艺术频道2020第14期
张漾兮的版画之路
9月28日开幕的“漾兮九阕——张漾兮艺术研究展”，通过精选捐赠作品，包括原版、手稿、版画、水彩、水墨等200余件，结合大量文献，包括照片、档案、笔记、访谈视频等，以九个板块深入梳理、叙述了张漾兮先生的艺术生涯与美术教育成就。
张漾兮先生（1912-1964），四川成都人，我国著名版画家、美术教育家。他的一生历经中国社会的动荡和新中国初建时期，加之个人的生活阅历，造就了他艺术创作与美术教育理念的特殊性。
张漾兮 《抢米》 黑白木刻 22.5x29.5cm 1947年 中国美术学院美术馆藏
张漾兮 《送饭到田间》 黑白木刻 31x68cm 1956年 中国美术学院美术馆藏
在前期木刻为主的作品中，他宣传抗日救亡、反映旧社会黑暗时代的惨无人道，针砭时弊，鞭挞黑暗，呼唤光明；而在其后期的作品中，他注重借鉴传统绘画与民间艺术，以简练明快的手法表现现实新生活，极富民族特色。“直面人生，追求真理”、“洋为中用，东西交融”是张先生的新中国版画教育的主导思想。
本期嘉宾
赵宗藻：中国美术学院教授，1955来校任教
陈德祥：深圳大学教授，1953年入学
李宗杰：中国美术学院教授，1954年入学
楼召炎：中国美术学院教授，1954年入学
陆 放：中国美术学院教授，1955年入学
张嵩祖：中国美术学院教授，1955年入学
陈聿强：中国美术学院教授，1956年入学
甘正伦：中国美术学院教授，1957年入学
王维新：中国美术学院教授，1958年入学
朱维明：中国美术学院教授，1959年入学
李以泰：中国美术学院教授，1963年入学
邬继德：中国美术学院教授，1963年入学
孔国桥：中国美术学院教授
方利民：中国美术学院教授
蔡 枫：中国美术学院教授
于 洪：中国美术学院教授
王 超：中国美术学院教授
访谈摘录
新
生
1954年，张漾兮先生负责创办中央美术学院华东分院版画系，任系主任，在极其困难的条件下，创建了木版、石版、铜板工作室“三版结构”的版画教学基础。
朱维明：
张漾兮先生开创了浙江版画界的版画教学。我在1959年进入版画系学习，一直到1964年毕业。这个时间虽然张漾兮先生身体不太好，但他还是经常待在我们版画系里，我们也常能看到他关心版画教学的身影。他不断地在我们教室里指导创作。他很明确：我们一定要高举起民族民画的旗帜，要把创作跟教学相结合，要把创作跟生活相结合。这样使我们中国版画走出了一条道路：接受西方版画的经验，但也融入中国传统艺术的风格。
赵宗藻：
解放以后，美术院校里面要创建版画专业，中央美院跟我们这里同一年创办版画专业，都是1954年。这个任务落实到张漾兮先生头上，让他来创办版画专业。他感到这个事情太光荣，也太沉重，担子非常沉重。真正把版画系办起来，光有木刻还不行，还要有铜版、石版。
陆放：
他建这个系的初衷，就是要把我们版画系建成中国式的一个版画系——我们学生将来的作品真正能代表中国的这样一种版画。从版画的精神到版画的形式，这两个方面都要是中国的，要有别于其他国家的。所以他对学生的要求，是要我们向民间、民族的艺术很好地学习，挖掘这方面的艺术内涵，发扬这些东西，形成真正的中国版画的面貌。我们做学生的时候，对这个思想是比较清晰的。
李宗杰：
我们版画系第一次上课，就是张先生给我们上。他说：“我们现在要把版画中国化，西方的东西我们给它民族化，所以你们一进来，我就不给你们学版画，我要给你们学国画，让你们先入为主。那么你们以后画版画的时候，就会很自然地民族化。”
展览现场（“新生”板块）
方利民：
张漾兮先生在版画系建立之初，就为版画系确立了两个学术方向：一个是立足于现实、表达社会的现实主义方向，第二个是以民族传统为根基的学术方向。我觉得他这两个方向的确立，和版画系后面的学术发展是一个非常重要的关系。
孔国桥：
张漾兮先生对版画民族化的探索，同时还体现在版画系基础的素描和色彩教学上。他认为我们版画系的这种基础课程其实基本上都是西洋的，中国的底子比较薄。所以，他强调在写实的基础上，要多多地留心从汉代到清代的中国人物画的造型。我觉得水印木刻课的开设，它是有一个背景，那就是对版画民族化的强调。
张漾兮 《一年之计在于春》 套色木刻 24x22cm 1960年 中国美术学院美术馆藏
张漾兮先生在解放前就已经创作了《人市》、《抢米》等一系列经典的版画作品，其实他非常清楚艺术和现实的关系，也非常强调“艺术必须为人生而艺术”的艺术策略。他在版画系的教学里面，强调从实践到理论再到实践的教学的基本思路。他强调以创作来带教学，所有的教学都要围绕创作，所以他强调下乡、下厂去体验生活，要求大家从大量的速写和写生中间提取创作的主题。同时，他也开设一些木刻的插图课程，以连接基础教学和创作教学之间的关系，以连接学院教育跟社会实践之间的关系。
于洪：
