博采集成 | 南山藻缋：2010-2020“杭州·中国画双年展”文献集出版 - 动态

杭州·中国画双年展，是国内率先推出的国际化中国画单项展，是以融入自然、直面人生为主体面貌且具有多元形式语言的艺术盛会。杭州·中国画双年展始终以中国画的坚守与拓展为己任，在中国画领域立足“固本培元、守正创新”的艺术理念与精神，提出回眸世纪发展之路，赓续传统文化脉络；标新中国画学语境，再造东方艺术高峰的学术思路。

“意之大者——首届杭州中国画双年展”

海报及参展艺术家

“长卷视界——第二届杭州·中国画双年展”

海报及参展艺术家

“辑页掇英——第三届杭州·中国画双年展”

海报及参展艺术家

“正大气象——第四届杭州·中国画双年展”

海报及参展艺术家

“和风屏山——第五届杭州·中国画双年展”

海报及参展艺术家

“雅集兴答——第六届杭州·中国画双年展”

海报及参展艺术家

自2011年首届启动以来，杭州·中国画双年展以中国画特有的传统形制进行学术脉络的梳理和整合。从第一届“意之大者”、第二届“长卷视界”、第三届“辑页掇英”、第四届“正大气象”、第五届“和风屏山”到第六届“雅集兴答”，历经长卷、册页、中堂、屏风到雅集......囊括了国内外中国画坛老中青256位画家的共同参与，几代人的翰墨丹青铸就了新时代中华优秀传统文化传承的新篇章。

“意之大者——首届杭州·中国画双年展”

作品图录

“长卷视界——第二届杭州·中国画双年展”

作品图录

“辑页掇英——第三届杭州·中国画双年展”

作品图录

“正大气象——第四届杭州·中国画双年展”

作品图录

“和风屏山——第五届杭州·中国画双年展”

作品图录

“雅集兴答——第六届杭州·中国画双年展”

作品图录

首届“意之大者”、第二届“长卷视界”、第三届“辑页掇英”、第四届“正大气象”、第五届“和风屏山”、第六届“雅集兴答”，分别以巨幛、手卷、册页、中堂、屏风等中国画不同的表现形式，每届遴选出数十位当今具有代表性的老中青艺术家进行主题性创作，弘扬中国画的传承与创新精神，突显中国画艺术人文基因所蕴含的民族文化气质和美学内涵，揭示这种精神在民族维新的历史命运中的根源性意义。

《南山藻缋：2010-2020“杭州·中国画双年展”文献集》

许江高世名总主编

张捷主编

中国美术学院出版社

经过十余年的沉淀与整理，《南山藻缋：2010-2020“杭州·中国画双年展”文献集》终于出版。文献集以时间为线索，收录了第一届至第六届策展人及参展艺术家的学术文章，完整呈现了历届杭州·中国画双年展的主要内容与学术成果。在弘扬中国画的传承与创新精神，突显中国画艺术人文基因所蕴含的民族文化气质和美学内涵上，起到了重要作用。

《南山藻缋：2010-2020“杭州·中国画双年展”文献集》目录

《南山藻缋：2010-2020“杭州·中国画双年展”文献集》

内页

形制的场所、兴发与诗

许江

文献集序言

十一年前，2010年的初冬，我在《意、写及其大者——“首届杭州·中国画双年展”主题思考与自诘》的开篇写道：“多少年来，无数人曾从中国传统绘画中向中国眺望。那里边看到的不仅是中国的花鸟浪漫、山壑风流，还有中国人诗性隽远的胸襟与心灵。”一晃，双年展已历六届，成为中国绘画专题学术展览中坚守良久的展事。而它面对中国文化的诸多洗礼，挑出传统绘画与其形制之间的关系为切入点，提出以中国绘画的生存方式、感性方式、形制方式为策展的基本思路，从而实现“回眸世纪发展之路，标新国画学术话语，重建当代文化联系，再造东方艺术高峰”的学术目标，如是内涵与质量，如是策展方法与展示方式，方闻博雅，跞往逴今，在一众中国画展览中，显得独树一帜，颇具分量。

黄宾虹先生言：“国画精微，迭经蜕变，若断若续，延数千年而弗坠。”黄老所言，说出中国画传统继承的幽微。近一百年来，中国传统绘画面对西画的挑战，一边坚守传承，提要而钩玄；一边因应时代，开新而独创。时代翻覆，风气弥遒，中国绘画已呈巨大变迁，新时代生活传于笔下、施于濡墨，英才荟萃、名家迭出。各种画展络绎不绝，新人、新识层现不穷，尤其是经历20世纪六七十年代的文化虚无主义和80年代的激进思潮的磨难之后，人文觉醒，启蒙风盛，叙事内涵的混乱、语言价值的沦失等诸项问题渐渐受到关注，跨越趋新唯新的实验浪潮，重访原生的绘画传统的根源之处来深入语言的研究，推动了中国画创作与研究的深刻转向，被有识者认作一种叙事伦理学觉醒苏活的现象与潮流。在这种风生水起的潮流中，中国画展出与研究有侧重其内涵性的伦理思考，提出社会性、人文性的主题指向；有侧重语言性的笔墨思考，提出表现性、诗性的主题指向。正是在这样的背景下，“杭州·中国画双年展”提出了不同一般理念的策展思路，回返中国画的传统形制，将巨幛、长卷、册页、中堂等中国画曾经活在其中的形制，看作一个个探讨特定场景下生命艺术如何兴发、人类精神价值如何起作用的场所。通过这种形制的强调和经营，一展一制，引导着绘者和观者深入这一形制的经典和生活世界、深入相关界域所牵连着的语言品质与语言内涵的问题。一品一世界，在这个定向的、可资创作与观赏使用的考察的界域中，聚焦笔墨、语言、内涵等一系列研究性命题。

