展讯 | 诗书画印刻写仁心，诸乐三诞辰120周年纪念展开幕 - 动态

昌硕文化嫡传、诗书画印“四全”、“浙美三老”之一、篆刻高等教育先驱……这些都是在形容一位老实低调、心怀仁义的老先生，诸乐三。

1902年，诸乐三出生于浙江孝丰（今安吉）鹤鹿溪村，为纪念先生诞辰一百二十周年，中国美术学院、西泠印社、北京画院、安吉县人民政府共同主办了系列纪念活动。继北京、安吉之后，“艺者仁心——纪念诸乐三诞辰120周年艺术展”系列展收官展览回到了杭州，回到了诸乐三从教三十余年的中国美术学院。

7月3日一早，美术馆门庭若市，著名画家、理论家等各界嘉宾济济一堂，其中不乏两鬓斑白的老先生们，重聚展厅为了纪念自己的老师诸乐三。

诸乐三先生原名文萱，字乐三，号希斋。浙江安吉人。自幼酷爱传统艺术，师从吴昌硕，在诗、书、画、印四个领域继承了吴昌硕的综合成就，并用其一生将吴派艺术推向新的高峰。历任浙江美术学院 (今中国美术学院) 教授、浙江美术家协会副主席、西泠印社副社长、西泠书画院院长等职。诸乐三先生学医出身，从“医者仁心”到“艺者仁心”，他始终饱含慈善悲悯之心，这也是他为人、从艺、从教的精神内核。

此次收官展是系列展中规模最大、展品最多、展陈最完整的一场展览，全面展示了诸乐三艺术人生的四个阶段——“问道缶庐八年”、“上海美专时期”、“返浙三老同道”、“晚年再次悟道”，以及诗、书、画、印四个领域的创作面貌，汇集了先生作品120件。

值得一提的是，展览中还特别展示了诸乐三与吴昌硕、黄宾虹、潘天寿这20世纪“中国画四大家”中的三位交往的印迹，包括往来书信、画论批注等，黄宾虹曾赠与诸乐三的画作是首次展出。

诸乐三画学篇解释（黄宾虹批改）

诸乐三私人收藏黄宾虹画作

诸乐三致黄宾虹信札

潘天寿致诸乐三信

“画事不必三绝而须四全。”中国文联副主席、西泠印社副社长陈振濂是诸乐三的学生，他提到潘天寿曾提出的这一主张。当时，潘天寿提出中国画分科教学，在让学生们有一立足点的同时，还倡导“齐备”的类型——诗书画印融合贯通，“通人”诸乐三即为大家学习的典范。这样的“通人”也正是当今中国画界需要学习、培养的标杆。

中国美术学院院长、浙江省美协主席高世名在开幕致辞中指出：“诸乐三先生是二十世纪举足轻重的书画大师，是我校历史上的重要先师，也是现代中国书画教育的一位重要的奠基者。他是黄宾虹、潘天寿先生的同道人，与吴茀之、顾坤伯、陆抑非等诸位先生一道，在西风东渐中力挽狂澜，以宏博的视野、坚定的毅力，建构起传统书画在现代艺术教育体系中得以教习与传承的人文系统。”

展览现场

诸乐三其“仁”

弃医从艺

“何药能医国，踌躇见性真，后天扶气脉，本草识君臣。鹤鹿有源水，沪江无尽春，霜红寻到否，期尔一流人。”这是吴昌硕曾赠给诸乐三的一首诗。

这里的“霜红”是指清代的傅山，他不但博通经史、善于书画，还精通于医术。以之作比正是因为，诸乐三除了艺术与教学，还是一名中医，早年曾入读上海中医专门学校，行医问诊二十三年。

然而国难当头，时局危厄，诸乐三慨叹“何药能医国”，于是弃医从艺，以立德树人之艺教作为毕生志业，此后致力于中国书画篆刻的道统传承，先后任教于上海美专、新华艺专、杭州国立艺专。

医艺相通，在诸乐三身上可以归结为一个“仁”字。于是，策展人卢炘以“艺者仁心”概括了诸乐三为人、从艺的品格。

早在1920年代，18岁的诸乐三首次随二哥诸闻韵到上海，因为姻亲关系住在姨公吴昌硕家，诸氏兄弟就拜了吴昌硕为师。

诸乐三原名“乐山”，“乐三”其名就是出自恩师的建议，源于孔夫子的“益者三乐”——“作人之乐、诗书画事之乐、篆刻之乐”。

诸乐三跟吴昌硕朝夕学艺达七年之久。吴昌硕曾帮诸乐三改画、改图章、改诗赠诗，使得诸乐三在诗、书、画、印四个领域全面继承了缶翁的综合成就，更用其一生将吴派艺术推向新的高峰。吴昌硕曾叹：“乐三得我神韵。”

