近日，著名水彩画家、我院1954届校友徐坚先生向学院美术馆捐赠作品6件，分别是《静静的山涧》《山间小桥》《草原人家》《草原风云》《杜甫草堂》《暮色》。美术馆向徐坚先生颁发证书，以示感谢。
徐坚，1932年生于江苏南通。教授，水彩画家，油画家。中国美术家协会会员，中国水彩画家协会理事。1954年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。先后在内蒙古师范学院艺术系、无锡轻工大学造型美术系任教，同时进行水彩、油画创作。出版有《徐坚水彩画选》《徐坚画集》《徐坚油画风景写生集》《徐坚教授从艺六十年师生画集》和诗文集《秋叶集》。
徐坚
他把坎坷烦扰的一生，
献给美的事业。
他用自己的画笔，
讴歌阳光、大地，
他在每一幅画中对人们说：
“你看，这世界何等美丽！”
大自然的歌者
A Painter: Singer of the Nature
——评徐坚教授的风景画艺术
李剑晨
但凡看过徐坚教授风景画的人，莫不为其中诚挚细腻的意绪、洒脱流畅的笔风、清新恬淡的诗情画意所感染。
无论是描绘冬日兴安岭的《幼林》（水彩，1960年）、表现静谧大河的《石滩》（油画，1985年），讴歌苍茫塞北草原的《大青山下》（油画，1956年），还是赞颂温润江南水乡的《姑苏水巷》（油画，1976年），都不啻是一页页饱含激情的大自然的诗篇。
《西湖日出》，徐坚 ，纸本水彩 ，1950年，18×25cm
徐坚教授认定:“艺术是传达感情的手段。”因此其风景画的强大魅力和突出特色均在抒情性。画家把他的激情灌注在整个作画过程中，色彩、笔触成为画家激情的物质载体，从而产生具有艺术感染力的作品。《枯萎的花》（油画，1970年）、《北方之夜》（油画，1973年）表达了画家在十年浩劫中的悲怆心情。前者画了书桌一角，淡淡的冬日阳光投入室内，桌面上零乱的书籍文具、花瓶里一束不知干枯了多少日子的花，传达出画家忧伤、无奈的心情和对宁静生活的渴望。《北方之夜》则是画家在一种悲愤、无望的心情下的产物，一轮冷月，几棵白桦，曲屈伸展的枯枝似在向苍天发问:“为何人生要有这样多的磨难和不幸？”灰冷低沉的色调加重了画面的悲怆气氛。《人民的哀悼》（油画，1976年）是一篇沉痛、愤激的乐章。画家在细雨纷纷的广场上记录下人民群众哀悼周总理、申讨四人帮的历史画面，以黑、白、红组成强烈、庄严的调子，表现出人民的悲痛和人民的愤怒。《山涧》（油画，1971年）、《雾》（油画，1983年）歌唱了远离尘嚣的大自然的恬静优美。前者画的是内蒙草原上的一处河湾。曲折有致的河岸，远远近近的柳丛，两头牛在悠闲从容地饮水，更加深了周围环境的宁静感，暖绿的调子充满柔情。《雾》则是描写江南的初夏之晨。浓雾弥漫，蒲草丛边一叶小舟，朦胧的日光在人的头顶，肩膀和近处的草叶上折射出许多微妙的亮点，预告一个炎热天气的到来。画家准确地把握了当时的特定色调，传达出大自然的瑰丽和诗意。《飞翔》（水彩，1983年）、《初春》（油画，1982年）表达了一种明朗欢愉的心情，反映了思想解放后画家和时代的心理特征。在《飞翔》中画家以激动的笔触、温暖的色调描绘了鸥群在初阳里喧哗和翔舞，洋溢着生命的欢乐和大自然的勃勃生机。《初春》一画以跳跃的笔触表现春的到来，画面贯穿着跳动的音符和快速的节奏，笔飞墨舞，使我们仿佛闻到春的气息，听到她姗姗而来的脚步。