中国画的形制真的那么重要吗？首先，这一策展的思路将创作命题嵌入了考察的内涵，将绘画的视野不仅局限在笔墨语言与材料里，更探入它的观赏环节与生活世界。我们所关心的不仅仅是漫无涯际的语言拓新的探索，更是绘画的价值可否反复锤炼和再造、反复在观赏的界域中起作用的命题，更是我们的修辞可否不断地在其赏读的境域中得以复兴与深化的命题。中国绘画的形制与中国这一独特的生活空间联系在一起，与中国人的精神光华联系在一起。于是，艺术与生活的无尽牵连的大门洞开，修辞与赏读相关联的大门洞开。“修辞立其诚”，在形制的物化的平台上，绘者与观者合为一体，绘者的世界与居者的世界合为一体。这个合为一体的正是艺者长相浸润、长相止泊的世界。在这个世界里，总有某种核心的命题被提出，总有某种重要的价值观念被深入地考察和研究。“巨幛”提出“意之大者”，“长卷”提出“延绵视界”，“册页”提出“日常掇集”，“中堂”提出“正大气象”，“屏风”提出“重屏横山”，“雅集”提出“相聚兴答”。这些形制让我们反反复复地回返的不仅是某种殊形异制，而且是东方生活和精神的价值理想，是中国意蕴生生不息的语言与诗性的特质及其高度。

中国画形制方式的聚焦和研究，沟通起艺术与生活的无尽牵连，还带出某种独特的世界观的美学。巨幛的主题由“壁”而引入写意；长卷的主题由“卷”引入延绵；册页由“页”引入掇拾；中堂由“高悬”引入气象；屏风由“屏”引向横山与眺望；雅集由“集”引向往还与兴答，前者是一种“居”的形态，后者是精神“浮游”的方式。居的形态把我们带入生活与考察、历史与社会的可见的界域，这种可见的界域兴发反反复复的关注与倾心，以独特的形制的场所，催发精神之游的邀约，催发兴来如答的翱翔。情往似赠，兴来如答，“居”的场所，让绘者受着人文与自然的馈赠，进入循环而来的“游”的世界，一种基于“居”和“游”的世界观的美学油然而生，这正是双年展群言荟萃、卓立不群的重要内蕴。

对绘画的形制进行特殊的关注和研究，是以语言分析的方法论为基础的。可惜，我们在这方面并未能走得更远。这一方面在于我们赖以剖析和批判的工具箱不够丰富，另一方面在于我们过多地借重以绘者为中心的传统的品评方法。形制的研究是一扇独具风韵的门，它将推翻传统的绘画历史的叙述方法，以某种生态考古的方式重新挖掘这种形制背后的绘者与人、与生活、与谱系的关系，以便展开新的创造的视野与历史。以长卷为例：中国历史上著名的长卷有《清明上河图》《富春山居图》，还有《韩熙载夜宴图》《后赤壁赋图》。前者是延绵的山水，将一条江、一条河的山水情势、两岸繁华画成长图一卷，以一种天神的高度俯览万里，掇拾山河。后者是对一段叙事展开描绘。场景的变化，情境的辗转，组成起、兴、转、合的整体节律，人物多次出现，浮影蹁跹，让我们既沉浸在每一段的生动描画之中，又自始至终感怀着横卷叙事的整体浪漫。对于前者的延绵，今人俱能手摹心追，抒怀畅发。对于后者的精构，摹写与创发的却少。《长卷视界》那一届的策划，已然提出游目骋怀、笔笔生发、丘壑内营的内涵框架，逼入了绘画方法论的生动世界，却未能出现具有内在节律的佳作。显然，我们对这种类型化的文献的总体研究不足，面对影像化的时代，就更加漠视了这种连环叙事的内涵和巧思，更难企望这种长卷视界中萦绕无断的、山环水复、一唱三叹的古歌之情了。

又如雅集，其要妙在于雅集者蹈约而来，豪情相赠，聚成一片即情即兴、通达无涯的风华。某个节令和情景的当下，将心灵置于杯盏之上，醉歌乍起，聚兴笔下，共历美景，唱和风神。原先曾提出四种雅集设想：一是登临胜迹，约三五好友，放眼写生，登临图景；二是逐迹怀远，选一故地，好友数人笔墨相传，心怀同游；三是伤逝悲慨，选一节气，怀春、悲秋，记写相怀之诗；四是御风陶醉，酒酣耳热，醉笔交集，颓然自适，与造物者游！遗憾，疫情当时，设想未能兑现，构思终难成实。那心慕已久的兰亭雅集、西园雅集，依然留在历史的天幕中，悬在大家心心念念的追怀里。

形制正是一个苟日新、又日新的场所，在这生生不息的场所中，我们总怀一种特殊的充盈。在这里，我们让生命的日常与历史的经典相会，让手边的笔墨与自然的本源相会，让存在的每一个碎片与大道的整全相会。这十年，头尾六届双年展，对于人文的长河，只是匆匆的一画，它或许会在将来回应我们的回想，开启我们的反省，点亮我们的绘画与远方。

2021年7月25日

如今，五岳归来——第七届杭州·中国画双年展正在中国美术学院美术馆展出。经过三年疫情的洗礼，今年，双年展将目光转向了人与天地相往还的大境界，登山临水，山河日月，五岳归来。这是双年展继往届以中国画形制呈现后，首次以绘画主题命名策展思路。展览以“五岳归来”为学术主题，共展出24位特邀艺术家与15位青年艺术家的228幅作品。