在陶行知先生而言，“生活力”是无论处于何种境地皆可立足生存的安身之能力，更是一种坚韧不拔、对生活始终充满热忱的立命之愿力。他相信“向上向前的生活”，即是民族解放与人类解放的途径。一个世纪过去，“生活力”给予2022年的我们怎样的启示呢？

——高世名

第四届之江国际青年艺术周“生活力”已临近尾声，不少美院学子的学院生涯也将结束，步入社会。本届青艺周“生活力”的命题，旨在呼吁青年艺术家们将艺术创作投入到生活的现场，用艺术的感受力与创造力，去探索艺术如何给现实社会带来回响与改变。

艺术频道此次深入毕业现场，寻访了四个不同院系的青年艺术家们，不仅聚焦他们创作背后所延伸的议题，同时也涉及他们对于“生活力”的思考。

游戏《海门县异闻》展区

江静雯、黄煜然、张宇辰、李瑞昊、周昕妍

影视与动画艺术学院网游系动画（游戏设计艺术）专业

本科

游戏设计专业的本科生江静雯、黄煜然、张宇辰、李瑞昊、周昕妍，共同组建了《海门县异闻》合作小组。他们的毕业创作是一款以上海美影厂风格为美术特色、中国妖怪文化为内核的ATB回合制地牢游戏。跟随这款游戏，玩家会进入到一个人界与妖界相互融合的民国年代异世界，并由此踏上为社会除恶的冒险之旅。在项目迭代的过程中，这款游戏还获得了朝夕光年国美制作人计划金奖。

“我们游戏的源头根植于大家童年记忆的上海美术电影制片厂。”从最初立项时，小组成员就确定要做一款美影厂风格的游戏，后续不管是游戏的玩法，还是系统的更迭，都是为了复现美影厂曾经的经典风格。

相较如今游戏行业内主流的骨骼动画，小组成员为了复刻经典风格，采用的是如今已不再主流的手绘逐帧动画，即游戏中的每个动画都是以帧为单位，一帧帧画出来的。也正是因为采用了这种制作方式，游戏的制作周期被大幅拉长，完成一个角色的建构从2周被拉长至需要2个多月。

游戏《海门县异闻》人物设计

《海门县异闻》以上海为题材，是因为小组成员们为民国上海的历史所吸引。

“那是中国近代史上独特的一个年代，有很多只存在于那个年代、可供参考的美术元素。我们深受剧集《觉醒年代》的影响，逐步发觉当年的历史在当下的社会也有很多内容可以表达。此外，在美影厂制的一众动画电影中，这个年代背景的作品是罕见的。我们希望能结合美影厂风格，做出创新，而不局限于怀旧上。”

“国潮复兴是一种当下的文化传承，以前流行的风格并不是落伍了，而是需要多样的形式让它们被重新激发。没有人会忘记美影厂曾经的辉煌，也没有人会抵触这种风格的复刻，通过游戏这种充满生命力的媒介载体让美影厂的风格重新复现，对我们来说是十分值得且重要的。”

游戏《海门县异闻》上手效果

小组成员李瑞昊认为，游戏是现代生活的重要组成部分，它不只是很多人的“生活力”，而且也有专门属于游戏这一媒介的“生活力”。因为游戏作为一个载体，能够表达他们的价值观，给传统的东西注入新的活力。

“其实我们国美游戏专业的学生，在游戏行业中是很特殊的。国美培养了我们的设计能力，同时又让我们和社会进行强关联，拓宽大家的视野和兴趣。一方面，在技术上我们尚处薄弱阶段，需要不断在未来打磨学习；但另一方面，我们从国美出来，有着不同的看待社会、艺术、游戏的视角，这能帮助我们更好地去做自己想做的东西、想达成的成果。”

