2023年4月22日下午，“五岳归来”第七届杭州·中国画双年展研讨会在中国美术学院美术馆二楼圆厅召开。研讨会以“五岳行迹·笔墨纵横”为主要议题，以“崇岳之上”、“山鸣谷应”、“山河岁月”为三个版块。
研讨会现场
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉，中国美术学院院长、浙江省美协主席高世名出席会议并致词。研讨会各个板块分别由中国美协理事，浙江省美协副主席，浙江画院院长茹峰，中国美术家协会分党组成员、副秘书长王平，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任张捷，三位策展人，以及策展助理艺术学理论博士、中国美术学院中国画与书法艺术学院教师沈临枫主持。近三十位参展艺术家出席会议，共同探讨中国画中的山水意蕴与笔墨间的传承创新。
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉致词
马锋辉对历届双年展的发展做了简明扼要的梳理，并对本届双年展“注重传统文脉传承和时代的发展”表示认可。他认为，当代艺术家要坚持守正创新，勇担时代和人民赋予的职责使命，努力开创中国画创作的新局面。一是要注重以精品奉献人民，以更多的思想精深、艺术精湛、制作精良的作品来丰富人们的精神生活。二是要深入研究当代中国画面临的时代课题，在中国式现代化的语境当中来探索未来的发展，在坚守中华文化立场中寻找现代转型的新格局。三是要挖掘培养青年中国画骨干力量，让下一代年轻的艺术家成长起来，让他们真潜心、下真功夫、练真本领，为新时代积蓄青春力量。
中国美术学院院长、浙江省美协主席高世名致词
高世名认为，此次第七届杭州·中国画双年展其实是一个新开始，是一种新尝试。自本届起，双年展不再以形制为策展思路，这是新开始。能否把杭州·中国画双年展变成中国画界代际传承培养新生力量的平台，这是新尝试。高世名提出以艺术运动的方式来推动中国画双年展。提出在艺术史上一些重要的山水文化绘画艺术的发生之地，建立研学基地的可能性，从而形成一种沉浸式的研学学习。第二点，高世名对“五岳归来”这一展览主题进行了进一步解读。山水是中国人的世界经验，并不是一种单纯的绘画类型。山水实际上是人物、山水、花鸟共同发生，共同在创造的一个现场。第三点，高世名谈到中国画的时代性问题。怎么样画出新时代的新山河？作为今天新时代的中国画家，我们要找到我们的绘画动机。
中国美术学院中国画与书法艺术学院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任，策展人张捷主持会议
中国美术家协会分党组成员、副秘书长，联合策展人王平主持会议
中国美协理事，浙江省美协副主席，浙江画院院长，联合策展人茹峰主持会议
艺术学理论博士、中国美术学院中国画与书法艺术学院教师，策展助理沈临枫主持会议
第一板块 崇岳之上
特邀艺术家高世强发言
高世强从一个当代影像艺术家的角度，分享了自己对中国山水精神的认识。在山水行动的游观过程中，在实际拍摄的过程中，高世强发现，事实上山水精神、山水文化代表的是一种世界观的艺术，而焦点透视的镜头恰恰是另外一种世界观。高世强在做的当代影像背后的逻辑反而是非常中国山水画的文化存在。因此他的实践也为现场的中国画家们带来创作上的引导与思想上的启迪。
参展艺术家杜松儒发言
杜松儒提出，作品最关键的核心问题是人的问题，主要是中国人如何用自己的语言，表现自我的一种心性和轨迹。他分享了自己在创作过程中对如何用当代的水墨表现东方的意味，如何用自己的语言表现东方精神的思考。
参展艺术家陈平发言
陈平认为，山水写生能够更有叙述性地带领学生师古人、师造化。一个画家若能对真山水去研究，那么其研究出的创作方法，是受用终生的，也可能是其一生的语言，是很好的教学实践的方法。
参展艺术家徐龙森发言
