展览主办：中国美术学院
展览协办：中国美术学院美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院
学术主持：卢辅圣
策展人：尉晓榕、傅新生

展览时间：2019年6月18日至6月30日
开幕式时间：2018年6月18日上午10：00
地点：美术馆3、4号展厅
研讨会：2019年6月18日下午2:00
地点：中国美术学院美术馆学术报告厅

画家程谷青

为谷青补一份备忘

尉晓榕

程谷青是我在美院七七级国画班时的首任班长，长我五岁，属人才级破格录取的超龄生，另有长我八岁的卢辅圣，入校后我才知道，二人早已被老师圈认定为“浙江画宝”。二人的加入，使我们全班始终浸淫着一种豪迈的氛围……

初年级时，小字辈们更多地在暗中观察他们，好像观察长角的大型食草兽。进而，我们开始模仿他们，并试图贴上去取得亲密关系。只是当时我们不懂学霸总是矜持的道理，于是上演了许多患得患失的心灵活剧：成长史就是这样，青涩得可笑。一年后，大家却很熟了，也建立了同学应有的亲好之谊，但小字辈们又开始议论起两位大码同学之间似有似无的紧张关系，这被想象成一种争当领袖的局面。经过几场私下讨论，小辈认为：一是不能确认他俩在斗；二是也没必要斗，因为谷青画艺画技属天尊一号，老卢学问涵养也属第一，我们何不分而习之，大补一场。的确，四年下来，班上同学都画艺大进，且人格形成、精神发展喜人，这都拜二位兄长的下示与提携。

谷青是一位难得的理性探索者和实现家，手段有方，思路明豁，控制力一流，又拥有实用而高配的“工具箱”；老卢则另有多样的诗性呈现和旧学智慧：二人都是我们信靠的学长，也是逼仄眼前却一时难以攀越的木马。记得毕业前后的那些日子，小辈们还曾有一番自我提振，殷勤丈量与学长的差距，企图暗自用力使有所跨逾——哪怕仅一两项也好，想来这是当时最具现实感的野心。但我们忽略了一点，即单项技术的超越并不难，对其总体人文水准及其价值高原的超越才是难点，说到底，艺术即人学。

以我多年的教学经验，我相信每个班级都有班运，或兴或背，它形成于班集体的主导性格，生员来源，集体荣誉感，男女生配比，以及是否有尖子同学的引领和刺激。我们班真的很幸运，犹如一处含金的矿岩，陡使矿值拉升。

该言归正题了，毕竟就学院派而言，画技的习作性操演和画艺的创作性彰显是本门主事，而就此论，程谷青即是浙江美院，或曰中国美院国画人物的后进领袖。说后进，是因为他的学生身份，但就其曾经拥有的刻度，他已是历届学生中不二的标高，至少在人物造型或人物写生上是如此。其实谷青当时已与诸师多有相向而行、画前不让的底气，只是另有一番他惯有的客气不使显露而已。在我们这儿，他已然是个小老师，凡学院不教的，不可教的，我们便先想着从他身上悟出，不得才，再觅他途。印象较深的，是他作画时的专注，那声响总是最大的，振幅也最大，往往画板前一阵忙乱，感觉是在做浮雕。他执着用“重”而“留”的实线去廓形，却又偏要让画中人在空气中“圆”起来。艺中高蹈者或知，此境倾轧重重，如陷四战之地，难以收拾。这种苟求，形同自虐，然此间快意，不可与庸人道。还有一则，我们的专业素描单元，一周一画，同学们都磨腻了，且处处板结，再看他，竟像一日画成，满纸轻松又不失形体的紧实。我们不禁问法于他，他说这不难，形体虽自有松紧，却可权变，不必应物，方法是先以松快之笔取其大体，见有可观处即行保留，再不事叠加，见不如意处，则反复打磨深入其里，如此岂不松紧两得！看来这不是一句“手巧”可解，是用了方子的。他的“工具箱”里货色真不少，都是他长期用心作画积攒下来的应对之法。他讲方法，善建构，重程序，尤重理解，这是理性的一面；另一面，他也能无中生有地绽出情趣，观想出新相，并借一股应时撩拨起的激情将之入画。在“自然”与“造作”间，他总能理气并用，不令相害，从而使画面从“夺目”到“品鉴”，一路皆有可观。再是一则，大约在大二下年级教学检查之际，谷青的人物课堂写生习作让诸师叹服再三，先生们便去教务处，要求给谷青打“五＋”。教务处说，全院实行“五分制”，最高分五分，盖无此先例。先生们竟不肯从，说这同学画得比我辈都好，不给“五＋”便是冤案。于是乎，本院历史上就有了这个唯一的“五＋”……可敬的长者，他们是方增先、顾生岳、吴山明三先生。

若有人问我，谷青的画真那么好吗？好在哪里？他善于风格流变吗，他的个案意义何在这类问题，我肯定无力作周全而精准的应答，因为这需要理厘清当时的业态和当时的美术教育状况，要拿到当代中国画发展的动态图表，再或与传统中国人物画发展史做阶段性比对，还需要完整的个案收集，甚至多方访谈。如此排场看似已然繁复，却未必够用，诸如图像学、人格心理学、种种形式论、画论及案例研究法等，其中每一项都可以有力地介入并系统回答“程谷青现象”。在这里，仅以我黯淡的识见，我认为谷青确实画得好，非同一般的好：好在他善将“理”“趣”合璧，化作纸上的神明；好在他将纯形式的法身去悄然干预画中色身的再造；好在他独到的全轮廓锁定的风格化勇气；也好在他能从墨底衍映出光照的效果；好在他能对西方造型做中国化改造；还好在他对中国人物画全元素的再建模；此外还有画路的周正，稳健坚忍、甘于寂寞的跋涉者性格。至于意义，他以早熟的情智为历届后进示范了学院派理路。

2018年6月

部分作品导览

阿妈阿彩 纸本设色 92cm×80cm 1982年

念经的藏族女人 纸本设色 95cm×59cm 1982年

藏族的老妇 纸本设色 68cm×71cm 1982年

牧羊人 纸本钢笔 28.5cm×21cm 1982年

观望 纸本钢笔 21cm×28.5cm 1985年

青石板路 纸本炭笔 27cm×16cm 1978年

夜幕 纸本水墨 21cm×28.5cm 1979年

背小孩的妇人 纸本炭笔 27cm×39cm 1978年