《硐天补阙——自公元520年以来的采石遗址“长屿硐群”补遗计划》展区

周子杰

影视与动画艺术学院摄影系

硕士

摄影系的周子杰的观念摄影创作《硐天补阙》，延续自他的毕业论文，探讨山水精神与摄影的观看之道。其题材所聚焦的长屿硐群，是自南北朝以来多朝人工采石所留下的遗迹景观。不同朝代的开采技术在此处留下了错综复杂的开采痕迹。各个时代的工人的采石工作，间接创造了具备自然原型⽽又超越自然的“洞天”。

这些洞穴成为复合形式和时间的现场，人与外部世界的关系在这些采石遗迹中产生了微妙的转化。周子杰尝试在不同的时间下进行多视角、多视点的移动拍摄，将各个时段所拍摄的上百张照片弥合于一图。季节和晨昏的变换带来了的光照、植被、水流的变化。

而洞内昏暗环境中需要相机长曝光和人造光照明拍摄，在岩壁上移动的LED光源便留下了一道道“时间的涟漪”，似乎是在扫描洞体的形态，形成了一种干扰的语言。通过重构山水的图景，周子杰企图以影像生产手段对人造自然进行“补完”，从而追问自然与人之间恩赐与索取的关系。

《硐天补阙——自公元520年以来的采石遗址“长屿硐群”补遗计划》摄影

谈及创作的选材和灵感，周子杰表示：“在遗址山洞的现场里，人类痕迹与洞天形式都暗示了这个场所中的时空拼贴。当我进入这些洞穴时，眼前并不再是常规尺度的物我关系，更是一个场域环境将我包含其中。它的空间、形式、内容和气质，不再适合被单一镜头画面所摄，也不是单幅摄影惊鸿一瞥的观看所能呈现的。”

于是，他想到将传统山水画时空的观看，扭转到利用摄影来完成。传统山水画的时空是游动的、无穷的，它完全不像一般意义上摄影对某一瞬间的凝固。不同时间段、不同位置（视角）所拍摄的上百张照片中的上百个时空拓本，集合于一幅画面中。在庞大而碎片化的视觉信息混合中，长曝光使石壁上平扫的人为打光留下仿佛涟漪的时间痕迹，将时空的断层，像迷雾一样罩起。

周子杰关于“修补”这一行为中正形和负形及其引申关系的思考，最早源于多年前他读到巫鸿书中关于“丘与墟”的内容以及碑与拓的关系。“作为普遍被认为是对现实机械复刻的摄影，其实与现实也有着碑与拓的关系。媒介即容器，它是人类得以存在、生活的基础之一。我们自古就因使用工具和技术获取资源，而与外物产生了各式各样的‘正负’关系。这些被开采石材掏空的洞穴既是负形也是容器，其中装盛的是人类和自然相互作用的历史。技术作为人与自然关系中间的媒介这件事，在这个因不同朝代的不同开采技术，而留下各式痕迹的采石遗址里，得到了很好的应证。于是我想到运用新技术，来获得未曾真实存在过的、来自虚空的石头拟像（《拟石》），以及非自然资源的人工材料来3D打印实体的假石模型（《还石》），去归还、填补负形的遗址。”

《硐天补阙-还石》 行为影像（截图）

“我认为本届主题生活力所追问的，是人以何种方式，作为人而存在，也就是人的栖居和人的劳绩。今天将世界图景化的宏图壮志，已经被图像及其延伸出去的各类媒介触手所完成，它们的胜利体现在某种程度上已然取代了世界本身。

数字技术将我们的生活带入无数触手可及的虚拟界面中。生活在被媒介渗透、包围的今天，什么样的自省得以让我们不被幻觉迷宫遮蔽真实性的价值？未来，技术爆炸为生产带来质变的条件，使得资本、权力的放任和偏移造成的技术脱缰，很可能将大部分人类推入远离真实性、主体性和自由意志的技术圈养中。所以从生活力出发的意志，是希望为这个随时可能失控的迷狂世界，注入一剂清凉散，提醒我们去追寻属于人之为人的真实。”

