10月28日上午，中国美术学院美术馆里迎来了一群平均年龄约70岁的老校友们：吴山明、董小明、徐芒耀、胡振宇、张定钊、傅维安、潘鸿海、邬继德……他们艺术创作的主力军，但见面时不喊彼此“教授”，而以“老同学”相称；他们胸前都别着一枚金色的纪念徽章，脖子上挂着喜气的红围巾，脸上满是抑制不住的骄傲。
这一刻，相聚的温暖令人动容。10月28日，中国美术学院举行“九秩芳华——中国美术学院附中90周年特展”开幕暨《国美之路大典：附中卷》发布仪式。
创办于1929年的中国美院附中，时称“国立杭州艺专高中部”，是中国现代美术的苗圃，也是中国最早创办的基础美术教学基地，开创了中国高等艺术院校设立附中之先河。从孤山到南山，从滨江到象山，中国美院附中始终根植学院、与时代同行，为中国美术学院乃至中国艺术领域的发展奠定了重要的人才基础。
90年间，中国美院附中采用“多元博采”“中西并重”“宽厚铸基”的教学方法，培养了4600余名学生，为中国美院和社会输送培养了大批优秀人才：
三四十年代毕业生肖传玖、董希文、王朝闻、卢鸿基、胡一川、夏朋、力群、朱德群、赵无极、彦涵、罗工柳、吴冠中、艾青等艺术大师蜚声海内、享誉国际；
五六十年代的毕业生，有的成长为中国艺坛的艺术名家或德艺双馨的艺术工作者，有的成为各大重点艺术院校的领航人，还有的成为各个领域的标杆与翘楚，精彩纷呈，不胜枚举；
八九十年代以来的毕业生，已成为中国艺术界的中坚力量，频频在全国美展与各种大型学术展览中展现出引人瞩目的光彩。
今天，更年轻一代附中毕业生已经崭露头角，成为中国艺术和文化领域的新生力，活跃在艺术教育、艺术创作、影视戏剧、新闻媒体、艺术研究等领域。
此次校庆特展以“九秩芳华”为主题，通过先河、铸基、名师、成长、坚守、根植等关键词，共展出700余件作品，梳理了附中的学术脉络和精神光谱，彰显了学校在不同历史时期人才培养、艺术创作、社会美育等方面的重要贡献。
展厅内，满头白发的老艺术家与风华正茂的青年学子并肩而行，一边讲解，一边拍照留念……中国美院教授吴山明一直在回想儿时的记忆，他告诉年轻学子，自己在附中时“画生活”的经历；艺术家潘鸿海在展厅里找到了自己年轻时的画作——《女青年头像》，一晃已过去了近60年；踱步间，还有不少艺术家们回想起儿时学习的点滴，“那时候，画石膏用线来画，明暗只有一点点，更讲究结构……”
在二楼方厅，这里正在讲述“一个好老师教出来的学生是多面的”的故事——展出了吴大羽和吴冠中、朱德群、闵希文的通信。吴大羽在这些书信中，提出了许多重要的艺术观点，对他的学生们的一生产生了重要影响。作为艺术教育家，吴大羽秉持独特的“习艺”路线，培养了一批卓有建树的艺术英才，用他学生赵无极的话说，吴大羽是一位可以“启迪学生的心灵，点亮学生的眼睛”的老师。
附中人常言，“我们是大学里的中学，我们是中学里的大学”。附中的独特之处，不仅正在于专业技艺的传授，更在于师生之间生活情味与艺术真知的相互保存，引导着学子们的心灵走向艺术的光明。
32年前，中国美院教授王赞曾是附中的一名教师。“基础是附中的重中之重。”回忆起当时，他说，“附中的教学不仅仅是中国美术学院本科人才的培育的基地，更为重要的是为美院的基础教育向下延伸的一个社会美育研究平台。”
“如果历史再给我一次机会，我还是选择附中。”艺术家董小明这样说。令他记忆犹新的是附中基础教学的精髓——“起手要正，取法要高”。他回忆说，每位老师都有很好的专业素养，他们讲的一些基本的道理至今还记在他心中，令他受益终身。