徐龙森分享了自己的创作经验与感悟。他认为山水也好，人物也好，花鸟也好，可能都和我们对生命本体的理解和体验有深刻的关系。中国的山水源远流长，是我们学习的必然过程，但是这个必然过程不应该来左右我们，最终左右我们的是我们自身对自己生命的思考。
参展艺术家何加林发言
何加林提出，对山水画的观赏有两个层面的审美。一是题材之美，二是语言之美。对于山水创作，他从山水体验、山水隐喻、山水修行、山水命题、家园系列几个方面进行阐述。作为山水画家，山水体验是非常重要的，只有亲身经历的，才会有情感对应。其次是山水隐喻，我们格山水之物，也是山水在格我们自己。山水修行是指在山水间，如何让自己去体认中国文化带来的那种认知，你内心是否跟山水间产生一种共鸣。对山水画家而言，要从山水命题里面去找一种问题意识，可能你是在画一张古画，但是你并不是一张古画，你有新时代的观念注入。最后，家园系列是指中国人的和平理念。我们倡导的是人与自然和平共生的样态，这样一个理念我们应该去追寻。
参展艺术家林海钟发言
林海钟从中国美院教师的身份出发，分享了山水研学的心得。他认为山水是大物，仅凭“眼观”无法描绘山之真形。山水是可以游走的意境。他以人生之短表达山水之悠远，从山水中感悟人生，从自己的创作状态中阐述“五岳归来”，解读山水意境。
参展艺术家郑力发言
郑力分享了自己对于山水创作的思考，认为“五岳归来”表现是每个人的山水道场。此次展览他选择了竹子作为作品主题，这是他画山水、画园林中特别喜爱的一个题材。在创作过程中也享受到忘我甚至忘机的状态。对于笔墨语言从“有法”到“无法”再到“有法”的状态，郑力表示自己仍在努力。
参展艺术家宋帅发言
宋帅分享了自己借山水修内心的创作体会。他认为，山水是我们所见的风物，山水也是历代画家们所传下来的勾和皴，山水更是胸襟。我们借外山水，修内山河。五岳是山水，它又不仅仅是山水，它是国人的集体的山水精神。
参展艺术家沈晓明发言
沈晓明认为，山水画的表达重要的是理念和故事，是驱动叙事的动力。他分享了自己在太行山求道时的险情以及由此引发的哲学思考，认为山水既是文人心灵的寄放之所，也是生命族群生养繁衍所依靠的最基本的资源；不仅是静观的宇宙自然，更是在时空流动演进中的山河日月。
参展艺术家李杨发言
李杨认为山水本身就是一件天地间的艺术品，到生活中去是历练自己一个最好的过程。他也谈到在学习过程中，应在有古法的基础上进行创新，在名山之中修养身心，从而形成自己的面貌。
第二板块 山鸣谷应
参展艺术家张铨发言
张铨对于“中国花鸟画里是否需要有空间”这一问题分享了自己的思考。对于“五岳归来”这一学术主题，他从一个花鸟画家的角度，解读出两种含义。一种是自然的山水，三山五岳。另外一种是中国画传统的高度。由此引发出我们怎么样来面对传统这么一个很沉重的语言。他认为，传统应当成为当代画家的垫脚石，而不是我们一生去追求的东西。
参展艺术家丘挺发言
丘挺认为，在中国诗性的山水精神里，饱含着一种行动之知，这是山水与风景的差异之所在。中国文化里面包含着各种可能性——它的日常性，它的行为性，就像一种雅集的仪式感，超越性，兼而有之。我们在一个庞大的传统资源的文本里，如何以今人的话语来重构它，这是需要我们这代人做的。当然里面可以延伸出很多东西，比如我们重新激活一种当代人的雅集，我们对某种传统的母题进行当下的重构，和以天地宇宙相关来定方位的五岳的合法性的认知等等，这些都值得探讨和研究。
参展艺术家叶芃发言
叶芃对于花鸟画的空间问题提出了自己的思考：“在我个人的探索里面，我先从禅宗里面先从菩提心延伸出对于时空领域的一种变化。再延伸出这个领域里面道家对于心在作乱，还有逍遥游绝对与相对的大小，还有时间与空间的相互关系，延伸出空间关系，把这些糅合起来，我所面对的空间更广阔，可以是宇宙空间的。通过这种物象的大小，还有空间的变化以后，营造出一种现代花鸟画的一种观念，但是对于传统的艺术精神是传承的，在于现在的多元化的审美下，它是有可以继续拓展的空间，这也是山水画的艺术精神对现代花鸟画的促进。”
参展艺术家徐钢发言
