“大道无极——赵无极艺术回顾特展”在中国美术学院美术馆展出了近两个月，成为国内备受瞩目的重要展事，来自国内外的观众纷至沓来。

由中国美术学院策划的这场展览筹备了整整五年，在中国大陆官方美术馆、博物馆没有一张赵无极油画收藏的情况下，展览汇聚了全球重要美术馆、艺术机构、收藏家的大力支持，共展出了油画129件，共230余件作品及文献。

11月9日在中国美术学院举行的“ 大道无极——赵无极百年回顾特展·学院与博物馆视角中的赵无极学术论坛”，是一场专业会议，但是这场会议又超越纯学术的讨论，因为大部分学者都曾经和赵无极先生有过不止一次的交集，他们见到过这些作品背后，那一位有情有义的艺术家。

中国美术馆馆长吴为山，曾去过赵无极在法国的工作室，他看到了那座那种建筑结构穹窿般的弧线、直线所构成的抽象意境，还有赵先生没有喝完的茅台酒，在窗口、桌边上放的各种印章，他的生活空间和精神世界当中，到处流淌着东西方对话的人文境界。

2000年6月，时任广东美术馆馆长的王璜生，去法国巴黎拜访赵无极先生。他的家没有中国人想象的大画家的大宅子，非常朴素。先生亲切又平和，亲自到街口去接送中国来的客人。他说这幢楼一半是租的，一半是买下加建的，是他前妻陈美琴与一位建筑师精心设计完成的（陈美琴于1972年去世）。他在谈话中经常提起他前妻，如这几件雕塑是她的，这件礼品是他的前妻当年结婚时送给他的等等。从这些细节可以看到赵先生情感与性格世界的点滴。

赵无极之所以成为这样一个艺术家，之所以画出这样的画，在他生活的点点滴滴中，都可以感受到。今年在中国举办如此大规模的赵无极展览令人兴奋，但是作为一场回顾展，要如何呈现赵无极的艺术世界？非常重要的是，如何走进赵无极的内心世界，如何真正去感受他所面对的艺术问题。

中国美术学院策展团队的一个出发点就是：赵无极何以成为赵无极？他们决定通过赵无极的作品，他的故事，真实、立体、全面地呈现赵无极，呈现赵先生可信、可爱、可敬的那一面。

赵无极 1920年出生于北京，1935年入读国立杭州艺专（中国美术学院前身），1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀请回母校举办绘画讲习班。2003年当选法兰西艺术学院终身院士，2013年辞世于瑞士。他融通中西，创造了极具特色的艺术风格，其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆美术馆，如法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、美国大都会艺术博物馆、美国现代艺术博物馆等，为东西方文化交流作出了独特贡献。

金一斌：“大道无极”特展为什么能成功

中国美术学院党委书记

赵无极通过一生的探索，创造了融通中西、极具特色的艺术风格，他以西方抽象的绘画方式，对中国艺术精神进行了现代性的诠释，显示了中国人在油画领域和现代绘画领域的极高水平。

“大道无极”展览的成功基于几方面：

首先，赵无极先生举世公认的艺术成就。赵无极的艺术之路起步于中国美院，他带着东方传统文化的深厚意韵，活跃于欧洲的现代艺坛，将传统文化元素与西方现代艺术风格相结合，自成面貌。从具象到抽象，他的作品超越了客观物体的表现，超越了民族与语言的界限，升华为对生命、时间、空间等哲学问题的深刻思考与表达，这种古典与现代交融的独特体现，是中华传统文化在当代的创造性转化与创新性发展的典范。

其次，展览中之中的策展能力与条件保障。

从最直观看，2004年赵无极先生成立了中国美术学院美术馆，他曾希望在这里举行个展；但由于当时的条件、场地限制，未能实现这一愿望。20年以后，我们为举办这个展览，对整个美术馆做了一个大的改造，现在已经有了一流的硬件条件。

研究、策展能力有很强的保证。中国美院拥有绘画艺术史、策划展览等专业的教学基础与研究基础，作为赵无极的母校，我们又积累了很多这方面的资料，这个展览也是一个教学展览，这成为策展团队能克服困难从世界各地组织作品、构建展览架构、呈现展览丰富性的必备因素。

吴为山：赵无极的两个“朋友圈”