诸乐三由于深受吴昌硕影响，深谙以金石入画，与古为徒之道，同时又能吃透缶师精髓，另辟蹊径，开创新局。

展览以这幅水仙作为结尾，上书：超出规矩范围之外

也是在吴家，诸乐三与潘天寿相识。但二人真正合道，共同打出一番天地，是在抗日战争结束之后。

战后国立艺专复员回杭，时任校长的潘天寿发函邀请诸乐三。1948年，诸乐三应聘上任，从此再没有离开过这所学校。

“浙美三老”潘天寿、吴茀之、诸乐三都受到吴昌硕的影响，但是因为性情有别，三人创作风格各异。潘天寿“造险破险”，沉雄博大，更具有现代意识；吴茀之丰润刚健、婀娜多姿，堪称诗书画“三绝”；而诸乐三则深耕昌硕文化，得诗书画印“四全”。

“三老”友谊深厚，志同道合。作为潘天寿的左膀右臂，吴茀之和诸乐三发挥了很大作用，在人山花分科教学、建立全国首个书法篆刻专业等方面，三人共同商议，共同实践。他们的艺术思想和教育思想高度一致，都注重传统功力的培养，并主张在传承中有所拓展。

在此之后，潘天寿陆续聘来顾坤伯、陆抑非、陆维钊、陆俨少、沙孟海等名师，名家齐聚，济济一堂。在“大师团”的带领下，浙美中国画教学渐成规模，培养出一代代优秀的书画家、教育家。

此次展览之中，展示了三幅潘天寿、吴茀之、诸乐三“三老”合作的大画，各人都尽量收敛自己的风格，做到互相配合，求得整幅的协调，使画面看起来出自一人之手，最后题跋落款则由诸乐三先生完成。

1961年诸乐三潘天寿吴茀之合作《东风颂》.png

1961年诸乐三潘天寿吴茀之合作《东风颂》

从教一甲子

从1922年任教于上海美专算起，诸乐三从教的时间足足超过一甲子。1922年，诸乐三到上海美专为诸闻韵代课，成为了这所学校最年轻的国画教师。他不爱讲话，上课时以当场挥毫、示范教学为主，受到学生好评。

后来他先后在新华美专、昌明艺专任教，直到1948年来到杭州国立艺专（现中国美术学院），教授过花鸟、书法篆刻、古文、画论、诗词题跋等多种课程。

1963年，诸乐三与潘天寿、陆维钊、沙孟海三位先生一道，共同创办了新中国高等美术教育史上第一个本科书法篆刻专业，负责起草篆刻教学大纲，教授篆书和篆刻。他还力求在书法教学中建立博雅兼通的学术体系，培养出具备会通与思辨能力的学子。

1979年，他更以年近八十的高龄，与陆维钊、沙孟海两位先生合作，在当时的浙江美术学院开启书法篆刻研究生教育，为中国教育史开辟了新的篇章。

在书法篆刻方面，刘江、陈振濂、朱关田、金鉴才、王冬龄、祝遂之、李文采、童衍方等名家都受过他的熏陶和教育；而在绘画上，人山花的名家李震坚、周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元、王庆明、吴永良、吴山明、马其宽、徐家昌等都接受过他的教导。可谓桃李满天下

由于各位先生的远见卓识，中国美术学院的书法教学自诞生之日起，就开创出一种培养“通人”的模式，既通达于古文字、金石文献、经史之学，亦能旁及文学辞章之道。展览纪念诸乐三先生诞辰120周年，今年还是中国书法高等教育60周年，展览的举办对于“重建中国古典脉络中的‘通人’之学，再造民族书画创作与研究的时代高峰”具有重要意义。

展览现场

诸乐三其“艺”

展览中有诸乐三先生朴茂浑穆、厚重含蓄且四体皆精的书法作品，有点化生发的诗词作品，有笔笔精到、意蕴横生的绘画作品，也有先生印外求印的篆刻作品。

高世名强调：对于诸乐三先生而言，诗书画印四者是互为助益、触类旁通的，艺术家、学者与教育家这三重身份同样也是合而为一、相辅相成的。他研习书画经典、名家笔意不止于“坐而论道”。他“起而行之”，将新社会的风貌、新时代的精神带入画中，推陈出新、别开生面。他传道授业，不仅承担花鸟、书法篆刻、古文、画论、诗词题跋等多种课程，并在艺理与道义上融会贯通。作为教育家，诸乐三先生执教数十载，在中国画科以及书法篆刻专业的初创与重建、开拓与勃兴过程中，发挥了举足轻重的作用。