徐钢分享了自己对于“五岳归来”的“冥想”。他认为，这一主题形而上可以天人合一，形而下可以具体指某座名山。他以自己在华山、黄山写生的经历为例，以亲身经验分享写生对笔墨语言、画面处理等创作上的影响。
参展艺术家韩斌发言
韩斌分享了自己在泰山创作此次参展作品的过程。平时喜欢山，更喜爱幽深、安静、神秘、层层渗透的感觉的韩斌此次创作了山谷作品，与山鸣谷应的主题相契合。
参展艺术家何士扬发言
何士扬以五岳大帝作为此次参展作品的主题。他认为，中国人对山的神圣的表达，一个是用山水，另一个是神化的表达。苏东坡说人物为神，山水为圣，圣大家还偶尔能理解，因为美好；对神的层面我们认识的很少，他对此仍在探索。
参展艺术家刘海勇发言
刘海勇就“以我格物”和“以物格我”进行了探讨。以我格物，一是要师造化，以小见大之精巧，从这个角度体现造化；二是要师古法，草木有情无情，有常无常；三是格生物，格了之后如何致知。以物格我即超越真花真树，以大观下的豁达之情，养天空浩然之气。要以学术共同体的核心价值观和统一的学术标准来认识师造化、师古人当中的运动，要以历史和发展的眼光去看它的进步。
参展艺术家陈明坤发言
陈明坤从对太行山的创作经验出发，分享了自己的三点创作感受。第一，在取势上一定要气势撼人，能够千岩竞秀。第二，创作中如何做到气象万千，如何做到天地宽。第三，画面的意境，如何做到逸趣横生，气象纷呈。
参展艺术家张淳澈发言
张淳澈分享了自己读到“六经读尽方拈笔，五岳归来不看山”这一对联时的思考。他认为，如何将读到的书、看到的景跟自己自身的体悟能够联系起来，对于创作有非常重要的启发意义。
第三板块 山河岁月
参展艺术家盛天晔发言
盛天晔分享了自己关于山水画和人物画的一些思考和理解。他认为山水画中应该有人的存在，这个“人”并不是点缀人物，而是指作者自身的存在。同时，人物画也应该是山水中的人物，两者相辅相成。绘画的最终目的是修炼自身，进而去观照世界，这样的画作即使过百年之后仍然有着传递信息的价值。最后，他提到人与山河共高地，强调了人与自然之间的相互关系和相互依存。
参展艺术家张迎春发言
张迎春谈了自己对于“五岳归来”这一主题的理解。“五岳”是外在的世界，是一个自然、山川、湖泊的形态。“归来”，是内心的感受，是对这个世界的认识、一种情绪。“五岳归来”虽然不仅仅是一个自然山川的东西，更有生灵百态形象的一种包容性。
参展艺术家陈雷发言
陈雷浅谈了自己对山水画的理解：山水画是中国传统文化的一种思想图景，集自然与人文于一体。而作为青年艺术家，既要对传统山水画有尊重和信仰，也要注入时代的创新元素。
参展艺术家蔺洁青发言
蔺洁青解读了自己的参展作品，分享了自己创作当时与展览当刻的体悟。她认为一张创作应视为一张复杂的大系统，如形象参照系统、专业本体的技法语言系统、素描关系的用光系统以及内容构图的信息系统等等。创作者既要掏空自己，为创新出发，又要承载画统，不能轻忘所学。
参展艺术家张大箴发言
张大箴分享了自己创作参展作品《山幕》时的体会。他曾多次去祁连山进行写生。他认为，写生能给他带来一种比较适当的不正确感，那种不正确感所产生的毛边让他的画面比较有生命力，或比较有自己想表达的趋向。最终他采用多次写生的方法来加深自己对祁连山的认识，并坚定了自己想要表达的、确定的视觉感受。
参展艺术家范阳子发言
范阳子谈了此次展览作品的创作体悟。他从自己家乡的华山为切入点，谈到回归自然山水，以山岳为道场，在观照自然万物的同时，临摹经典中的笔墨经验，最终回归到师古人、师造化、中得心源的路径。
研讨会上，主办方领导与参展艺术家都分享了自己对这次展览内心的感受。杭州·中国画双年展经历了13个春秋，始终秉持“回眸世纪发展之路，赓续传统文化脉络；标新中国画学语境，再造东方艺术高峰。”的学术宗旨，力图打造当代中国画创作型的创新平台、研究型的学术平台、文化型的展示平台和全民型的美育平台。相信在与会领导及艺术家的鼎力支持与共同努力下，杭州·中国画双年展能够不断开拓创新，为当代中国画的艺术创作与可持续发展带来更多的可能。
