主办单位：中国美术学院、杭州市文学艺术界联合会

协办单位：中国美术学院美术馆、兰亭书法社

承办单位：中国美术学院现代书法研究中心、杭州市书法家协会

总策划： 许江、王冬龄

项目统筹：程育青

学术主持：高士明、曹意强、朱青生、张颂仁、寒碧

执行策展：管怀宾、马楠、花俊

论坛执行：陈子劲、张爱国

学术顾问：（按姓氏首字母拼音顺序）

保科丰巳（日本）、范迪安、范景中、雷德侯（德国）、何慕文（美国）、史明理（德国）、孙周兴、汪涛（美国）、巫鸿（美国）、许杰（美国）、郑胜天（加拿大）

书·非书：2019杭州国际现代书法艺术节

守正出新，行健致远

无论对于书法领域还是当代艺术而言，“书·非书”既言指了一种文化境遇，也阐明了项目设立之初的定位与立场：既是“书”，因书得法于是有书法，由书入道于是参书道；也是“非书”，在作为一门艺术的书法与当下鲜活的广义书写之间，在形声义集合的汉字与被抽象为线条之美的图像之间，在语言表义与某种似乎更为实在的所指之间，潜存着非主题、不刻意之下与日常贯通的随性而成、妙手偶得。似乎只有在非和无之上，在书与非书之间方可缘书入道，可谓义理通，心性然。

“书·非书”的命题不仅仅出于数字技术、网络媒体迅捷发展的当下，书法何为的反思与探索，也是将书法或者书写方式所潜存的问题，带到一个并行于中国当代经济、文化发展的现实语境，回置到当代艺术总体发展种种交叉碰撞的现状中加以思考。事实上，2005年“书·非书——杭州国际书法艺术节”的推出，这个命题已经超出常规展览的概念和意义，无论是它的跨界特征、社会关怀，还是它与今天锐意创新的媒介技术之间的关系，尤其是书法与当代艺术的双向激发都具有深远的启示性。一方面，不但直面回应书法本体的语言范式，也为现代书法注入了新的批判性内涵和视觉活力；另一方面，它在更广的文化界域中，牵动起当代文化所面临的感受力贫困的问题。显然，它的意义不只是图像与经验的再生，也并非出于书法自身的空间延展，而是借由“书·非书”的内外思考重新叩问艺术的及时性问题。

过去的十五年中，“书·非书”持续地借由展览锐意展开一系列关于书法的传承与拓展、书法与当代文化现实梳理等具有文化价值和历史意义的讨论和创作实验。同时，“书·非书”以它富有实验性的姿态，不断拓宽着中国当代艺术整体发展的广泛领域。“书·非书”的展览联动了当代艺术几乎所有的媒介表现形式。既有来自书法本体的艺术家，他们由内而外关注书法与当代文化、当代艺术之间的关系；也有很多在当代艺术不同领域享有盛誉的艺术家，包括新一代艺术家持续关注并参与其中，他们将书法作为一个大的文化资源和视觉资源，并从不同的立场与角度介入到“书·非书”的领域，他们的工作拓展了书法新的语意内涵与跨媒介表现可能；此外，还有一些来自海外的艺术家，他们在自身文化的基础上，与中国现代书法产生多样交叉，并行的视觉关联。可以说，“书·非书”无论是展览的定位，还是艺术家、评论家的构成，包括伴随展览不断推进的学术议题，都切实深化了这一文化品牌的意义与内涵，并不断引起海内外学术界的关注，成为中国现代书法运动与当代艺术本土化实践中一个非常重要的案例。

为此我们将在2019年秋，于中国美术学院美术馆，再度举办“书·非书——2019杭州国际书法艺术展”，在以往的经验和基础上进一步深化并展开一系列学术研讨，希望在一个更加开放的语境中深度探讨并回应“书·非书”与当代文化现实的核心问题。