全国政协副秘书长、民盟中央副主席、博士生导师、全国美术馆专业委员会主任、中国美术馆馆长

从赵无极的少年成长环境和青年学习经历来看，具有一以贯之的特点，即：东西对话——这始终是赵无极艺术生命中最重要的主题，也是赵无极艺术风格形成最重要的“配方”。所以我认为认识、理解赵无极的艺术，可以用“两个朋友圈”来概括：中国传统的文化的“朋友圈”，西方现代艺术的“朋友圈”。

我曾在香港友人家里看到赵无极先生的水墨画，肆意洒脱，点、划之间俨然是诗性、哲性以及人生之渺渺。

水墨是赵无极重要的表现媒体，水墨画的偶然，是墨色在宣纸上自然流动所产生的；而对于油画油彩的叠加、隔离、粘稠等特性来说，形成偶然的效果相当困难。赵无极的卓越之处正在于此，在他笔下，油彩冲刷出了泼墨的诗意，既不同于西方的表现主义，又不同于中国传统的水墨，而是二者的合一。

而选择往往需要在对比中确定。在众多西方现代艺术大家的影响和启发之下，赵无极最终回到了自己的母文化，找到了一份生命茁壮成长的源头活水，他重新发现、挖掘了东方之力，从最早的具象表现逐渐转化为抽象书写，这个过程是对中国传统艺术的浸润与转译，也是对西方现代艺术的嫁接与融通。

我曾经到法国赵无极的工作室去拜访，在他的像城堡一般的工作室里：那种建筑结构厚厚的石头墙和通透的窗户，以及穹窿般的弧线、直线所构成的抽象意境，没有喝完的茅台酒以及在窗口、桌边上所放的印章，可以感受到在赵无极的精神世界与他生存空间之间的关系当中，流淌着、充盈着东西方对话的人文境界。

今天人们普遍倾向于简化“东西方艺术交融”这一复杂的命题。实际上想要理解这种交融，需要跳出框架，真正把握艺术之深韵，才能实现东西方在精神层面的深刻对话。赵无极先生艺术背后的“两个朋友圈”，才是他艺术实现超越，从而达到无极境界的根本。

彭锋：为什么要加这一叶孤舟  

我想谈的话题，是从赵无极的一幅画开始，这幅画就是《风推海浪》三联画。这幅画特别精彩，在画面的右下方有一艘小船。为什么需要这艘小船？这是特别值得今天讨论的一个话题。

曾经有两位专家提到这艘小船：第一位是许江老师。2004年在赵先生最后的大型油画《风推海浪三联画》，“在那天地之交的浑茫之处悬着一叶孤舟。这孤舟曾经出现在他早年绘画的线描里。如今，半个世纪之后，它又蓦然呈现，孤悬无际，单独而放浪，沧桑而恣情。这是一种写照，又是一份宿命，一份在东西两岸的云烟中穿梭无尽的宿命。”

另外一位数弗朗索瓦·米肖（François Michaud）。她说：“最后在很长一段时间之后，赵无极在一个几乎全蓝色调的画面上，添上一叶扁舟——其灵感直接来源于汉代拓片上的纹样，画家在完成了蓝色调的画面之后，画的题目可以说已是水到渠成、脱颖而出。虽然当时还没有加上那一叶扁舟。《风推海浪》带有明确的具象意味，赵无极是否希望通过画面，表达他对抽象的理解？然而我们须注意，对我们来说虽然显而易见，但这叶小舟的存在并未削弱该作品的抽象性。”

我觉得有没有削弱，大家有目共睹。

这一叶小船在某种意义上，是游离在时代之外的，因为它不应该出现在那个地方，但现在过了十年之后，我们发现它出现又好像挺合适的，就在2004年出现又好像不那么合适，所以这艘小船引起我的一些思考。

赵无极的绘画，明显跟中国传统的写意绘画有关系：他的很多作品，远看近看完全不同——近看意笔草草，远看栩栩如生，形成了在视觉当中的幻觉效果，但它还是以形象为主，以笔触为辅，以媒介为辅，从媒介中浮现出形象。