据了解，“九秩芳华——中国美术学院附中90周年特展”将持续至11月6日。
【浙江新闻＋】
《忆母校科班》
吴冠中
人渐老，路已远，往事如烟。然而也有不少经历虽经记忆筛选仍永不磨灭。杭州艺专高中部时的学习生活迄今形象鲜明，事事清晰，犹在眼前。
我先学习于浙江大学代办高级工业职业学校，读了一年，正值全省同届学生集中到南星桥军训三月，各校学生混合编队，我和杭州艺专的朱德群被编在同一班里，朝暮相处，不仅成了好友，也影响了我的整个人生。若不相遇朱德群，也就没有画家吴冠中。他带我参观了艺专，我立即入迷，疯了，抛弃珍贵的浙大高工学籍，考入艺专（高中部）一年级，从头学起。德群比我高一班，成了我的小先生，步步跟他学。他将上课时吴大羽老师的每次指导都转达给我。我当时的老师是李超士，李老师很冷静。我们崇拜激情的吴大羽老师，有的同学走路都学他的姿态。上午全部是素描，一开始画石膏模型和希腊、罗马的石膏像，老师要求极严，用垂线检验形象的准确性；西湖边一家美术用品商店专门卖这种悬有尖尖圆铜锥的垂线，我们人手一个。素描用的木炭纸和木炭条都是法国的，较贵，不过长期作业每周只用一张。宿舍门前，每天早晚有一个小贩卖吃食，晚上卖火腿粽子和茶叶蛋，早上卖烧饼油条。我们每早要买一个馒头，吃掉一半，另一半用以当橡皮擦木炭画。下午课程不多，同学们多半出校门画风景，白堤、苏堤一带处处可见有人在写生。那时很少有业余画家，只要是写生的，定是艺专学生。我几乎天天跟德群一起画水彩风景，画遍了西湖的角角落落。无论春夏秋冬，浓装淡抹总觉新颖。晚间，有的同学自己换个明亮的灯炮，画中国画。因中国画课程较少，我们绘画系、科都是以西画的写生课程为重点，虽然潘天寿老师是大家崇敬的，但仍有些同学不重视国画。
预科的基本功是过硬的，三年下来，人人敢挂“肖像保险公司”的牌子，掌握物象的客观形体确乎满有把握了。再加三年本科，造诣日深，都该进入艺术殿堂了吧。然而回顾母校成立65年来，虽然培育了大量幼苗，但成材、开花结果的毕竟是少数，极少数。社会的、历史的原因摧折了作者的成长，大部分同学迫于环境，抛弃了艺术，唯求温饱，令人慨叹。但也有必须自身反省的方面，这牵涉到教育方针问题。从一个高标准的高中转入艺专，我突出感到一点是艺专同学的文化水平普遍偏低，不少是考不上普通高中才来学艺的，当时社会上轻视美术、音乐和体育课，认为可有可无，学艺似乎也就可降低文化要求了。
数十年后我自己当艺术学院的教师了，招来的新生大多是从附中毕业的，技术基础不错。但有少数直接从普通高中毕业后考入的，进步飞快，往往超过了先已经过三年附中训练的同学们。我想除个人素质外，文化修养是艺术进展的重要因素，尤其到高级阶段，几乎是起决定性因素，是“路遥知马力”的力之体现。因此，我曾有取消附中的观点，认为审美修养决定作者成就的高低，美术之术不同于音乐、舞蹈之技，后者须从小锻炼；因肌体活力在技巧中起主要作用，而老画家，如雷诺尔晚年手颤抖了，黄宾虹患白内障视力模糊了，仍能创造出极高品味的作品；故美术家首先应具有高修养，其基础之“术”学得略早略晚不是关键问题。然而近几年画家满天飞，处处冒出天才来，丑态令人作呕，鲁迅所深恶痛绝的“空头美术家”像蝗虫一样在繁殖，我又深感科班基本功训练的重要了。在基本功前，鱼目混不了珠。我们必须重视基本功，发扬科班传统，但文化修养同等重要，尤其在附中阶段。附中不制造小专家，只精心育苗；苗圃，须充足的阳光雨露。无奈自己已成枯树，回顾故园，喜看新苗茁壮！——原载施绍辰、郑朝主编《艺术苗圃》