张漾兮先生对于版画系建系之初的学术方向，并不是凭空来的，而是有个大的背景。而这个大的背景，其实和我们学院从1949年到1957年的历史阶段相关。因为在新中国建立之初，国家的美术学院首先面临的两个任务：第一个就是对西洋画的改造，第二个就是对中国画的改造。
在这个大背景下，因为版画是一个新兴的学科门类，他首先面临的问题就是版画的民族化问题。张漾兮先生非常明确地把握到了时代的脉搏，为我们版画系以后的学术路线做了一个很好的铺垫和引领。
群
贤
我院创建版画系完全是白手起家，一是从院外选择优秀的版画教学人才，二是从院内老师调剂，特别是建立铜版画与石版画的专业工作室，以完善新中国版画教学的品种与格局。
赵宗藻：
当时，我的版画被收集到了版画系，再加上了解情况以后，张漾兮先生就给我连着来了三封信。他就征求我的意见：“愿不愿意一起来从事版画的研究、创作，同时搞教学工作？”我哪里还有什么愿不愿意？简直是再好不过嘛。
1960年，前排右三张漾兮、左三赵延年、左四刘苇，二排右一赵宗藻、右三站立者洪世清、右四丁正献
甘正伦：
我进美院的时候就是张漾兮先生面试，当时我进去以后，看到了张漾兮先生、宋秉恒先生，还有殷光宇先生，主考官是张漾兮先生。当时我就觉得很奇怪，因为我刚中学毕业嘛，就连中学老师那时候都穿的比较讲究，但是跑进去看到张漾兮先生、宋秉恒先生，他们却是那么朴素的两位老先生。他们给我印象非常亲切，非常平易近人，这是第一次见面的印象。
陆放：
版画系是新的，相当于是白手起家。当时也没人会这个铜版画、石版画，那么张漾兮先生就从青年教师当中抽了一些人，派到北京去，有的到中央美术学院去学石版，有的到荣宝斋去学水印，回来以后才建起我们完整的版画系。他对这些青年教师很关心，要求也比较严格，就是“你们一定要把这些（技艺）拿回来”。
1960夏，张漾兮与青年教师在校园（左一洪世清、左二马鹏、右一、舒传曦）
欧
游
1955年8月至12月，张漾兮先生受文化部派遣，只身访问匈牙利、罗马尼亚半年左右，在此期间创作水墨、水彩、版画等80余幅，这次出访使张漾兮先生深刻认识到，要使中国的版画在世界艺术之林占有一席之地，就必须使作品具有本国的民族风格。
赵宗藻：
他到匈牙利、罗马尼亚这几个国家去访问，访问回来之后，他对于中国的画家有了新的观念，他认为我们画，就要画出“中国味道”，他这个想法强烈得不得了。一直到什么程度？他认为中国人就连画速写都应该有鲜明的中国特色。这个话是正确的，我完全同意他的想法。
1955年，张漾兮受文化部委派只身访问罗马尼亚、匈牙利
1955年秋，张漾兮在罗马尼亚农庄写生
楼召炎：
从匈牙利、罗马尼亚回来以后，他讲“画家的眼睛”，大概那边比我们相对地开放得早一点。我们现在来看看这句话是普通的，“画家的眼睛”嘛，就是要用画家的形象思维（但在当时并不是如此）。
展览现场（“欧游”板块）
古
今
回国之后，张漾兮先生在版画系更大力提倡版画民族化的特色发展之路，他自己身体力行，创作水印木刻《罗马尼亚乡村》《匈亚利陶瓷女工》等。他重视传统版画的学习和继承，委派专人赴京学习，建立水印木刻研究室，多次请荣宝斋师傅来校传艺，并亲自研究传统技法的活化，为民族风格的探索做出表率。
陆放：
从54年到56年的时候，就开始搞水印了，他觉得水印是我们民族版画很有特点的一种形式。
甘正伦：
我们的民族传统这一点，他把得非常牢，《送饭到田间》你们看看，有没有点像咱们中国画的《簪花仕女图》、《女史箴图》的构图？版画过去没有大空白，版块是一般比较实的，比较黑的。而且他考虑到怎么去吸收汉砖的东西，这在当时放在全国范围而言都是有意义的。北京并不太赞成吸收汉砖，但是张先生听从这个鲁迅先生的一种建议，鲁迅先生曾经说过，“我们从古代学习，明代木刻很发达，但是比较纤细一点，汉砖倒有可吸收的地方。”张先生照办而且很成功，汉砖效果这个民族传统的东西就灌输在他的教学当中。
展览现场（“古今”板块）
李以泰：
在全世界，我们这个水印木刻版画都是非常有特色的，就只有我们中国有的，日本的水性版画跟我们的完全是两回事。一种中国画的写意之味在这里面，感觉就特别有韵味。那么这些东西都是张漾兮先生在五十年代的时候，他就敏锐地感觉到这一点，而且在我们版画系的教学当中就强调了这一点。还有就是刚才甘正伦老师说的向汉砖学习。
王超：
我们现在版画系的这个课程，就是在张先生当时倡导的“向传统学习”的基础之上，然后我们现在率先在全国开展了那个传统水印的教学，到现在为止，就是咱们中国美术学院版画系的传统水印教学，不仅是全国唯一的在本科生、研究生里面开课的这样的一个机构，同时也是中国版画研究的最高点。这些成果和努力，我觉得都是基于张先生在五十年代版画系建系之初，那种非常伟大的学术思想，和为以后所设想的学术之路。我们现在还是在按照张先生当时所倡导的路线在做。
展览现场（水印木刻技法示范视频）
张漾兮 《平湖秋月》 水印木刻 33×42cm 1960年 中国美术学院美术馆藏
