现代陶艺交流展”在中国美术学院美术馆举行。

11月15日，在陶艺家吴昊的带领下，来自中国美院民艺研究协会的成员和陶艺系的学生一同参观了有丰富信息量和学术营养的陶艺饕鬄盛宴。从一楼到四楼，每一层楼都陈列着艺术家们“天工妙手，甲世精心”的作品。

跟随吴昊的步伐，感受陈述与讲评和不断的提问互动，给大家带来丝毫不乏味的生动解读。吴昊提到，“实验场·新课堂” 是打破普通展览的观念的学术主题下的精彩呈现，这个展览的主角是研究生。展览期间，所有的研究生都陆续在此和教授一起分析讨论现场的作品。展览现场也成为了学院陶艺教育的新课堂，同时也是对刚成立不久的手工艺术学院的一个标志性纪念。

中国美术学院美术馆公共教育部刘勇表示美术馆会陆续开放给公众一个观赏、交流、参与的活动平台：“中国美术学院美术馆希望陶艺展的导读公教活动，让观众在美术馆中，了解展出的陶艺作品以及作品背后关于展览、关于艺术家的故事，也衷心的希望更多的学院内外的师生能够参与到美术馆的公共教育活动中来。”

来自中国美术学院民艺研究协会的成员也针对展览中的作品与吴昊交流了对传统手工艺的见解，互动很愉快，探讨了各自的想法。协会负责人温书凡希望大家能够通过这样的学术互动，跨越单一学术领域，拓展多元化的艺术元素，同时增进对传统手工艺和现代手工艺的理解。开展这类学术交流活动，帮助大家捕捉多元化素材，同时也希望现代人能从艺术品的角度、观念出发，探索对生活艺术的理解，况且，这种审美价值的阐述面对的是作为个体存在的艺术家个人丰富的内心世界。

提到陶瓷艺术的创研，吴昊说：“陶艺创作有它最根本最本质的元素，当代的这些创作都是在这个基础上不断的融入新的理念进行创新，但始终都离不开最根本的东西。”这里的每一件作品，都有艺术家们独具匠心的理念，但深入研究，又会发现它们都会有最本质的元素在其中。继承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律，只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可，才会积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。

大家一边观览，一边进入第二个话题：“手工艺术不应该，也不可能被现代设计所取代”。手工艺术历史悠久，品类繁多，具有优秀的传统特色和独特的艺术风格。在当前的学术界，工艺美术一词被刻意淡化。由于受到来自西方的观念侵蚀，我们一度以为，工艺美术是陈腐的文化冗余。似乎西方基因的现代设计，可以扮演拯救时代文化的救命稻草。然而几十年来的发展实践告诉我们，事实可能并非如此。充斥在现实生活里的大工业产品，并没有让生活品质真正提升。人们的内心在呼唤着“有人情味、有温度的器具”。

然而，生搬硬套的伪传统和肤浅的中国元素的滥用，只不过是草率功利的另一个极端。应该强化手工艺的现代意识，将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，又赋予当代艺术人文的意义，推陈出新。推动以传统手工艺为代表的珍贵文化得以真正传承，使艺术之魂获得新生。现代手工艺处在传统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺术的创作应该尝试一种具有科技技术支撑和高效信息互动崭新的各种规模的工作坊模式。手工艺术的再兴，是21世纪新时代的人文觉醒的必然。东方的精神气质和生命哲学积淀是我们值得自豪的宝贵财富。未来的世界，将会倾听来自亚洲的声音。

这次跟随吴昊参观亚洲现代陶艺交流展，大部分观众表示受益良多。离开的时候，脑海中记着的依旧是那一个个陈列的艺术作品，带走的是回忆和精彩的讲评，留下的是对手工艺术家们的无比敬佩之情。