这几天，西湖边最“火”的打卡地要数中国美院美术馆了。3月18日启幕的“宋韵今辉”艺术特展，开展当日就人流量爆棚。近一周持续的阴雨天气，观展需要提前预约和购票，仍抵挡不了众多书画爱好者的热情。为回应广大观众的热情和观展需求，中国美术学院美术馆特别增开周末夜场。展期内每个周六、日18:00-20:30，夜场开放。

在江南最美的时节，中国美院美术馆馆外湖山如画，游人如织，馆内陈列着描绘湖山胜迹的千古名作，群贤毕至。在美术馆一楼展厅展出的“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”特展，系统呈现了从宋、元、明、清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。特展含两大板块，其中“浙水敷文”展现了宋代以来以江南山水人文为主题的书画作品，“湖山信美”展示了南宋以来以杭州和西湖为中心的历代书画精品，承载了湖山胜景丰厚的人文内涵和美学价值。

“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”作为核心展览，在故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、天津博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆、中国美术学院美术馆的协同共力下，共展出宋元明清传世书画37件（组），其中一级文物13件（组），包含两宋书画10件（组），以数十帧宋、元、明、清书画名迹，展现出画史上绵亘千年的江南情致。

此展是南宋四大家“李刘马夏”，在800年后首次在杭聚首。李唐、刘松年、马远、夏圭，被称为“南宋四家”，这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。

李唐是中国绘画史上跨南北宋变局的关键人物。其画法变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。此次展出的天津博物馆藏《濠梁秋水图》，是他的画风从雄峻厚重转变苍劲洒脱的重要见证，是稀见的宋画珍品。

刘松年，因居住在清波门故号“清波”。这次他的代表作《四景山水图》真迹“回到”了清波门。这组深藏于故宫博物院的国宝级文物，描写西湖四季景色，四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，显示了画家对家乡山水的挚爱之情和对西湖景色的细致体察，令熟识西湖景致的杭州观者似乎穿越800年的时空与之情深共鸣。

人称“马一角”“夏半边”的马远和夏圭，作品“小中见大”的概括性笔墨，凸显强烈空间感。展览中马远的《雪屐观梅图》（上海博物馆藏）《松寿图》（辽宁博物馆藏）、夏圭的《烟岫林居图》（故宫博物院藏），是宋韵江南书画艺术的经典之作。

北宋郭熙作品存世极少，展出的《溪山行旅图》是云南博物馆书画类藏品的镇馆之宝，首次出馆展出；藏于安徽徽州历史博物馆的北宋翟院深《雪山归猎图》气象万千；元代赵孟頫《行书吴兴赋》，南宋李嵩《西湖图》、马和之《毛诗图》、佚名《柳下双牛图》，明代沈周《湖山佳趣图》、吴彬《莲社求友图》等均为来自各大博物馆的顶级藏品。

“宋韵今辉”，不仅面向历史，同时立足当代，指向未来。2021年8月，浙江省委文化工作会议提出实施“宋韵文化传世工程”，强调“让千年宋韵在新时代‘流动’起来、‘传承’下去”。在中国美院院长高世名看来，美院地处杭州，秉承宋代画院千年文脉，作为中国画高等教育的开创者，国画教学尤重名迹之临摹、正典之研习，其宗旨非为复古，更在开今。“我们相信，承继传统不是抱残守缺，而是要发显古人之创始精神。在经典的传习中，我们努力做到与古人志气相投，心心相印，正是为了让古人的观物之道、制像之法，在当代人的感知经验和精神土壤中重新生发，更是为了重新找回那个山水世界中的人——那种在天地万象中格物致知、穷理尽性，继而应会感神、神超理得的中国人的伟大精神。”高世名说。

同期展出的“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”“立最高峰——潘天寿的常变之道”“含英咀华——绘通中西的国美油画”“典垂百代——两宋传习书画展”，共同构成“宋韵今辉”艺术特展集群。据省文联党组成员、书记处书记，中国美术学院党委委员、宣传部部长，本次展览总策展人余旭红介绍，这是一场生动的中国绘画史课程，也是一次全社会的美育行动。展览过程中，观者可以通过宋元明清的经典作品，感受到中国绘画的绵延，中国文化的传承有序。

值得一提的是，“湖山揽胜——宋韵江南书画艺术”特展及二楼“夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承”中的部分书画册页，将迎来换页。由于书画册页装帧方式所限，这些作品无法在展厅完整展示，为了向观众更好地展示每件（组）展品面貌，特进行换页展示。如辽宁省博物馆藏明代赵养志《西湖二十景书画册》是首次展出，共二十开图文，换页后得以让观众尽可能多地领略此册精彩。

宋画作为一种美学基因，早已植入国人的文化传统。艺术家的笔下，不仅是时代之景，还有生命的价值。置身展览现场，千年宋韵书画艺术文脉在此呈现，仿佛开启了一场与文人士大夫的“零距离”对话。此次“宋韵今辉”艺术特展，亦是一场社会美育大课堂，在真迹中寻找真山水，释放文化感受的公众接口，以最高规格打造别开生面的、全民参与的社会美育行为。