“夜山钩古——黄宾虹宋画研究及其传承”特展

“立最高峰——潘天寿的常变之道”特展

“立最高峰——潘天寿的常变之道”特展

除了“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”展外，宋韵今辉艺术特展还有另外四大展览同步在中国美院美术馆亮相，分别是： “夜山钩古——黄宾虹宋画研究及其传承”“立最高峰——潘天寿的常变之道”以及“含英咀华——绘通中西的国美油画”和“典垂百代——两宋书画传习展”。

从宋元明清国宝级真迹，到20世纪中国画大师，这些文脉精华在中国美院美术馆齐聚，是一场历时百年的千年沉淀。中国美术学院院长高世名说，我们今天教授中国书画，依旧强调“临、摹、仿、拟”，这绝不是简单的复制模仿或重复，而是与伟大作品直接照面、相契相知，继而自出机杼、别开生面。

在绵延千年的艺术基因链里，作为20世纪极具代表性的两位中国画大师，潘天寿和黄宾虹堪称典型。平时想看他们的真迹，机会并不多，这次大家有眼福了。

“夜山钩古——黄宾虹宋画研究及其传承”特展

欣赏一下黄宾虹的“钩古画法”

在中国绘画史上，黄宾虹和吴昌硕、齐白石、潘天寿并称为20世纪四大家。

这次的“黄宾虹作品展”，主要展出黄宾虹各类作品及文献60余件（套）。展品大部分都来自浙江省博物馆馆藏，分为“传模钩古”“登临纪游”“澄怀观化”三个板块，从各个方面观照黄宾虹的宋画研究及其传承。

20世纪50年代，黄宾虹去世后，家人遵照他的遗愿，向浙博捐赠了一万余件黄宾虹的个人藏品和书画作品。黄宾虹的夫人曾说：“以厨房为界，这条门槛外的，皆可取走。”

黄宾虹一生临古不辍，他存世的临古画稿，多用简笔勾勒山水轮廓，他称之为“钩古画法”。钩古是黄宾虹融通古今的重要途径，也是理解黄宾虹“晚年变法”的重要切入点。

黄宾虹花了20多年时间，研究中国古代书画，专门来临摹宋代山水名家的画稿，从北宋山水到南宋四家“李刘马夏”，但你即使把他们的原作找出来，也看不出黄宾虹临摹的是哪个部分，他从传统中汲取养分，“对他来说，山，就是触发他灵感的媒介，你拿着他画的山，去对应，去寻找，是找不到一模一样的山的，因为他画的是他感受到的山的精神，至于山本身长什么样，不重要。”黄宾虹曾提出，“中国画家要拥抱世界。”

潘天寿的课徒稿，学国画的别错过

美术馆二楼展厅的另一边，与黄宾虹作品展相呼应的，是另外一座艺术高峰——“潘天寿作品展”。

厅内展出了潘天寿代表性作品近40件，呈现了潘天寿守常达变、借古开今，为民族艺术增添高阔的求索之路，展品来自潘天寿纪念馆、中国美术学院美术馆和浙江省博物馆馆藏。

看潘天寿的作品很有意思，他会把关键的东西都放在边边角角，中间常常是留白，这跟许多中国画家的布局方式不太一样，越是常见的题材在潘天寿手中，气象越是不同。

除了他风骨遒劲的恢宏巨作，现场还有许多课徒稿。在那个没有网络也没有视频课件的年代，国美国画系老一辈国画大师们靠着自己亲身示范指导学生，形成了一套注重画法规范的教学方法。这其中，课徒稿的作用，尤其重要。

那些高深的画史、画理、画论，经由潘天寿多年的实践和体悟，被画成课徒稿，变得深入浅出，易于理解。

比如，展览中就有一组潘天寿在20世纪60年代讲解石头的画法，一共五幅示范稿。中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长陈永怡说，潘天寿是在浙江山水中孕育出来的一位自己的大师，他在笔墨精神、章法构图、意境格调上将传统中国画推向现代，“我们今天说‘宋韵’江南，不一定只是秀美的，也可以是像潘天寿这样气势雄强的”。

展览信息

展览日期：2023年3月18日至4月16日

开放时间：每日9:00-17:00（16:30停止入场），周一闭馆

展览地点：中国美术学院美术馆（南山路218号）

特别提醒：现场可以拍照，但不能用闪光灯