《一条被掩盖的河流No.1》装置

张斌

雕塑与公共艺术学院

硕士

雕塑与公共艺术学院的张斌，毕业作品名叫《一条被掩盖的河流No.1》和《礼物》。前者由土壤、曲面屏幕和麻袋几种材质组合而成。用屏幕创作一条河的想法，源自张斌的童年记忆。他小时候生活的那个村子里的河流，随着村落一起消失了。村落所携带的当地文化属性也随之消失。他希望能重构记忆中的河流，影像中呈现出的即是河流的支流汇到主流的河段，而曲面的造型则是他记忆中河床的形态。

“作品原本是想用手机拼成一条河流，但手机有许多我不需要的信息，最后考虑到把屏幕立起来。这是为了让它呈现出景观的状态，更加不像是一条自然的河流，突然重现在土壤之上。”

《礼物》装置

张斌

雕塑与公共艺术学院

硕士

《礼物》是张斌“回家”计划中的一件。他将母亲织给自己的毛衣拆成线，再用线重新织成一束盛开的花。作者成为其间的编织者，将自身与家庭的关系连结起来，为理解和重思“家”的概念提供了多一层的想象。

张斌所理解的“生活力”，是直面生活并踏入其中所绽放出的生命的活力，同时也是对理想主义的热枕。生命的活力，是朴素的情感和对人间烟火的感知；而理想的热忱，是对精神世界和灵魂深处的向往和盼头。

“保持这样一种‘生活力’并不是件容易的事情。现在是一个什么都通货膨胀的年代，我不知道自己还能保持多久旺盛的生命力和理想主义。”

《三位一体》版画装置

沙一飞

绘画艺术学院版画系

本科

版画系沙一飞的毕业创作《三位一体》，基于他在现实中对奇观的一场遭遇。由此出发，他尝试为一个未知生物进行形象及内部构造的设定。

这是一个生于废墟的奇异生物，沙一飞给出了它三种可能的结构门类——“几何动物(臆想门类)门、棘皮动物门、脊索动物门”，对应作品中包含三个图像，从左到右分别是旱海星、三角体、拟兽。其灵感来源于神秘生物图鉴和科普图集。

三角体

旱海星

拟兽

沙一飞将图像的整体趋势设计为三个“类三角”，利用对称、等大、生物解刨图等视觉形式语言，增强图像的仪式特征和工具性，同时使图像更容易被抽象成“三角”的基本图像。

整个作品借用了版画分层叠印的观念，分别将画作的表皮层、肌肉层、骨骼层进行一次重叠，制作成受程序控制的灯箱。灯箱以9s为一个周期，暗时只显露作品的表皮层。“这样的设计，是为了让这一套图像可以在显与隐中来回转换，增加作品的动态美感与丰富性。同时也暗示我从观测到探索这一过程中显与隐的转换。”

此次创作源起于沙一飞对都市“异物志”式传说的思考。“都市传说不仅仅代表着人们的娱乐，也深刻反映着人们普遍的需求与渴望、现实的冲突与矛盾。”就这一点而言，都市传说与艺术具有着近似的职能。本作以都市传说为载体，实际上想做的，是用图像的方式推动都市传说的运行，以此反观人们藏在潜意识中的欲望。

谈到“生活力”，沙一飞认为：“生活力就是让我们对自己的生活有感而发。大家在国美这个学院里，不用一起去信什么、达成什么，而是敏锐地捕捉生活，体验生命冲动，这点比较重要。”

生活力·2022第四届之江国际青年艺术周，在中国美术学院、浙江音乐学院两校毕业季的基础上，联动浙江大学、宁波大学、浙江工业大学、浙江师范大学、浙江理工大学、杭州师范大学、浙江工商大学、温州大学、浙江财经大学、浙江科技学院、浙江传媒学院共13所高校同步推出线上毕业展。

线下展览分布十个场馆呈现，总展出面积约5万平方米，累计展出3000余组作品。

线上展览链接：

https://www.caacosmos.com/

策 划｜杭 间  余旭鸿

公教策划｜夏商周

执行统筹｜薛佳音

本期主理｜徐若风

文案参与｜陈南汐

视觉设计｜谢本颢

主 办｜中国美术学院美术馆公共教育与发展部