有了小船之后，“意”更浓了，给我们想象的空间更多，这又回到了中国的写意绘画。

对于赵无极这样的绘画，我们今天大部分将它看作抽象，但如果从写意角度来看，与从抽象角度看出来的东西有所不同，赵无极在西方，西方人从西方的角度来阐释，作为中国学者怎样从中国的角度来阐释。

王璜生：为什么西方认为赵无极是一个真正的东方代表

中央美术学院教授，博士生导师，全国美术馆专业委员会副主任，中国美协策展艺委会副主任，广州美术学院美术馆总馆长，中央美院美术馆原馆长，广东美术馆原馆长。曾获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，获意大利总统颁发的“骑士勋章”

赵无极为什么会在西方被认为是一个真正的东方代表？

西方的艺术从18、19世纪以来一直在追寻着所谓的“遥远的东方”，想发现一个神秘的、甚至有时是遥不可及，不可预知的东方。在追寻、探讨的过程之中，其实西方也在不断地想找到真正能理解东方的那些东西，他们的探讨、寻找多少还是有点隔靴搔痒的。

当赵无极的出现再加上一批向往东方的诗人，如亨利·米修（Henri Michaux），他们以一种诗意的方式去理解赵无极，他们与赵无极一起，将东方的文化真正地与艺术界、文化界对他们的认知结合，使得赵无极成为了西方认知东方的一个非常有意思的代表。

赵无极从西方重新认识到东方，而西方在寻找东方的过程当中，从赵无极——一个真正的东方人身上找到了他们想认识的东方。我觉得赵无极的艺术语言并不像哪一批中国画、水墨画，他是学西洋画出身的，他的作品又有深深的中国文化的情结与意韵，他在表达的过程当中，在东西文化之间去体现东方性，使得西方在这个过程当中认识到这样的一个真正的东方，这也是赵无极成功之处。

吕婷瑶：赵无极能看到这个展览，一定非常地开心

赵无极基金会副总监，曾参与策划中国台中亚洲大学现代美术馆举办的“无极之美：赵无极回顾展”

非常感谢此次赵无极基金会可以与中国美术学院一起合作，做了一场这么大规模的展览。对于赵无极来说，他应该非常地开心可以在他的母校做一个回顾展览。今年赵夫人（弗朗索瓦兹·马尔凯）离开杭州时也看到了那一幕：（美术馆门口）有很多人来排队看展，她就留了一句话，让我一定要跟（中国美术学院美术馆馆长）余（旭鸿）馆长说，“赵无极一定非常地开心。”

我们赵无极基金会有三大目标：

目标一，与全世界的相关机构、美术馆合作，做赵无极的展览；

目标二，推广作品认证。有任何人或任何机构收藏作品时，都是由赵无极基金会来提供作品的认证书；

目标三，出版赵无极作品全集。这套书共三卷，2019年我们出版了第一卷，第二卷今年会出。

虽然赵无极基金会是从2012年开始在日内瓦主册，但是赵无极在世时就非常讲究梳理自己作品的来龙去脉。

2013年，我们就开始在网站上提供申请认证书的方案，全球有收藏赵无极的藏家，都可以在网站上联系我们。当时我们也同时开始征集赵无极作品的文献——所以每一件作品都有其履历，它参加了哪些展览，经手了哪些藏家。

2019年，我们出版了《赵无极全集》第一卷。这套全集，将介绍了1935年到2008年，赵无极创作的1900幅绘画作品。我们就用三卷来分段，第一卷是1935年至1958年，第二卷1959年至1974年，第三卷1975年至2008年。先是绘画一组，之后才会做更多的其他作品。2023年，基金会将出版第二卷；如果没有意外的话，第三卷可在2024年出。

2023年，我们还申请了巴黎美学奖学金，推广美学教育及赵无极的艺术理念。

在这短短的十年，赵无极基金会做了12场赵无极个展。最重要的，就是这一次在中国美术学院做的回顾展，展出了赵无极从1935年开始的作品，到2008年的最后一件油画作品。

我们希望全球有赵无极作品的藏家，或是有兴趣购买赵无极作品的人，都可以经过赵夫人的认证，以防买到假作品。赵夫人是ProLitteris的成员，这是专门保护作品版权的组织。赵夫人用她的全身心在推广赵无极的艺术，在她的指导下，我们常常会去保护赵无极的创作理念，会上网查有没有仿冒作品，这些做法不但是保护赵无极的艺术理念，也是保护赵无极的藏家。