“书·非书”现代书法艺术展是杭州市文学艺术界联合会和中国美术学院共同创办的文化艺术项目。自2005年起，“书·非书”五年一届，至今已经成为具有影响力的文化品牌。“书·非书”秉承从传统中汲养、多元实验的学术精神，不断地探索文字、书写的世界疆域，认知与发现书法的现代性及其在当代艺术生产中的创造力根源和感受力涵养。十多年来已经团结了国内外一批致力于传统书法及当代艺术创作的艺术家和学者，逐渐形成一个具有活力的学术研究和艺术创作的国际平台，具有一定的影响力和公信力。历届“书·非书”也在不断进行自身完善与新的探索，着力为社会主义先进文化的繁荣发展而努力，以优秀传统文化与伟大民族精神为笔墨，在新时代浪潮中书写中国梦。

_致敬经典

▲蔡元培《国立艺术院》61x372cm 碑 1929 中国美术学院藏

▲吴昌硕《西湖归隐图》18.5cm×323.5cm 设色纸本 1927 私人藏

▲王国维致弟子谢国桢绝笔书扇 52cm×20cm 纸本、扇页 私人藏

▲李叔同临吴天玺《纪功碑》178cm×47.5cm 中国美术学院中国画与书法艺术学院藏

▲徐悲鸿文稿 7x104cm 私人藏

▲黄宾虹题识宾虹草堂藏古玺印拓 34×556cm 原印钤盖本、纸本 私人藏

▲柳亚子致姜丹书信札 24.5x30.5cm 纸本 1915 浙江美术馆藏

▲陈之佛致傅狷夫信札 24.5x17cm 纸本 浙江美术馆藏

▲张宗祥致姜丹书信札  29cm×21.5cm  1951  浙江美术馆藏

▲尹默书字润例 25x15.5cm 信笺 私人藏

▲高二适自作诗卷 34x38cm 1970 私人藏

本届“书·非书：2019杭州国际现代书法艺术节”在杭州市文联的大力支持下，由中国美术学院许江院长和王冬龄教授担任总策划，邀请国内外最具权威的专家学者代表作为顾问，并出席学术论坛，包括日本东京艺术大学副校长保科丰巳，中国极具学术公信力的艺术史学者范景中，西方汉学界研究中国艺术最有影响力的德国汉学家雷德侯，同济大学人文学院院长、哲学家孙周兴，美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任汪涛，比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人史蒙年，香港艺术学院学术委员会主席、法国巴黎索邦大学博士韦一空，美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰，温哥华美术馆亚洲馆总监、加中当代艺术协会主席郑胜天，等。本届艺术节以“守正出新”为主题，从书法艺术的核心问题和本体语言出发，行健致远地促进和展示现代书法的当代实践。

展览分为三个部分：板块一“致敬经典”将集中展示在中国近代书法教育教育史上重要的教育家、有代表性的浙江文化名人的书法作品，如：黄宾虹、马一浮、潘天寿、沙孟海、陆俨少、张宗祥、诸乐三、李叔同、徐悲鸿等大家的作品，弘扬传统，致敬永不落幕的经典。板块二“返本开新”将选取21位基于书法研习进行媒介实验的艺术家，将分别展示其有代表性的两件作品，即一件传统书法作品，一件锐意实验的作品，参与这个板块的艺术家包括白砥、历任上海书画出版社总编、社长卢辅圣、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰，等。板块三“和合共生”将有包括韩美林（联合国教科文组织“和平艺术家”，清华大学学术委员会副主任）、邱振中（中央美术学院教授、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览审查委员会委员）、徐冰（1999年获得美国麦克阿瑟“天才奖”，2015年被美国国务院授予“AIE艺术勋章”）、柯乃伯（法国巴黎东方语言学院教授）、阿多尼斯（叙利亚，布鲁塞尔文学奖获得者）等来自24个国家的60余位艺术家参与，充分调动文化领域的优势资源，呈现类型多样、面貌丰富的艺术样态，以高质量的作品丰富群众文化生活。

展览开幕的同时，主办方将组织三场学术研讨会，诚邀学术嘉宾共赴湖山，西湖论艺。强调以书法为眼光，追溯中华文化艺术的核心之源，并以书法为方法探讨书法在当代语境中的传承发展及在新语境下的创新再生，拓宽当代书法议题的广度和深度。论坛将集中讨论包括：一、书法作为方法论，二、书法的身体尺度，三、书法的世界语境等议题。国内外学者的发言将以文集的形式，作为展览画册的下册以中英双语的形式由中国美术学院出版社出版。