《暮色》, 徐坚，纸本水彩, 1996年, 38×53cm
中国美术学院美术馆藏
《静静的山涧》，徐坚，布面油画，2008年，46×65cm
中国美术学院美术馆藏
有人说，徐坚的画像一首首抒情诗，我更想说，他的画反映着一颗热爱自然、执着艺术的诚挚诗心，是诚挚的艺术情感铸造了徐坚风景画一贯的抒情品格。
《草原风云》，徐坚，布面油画，2006年，59×65cm
中国美术学院美术馆藏
《远方》，徐坚，纸本水彩，1956年，22.5×31.5cm
作为一个普通的人，徐坚为人刚正，虽不善言辞交际，然心地明慧，秉赋甚高，加上师表风范，学生莫不由衷敬佩。作为一位风景画家，徐坚绘事艺风，奉诚挚为唯一法则，不为沽名钓誉而违心趋奉。如此人格艺风，使他能够如此深刻地认同于天籁自然，以至能够如此深切地体悟并揭示出大自然的美和诗意。
《山间小桥》，徐坚，纸本水彩，1990年，39×55cm
中国美术学院美术馆藏
徐坚是一位非常勤奋的画家。自1954年毕业于中央美术学院华东分院绘画系以来，几十年的风风雨雨中，他从未间断过户外写生和风景画的创作。即使在“文革”中遭受冲击，也没放下手上的画笔。他的最大乐趣就是投身于大自然的怀抱，静心倾听苍天的启谕和大地的呼唤，洗耳恭聆密林的细语和泉溪的轻歌。从东北大兴安岭林区到湘西土家族聚落，从塞北草原到江南水乡，从西土戈壁到东海渔岛，都留印着这位勤奋画家的足迹。如今，他已年逾花甲，却依然不知疲倦地外出写生，并带领学生，像年轻人一样地跋山涉水，领略大自然的万千气象。
《草原人家》，徐坚，纸本水彩，1990年，37×55cm
中国美术学院美术馆藏
徐坚早在50年代就创作和出版过《佛子岭的春天》（油画，1954年）、《收获》（油画，1958年）、《小黑河上》（油画，1956年）和《幼林》（水彩，1960年）等许多优秀作品，深受好评，在社会上产生过广泛的影响。他早先致力于油画风景创作，构图法度严谨，色调细雅明快，笔触刚健厚实，显示出深厚的油画造型功底和全面的艺术素养。
《秋天》（《我的第一张油画》），徐坚，纸本油画
1953年，20×15cm
从70年代末起，他转向水彩风景艺术，推出了一大批有分量、见功力的好作品。他称水彩画为“水的艺术”，悉心研究水和彩在纸面上的性能及其变化，如流动、晕化、冲刷、吸收、渗透、推移等等，使之成为艺术表现的丰富手段。基于对语言特性的驾驭和崇尚朴素的审美观，徐坚作画十分自信、自然，多缘笔直放，率性写来，绝不滥用或炫耀奇巧的特技。因此，徐坚的水彩风景不仅以笔法见长，更以笔法为其艺术气守之要。毎观其画，但见其笔法苍劲有力、健实浑朴、老辣洒脱、兴味敦厚，洋溢着充沛的激情，极富艺术感染力。承徐坚自家磨砺的这种笔法，运水流彩之迹与抒情发性之象，亲密无间地交融于纸面幅间，大有水色淋漓、迹象斑斓之磅礴气象。
《杜甫草堂》，徐坚，纸本水彩，2010年，45×37cm
中国美术学院美术馆藏
在四十多年的艺术生涯中，徐坚教授走过的是一条充满艰辛、坎坷的道路，但他始终如一地热爱自已的祖国和事业，热爱自己钟情的大自然。在其水彩画选集开篇上，写有这样一段话:“画家画他所观察、认识、感受到的美丽的东西，通过热情、真挚的艺术语言，把自己感受到的大自然的雄伟和诗意传达给观众。”言简意赅地表达了这位大自然歌者的艺术观，同时也恰好总结了他那牧歌一般的风景画的艺术精神。
原载《美术》杂志1994年第一期