余旭鸿：源自内心需要的绘画　

教育部青年长江学者、博士生导师、中国美术学院美术馆馆长、”大道无极——赵无极艺术回顾特展“策展人

很多人提到看不懂赵无极的抽象画，甚至在1983年，他在中国美术馆的第一个回国展览，以及在香山饭店所创作的两件他付出诸多心血的作品，都遭到很多人的不理解。很大的原因是关于抽象与现实主义的问题，但是他说：”不应当将现实主义绘画与抽象绘画进行区分，唯一的现实是内心的需要。“

这是打开他作品与内心世界的钥匙与密码。

赵无极有一张1972年的作品，因为在上海西岸美术馆展出，我们没有借到。这张作品的标题为9月10日，但后面又写了一个数字，3月10日。1972年3月10日，是赵无极的第二任妻子陈美琴去世的日子，这是他半年后完成的作品。

我们通过借展这幅作品的过程，得到一些感悟，也更加明晰地让我们要从“有情有义的赵无极”这个角度，去梳理展览的一条线索。

1948年赵无极到了巴黎之后，他首先画的作品，不是描绘巴黎街景，而是画了一场葬礼。这是这是1940年代国立艺专西迁途中，他生活中痛彻人心的印记。

无题（葬礼）| 布面油画 | Oil on canvas 私人收藏 | Private Collection 1949,87.5×131cm All works by Zao Wou-Ki : ⓒ Zao Wou-Ki - ProLitteris, Zurich.

这张作品画的是在1942年左右，他和第一任妻子谢景兰的第一个小孩白血病去世的场景。同时这件作品他还做了一个版画。这张版画也在1940年代末得到亨利·米修的关注，于是给赵无极写了8首诗，所以才形成了赵无极后面在法国巴黎艺术探索阶段最顺畅的工作。

05.03.75—07.01.85 布面油画｜Oil on canvas 私人收藏｜Private Collection 1975-1985,250×260cm All works by Zao Wou-Ki : ⓒ Zao Wou-Ki - ProLitteris, Zurich.

1975年2月5日，赵无极的母亲去世，一个月以后他创作了一件作品。当时作品的标题就叫《纪念母亲》，在1979年编的一本书里出现过。

但是这次筹备展览的过程中，我们在全球范围内去搜索这件作品时，它不见了。

这件作品这次出现在“大道无极”特展的“如镜他山”展厅，但是是另外一个面貌，画面的构图、色调、图底关系都已改变。——1985年1月7日，赵无极重新画了这幅画，将以前的作品完全覆盖了。

此前这张作品已经参展、发表过，为什么他会在十年之后重新对这张画做了巨大的调整？

他画的是太湖。在1974年母亲病重前，他曾陪着母亲到她的老家，在太湖与母亲度过最后的幸福时光。在这个意义上，赵无极以这样大的画面的调整，将1975年的那张作品覆盖了。

1985年是赵无极的母亲去世十周年，这一年也是他在国立艺专学习50周年的时间。1935年，他父亲亲自送他来杭州上学。

1985年，赵无极回到杭州，在浙江美术学院（中国美术学院前身）举办绘画讲习班。在他的自传中他曾专门写到，1985年回到杭州举行绘画讲习班，是向他的父亲尽孝道。

这件作品是他在向父亲尽孝道，同时也是他对母亲逝世十年的纪念。

整个展览的作品里，有向他父亲致敬的，向母亲致敬的，向第一任妻子，第二任妻子，向第一个儿子，第二个儿子致敬，向友人致敬的许多件作品的呈现，这是我们进入赵无极内心去探寻他创作的思路以及情感。

为什么每一张画的色调、构图以及表达方式会有很大的变化？都与赵无极跌宕起伏的人生有关，但更重要的是，自始至终他都保持着淳朴与慈爱。 

（如无特殊标注，图片由中国美术学院提供）   

展讯

展览：“大道无极——赵无极百年回顾特展”

时间：2023年9月26日-2024年2月20日【09：00-17：00（16：30后停止入场，周一馆休）】

地点：浙江省杭州市上城区南山路218号中国美术学院美术馆。

预约请前往微信公众号“中国美术学院美术馆”