本届艺术节作为杭州市文联的年度重点项目，中国美术学院国庆七十周年献礼重要展览系列之一，紧扣“守正出新”的主题，号召以“书·非书”项目的参展艺术家和杭州市书法家协会会员为主体的七十位艺术家，选取歌颂祖国万岁和赞颂祖国壮美河山的经典诗词进行主题书法创作，这件“七十人七十米献礼七十华诞”的作品将以视频投影的形式在展览开幕式上呈现。用翰墨丹青传颂文化经典，为祖国祝福、向国庆献礼。同时，本届展览还紧紧围绕“一带一路”政策倡议，特邀俄罗斯、伊朗、叙利亚、捷克、意大利等一带一路沿线国家的艺术家参展，促进中外文化良性互动，坚定文化自信，增强文化自觉。用书法艺术联动人类命运的共同体，充分彰显中国特色社会主义文化和而不同、命运与共的国际人文关怀。

_返本开新

▲白砥《虎皮纸》66x61cm 2017

▲储楚  姜夔《踏莎行》180x98cm 墨、纸本2019

▲韩祖耀 苏东坡诗《和秦太虚梅花》180x82cm 纸本水墨 2019

▲花俊《五蕴皆空》238x220cm 墨、宣纸 2019

▲卢辅圣《自书词》179x87cm 纸本水墨 2019

▲潘剑锋《若你》36.5x23.6cm每张 纸本水墨、报纸 2019

▲邱志杰《金陵剧场角色绣像序》45x84cm 版画 2018

▲王冬龄《草书对联“留云笼竹叶，邀月伴梅花”》 248x61.5cmx2 墨 纸本 2019 

▲曾来德 杜甫《赠花卿》138x70cm 宣纸、墨汁 2019

精神沉醉

2019“书非书”展览前言

近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。

醉，从酉从卒，酉示酒，卒示极。酒喝极点，沉迷其中。酒醉既是身体的浸没，也是心神的沉迷。酒之醉，是一种喜好。有朋来焉，乡音媚好，宾之盛筵，对饮酒醉。为酒酣，又是一番境界。醉兴勃勃，便有一份不似常态、胜似常态的能量，所谓醉拳、醉书都是佳例。又为某事某物沉酣入迷，诸如醉乡硕田、醉飞吟盏，俱赞喜好诗文如酒如醉。此是精神沉醉的高境。

精神的沉醉是要在一种为酒所酣的魅惑中，渐渐地趋向一种更高阶段的超越。要实现这种超越，就必须从这种魅惑中松脱出来，将精神从日常的世俗性中解放出来。纯然的沉醉是要在艺术的体验之中来达到。这种艺术的体验常伴苦行，常须慎独，常有反者之动，此是艺者的痛点，世俗的幸福在这里是没有的。庄子“解衣盘礴”，那后至者儃然不趋，回得家去，脱衣裸体，盘腿跌坐。真正的艺者借助苦行达到陶醉。“内足者神闲而意定”，由于苦业而达到内心广大。“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”（柳宗元《始得西山宴游记》）

唯苦行还不足以完成超越。梓庆削木为鐻，见者惊犹鬼神。梓庆做鐻之前的斋戒，不在于建构某种精神名誉，而在于静息专神，以自然之心待自然之物。“以天合天，器所以凝神者。”艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。

如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。“心凝形释，与万化冥合”（柳宗元《始得西山宴游记》），然后尝非现成、非先在的书写，更深地倾入那万劫不复的精神沉醉。故为文以志。是岁，新文化百年也。

——许江

_和合共生

▲阿多尼斯（叙利亚）《阿拉伯之春》76x56.5cm 综合材料 2019

▲艾诺丁 · 萨德扎德（伊朗）《无题》 50x50cmx4 布面综合材料 2019

▲蔡珩（新加坡）《澄》95x95cm 纸本设色水墨 2002

▲贡奈丝 · 法蒂（伊朗）《无题》 120x120cm 布面钢笔与丙烯 2017

▲西尔维奥 · 费拉吉纳（意大利）《神曲—地狱》135x70cm 纸本水墨 2019