陈振濂指出：恩师诸乐三先生的前辈风范在“浙美三老”中是以特殊的知识才艺模型来作展现的。

他认为先生的成就分四个方面：

第一点：是“诗书画印”综合齐备兼容发展，齐头并进。从60-80年代以来，中国画“分科教育”一直是中国美术学院专业发展的中流砥柱，是取胜之道。但我们常常忽略了另一面，即诸乐三先生为代表的引领“诗书画印”四全”通才养成模式，也是中国美院不同于其他同行的遥遥领先的创新模式与制胜法宝。

——分科教学重在顶层站位与高、精、尖；

——而“四全“式综合是厚基础、厚人文。

它们之间是两种兼容并行的理念，从而揭示了另一种可能性。

第二点：他是将篆刻引入高等教育第一人，作为西泠印社副社长，他代表了专业发展的另外一种方向；站在中国美院的体制内，他有率先问鼎“篆刻艺术高等教育”体系架构的能力、勇气与机遇。而在百年西泠历史中，他是地道的“学院派”身份。

第三点：是作为吴昌硕艺术的传承者，又是民国时期上海作为近代美术教育中心的“海派绘画”核心参与者，

诸乐三先生的贡献是在于：

一｛门派承传｝接吴昌硕金石画派的精髓，笔墨工夫最好，点画最精到。

二｛新式学校模式｝接脉民国近期海派篆刻，衔接民国时期的美术专业学科教育，并以篆刻艺术作为史无前例的专业课程媒介。

这样的承前启后、又能直接衔接民国时期发源于上海的“美术专科学校”“昌明艺专”“新华艺专”的“学堂”（而非私人画塾）的思维与行为方式。亦即是：

——衔接“海派”

——衔接“篆刻与金石学”

——衔接吴昌硕一门流派

——衔接民国时期新兴的专科学校教育和高等美术教育，

这样的功业，是其他同辈艺术家群体中所少见的。

第四点：是对书画艺术的巨大包容性。典型的例子是他向黄宾虹前辈学习。黄宾虹的表现方式与吴昌硕一脉完全不吻合，但诸先生仍然不忌旧社会画界常有的“门户之见”，虚心学习，这有他存世的大量笔记为证。

最后，认为诸乐三先生在美术史上，是具有标杆意义的人物。