【展讯】当代艺术实验项目——“表象的突触”（孙尧、肖敏、高珊） - 动态

表象的突触——当代艺术实验项目

表象，以及其他——肖敏作品展

隐匿之地——孙尧作品展

感知链——高珊作品展

主办单位：中国美术学院美术馆、上海美术学院、上海大学新闻传播学院

学术主持：余旭鸿

展览时间：2018年11月22日—12月5日

展览地点：中国美术学院美术馆实验展厅（-1层）

表象的突触-当代艺术实验展展览将通过三位艺术家的作品来集中探讨在当代社会与文化语境下个体与环境，身体和自然以及内部世界同外部生存空间的关联和相互作用，同时，艺术家将以各自不同的表现媒介和材料参与到同实验空间环境的现场互动之中，依托场馆本身的特性来触发与作品之间的对话关系。

孙尧

隐匿之地意在揭示存在之物的另一种身影，或是缺席者的在场。这一隐匿的身影既是时间在空间中的显现，也是可见和非可见之间的中间地带。隐喻之所以能够发生，正是因为事物之间最为本质的关联，意味着某种不可分割性。人同自然的联系就在于这种不可分割的原初统一。孙尧的作品从身体感觉的角度来重新书写对于自然的感受。身体就像神经突触一样与周围的自然相连，相互接触、传递信息，通过身体感觉的这一途径来同自然进行交缠。交缠并不是对话，而是在基于同一质地特性基础之上的一种亲密，是一种相互回应。因此，孙尧作品的隐喻并不是要将某些特定的意义藏匿于作品的表面之后，或者说急于诉说任何概念，而是希望通过画面的视觉状态来隐喻某种感受到的存在。转而诉诸感觉化的甚至是不自觉的想象虚构着周身的世界，以另一种方式来探讨诠释自然的性状。

——梁勤

孙尧莫比乌斯之舞 201603 布面油彩180X250cm 2016

孙尧无地 NO.6 布面油彩180x170cm 2017

孙尧星迹 NO.16 布面油彩 220x320 cm 2015

孙尧无地 NO.8 布面油彩170x170cm 2017

孙尧，1974 年出生于上海。 1998 年毕业于中国美术学院获学士学位，2001 年毕业于上海大学美术学院获硕士学位，2012 年毕业于中国美术学院获博士学位。

主要个展

2018-「寂浪」，八大画廊，上海

-「夜奔流」，璞素艺术空间，上海

2017-「造影」，海上花画廊，慕尼黑，德国

-「无地」，Liang Project，上海

-「隐喻的手痕」LIYA 计划，临港当代美术馆，上海

2015-「谜境」，艺通佰通 E 空间，上海

-「星迹」，L+空间，上海

2012-「密影」，上海美术馆，上海

2010-「自我地形学」，其他画廊，上海

2007-「脸之风景」，五五画廊，上海

2006-「圣家族」，SCOPE 国际当代艺术博览会，纽约，美国

2005-「心之风景」，五五画廊，上海

2004-「身之风景」，五五画廊，曼谷，泰国

-「原始」，顶层画廊，上海

主要群展

2018-「多元镜像」2018上海当代艺术展，临港当代美术馆，上海

-「乌泥冲」，满京华美术馆，深圳

-「新绘画:在图像与形式之间」，上海宝山国际民间美术博物馆，上海

2017-「声·影」致敬贝多芬艺术展，壹号美术馆，上海

-「素描即意图——具象表现绘画素描展」，中国美术学院美术馆，杭州

-「刷新——当代艺术展」，我们画廊，上海

2016-「自我——当代新绘画邀请展」，宁波美术馆，宁波

-「“海上-70”青年艺术家作品展」，中华艺术宫，上海

-「纸术」，杜若云章画廊，上海

-「“秘密花园”国际当代艺术展」，北京当代美术馆，北京

-「七灵八灵」，Liang Project，上海

-「抽象中国 2016」，明圆当代美术馆，上海

-「聚散的属性」，可艺术空间，上海

-「艺术登陆新加坡」，可艺术空间，新加坡

-「关键链接-中国当代艺术邀请展」，圣·乌尔班当代美术馆，圣·乌尔班，瑞士

肖敏

肖敏自2009年开始的包括《显现》、《世界观》、《风景》、《虚境》四个系列的创作，不仅在艺术母题选取、空间认知与把握以及材料的使用上都表现出对传统雕塑观念的挑战勇气，更在关于自身存在与外部世界关系的探索中体现出极强的思辨精神。在这四个有内在逻辑联系的系列创作中，肖敏基于对外部世界的多重方式观察及对图像（镜像）的分析解读，所作的对虚拟遗存物的“描摹”与“书写”；或以专业测绘学方式所作的鸟笼、鱼缸、人类胸骨、头颅和地图等，皆为我们证明了雕塑的思辨与“话语”功能，是雕塑行为在语言中的体现。重要的是其作品能以视觉的方式揭示语言在不知不觉中对我们思维和行为的控制，引发我们对自身存在之不确定性的思考和对完美显现的质疑。艺术家以对传统媒材、现成品乃至观念和语言的综合利用，让我们不得不重新思考所指与能指的对应关系，认真品味艺术家所言：“所谓世界观，终究不过是我们自囚的牢笼。”

—— 皮道坚

肖敏解决方案 NO.1 材料：吉列双面剃须刀片、铅皮

肖敏解决方案 NO.2 材料：吉列双面剃须刀片、铅皮

肖敏世界观-背影材料：铸铜

肖敏世界观-胸怀材料：铸铜

肖敏，1976 年生于浙江，1998 年 7 月毕业于中国美术学院雕塑系，2001 年获上海大学美术学院硕士学位，现任教于上海大学美术学院雕塑系。

主要个展

2017-「世界观」，临港当代美术馆，上海

2016-「世界观」，Cospace，上海

2008-「肖敏&高珊作品展」，1918艺术空间，上海

主要群展

2017-「海上延伸」，中华艺术宫，上海

-「具象的当代性」，徐汇艺术馆，上海

2016-「我们所知道的世界末日」，Cospace，上海

-「媒性的造型」，上海大学美术学院美术馆，上海

-「镀金时代」，艺通百通艺术空间，上海

2015-「可艺术第一展」，Cospace，上海

-「天行意动」首届中国国际动态雕塑展，清华大学美术学院美术馆，北京

-「上海当代雕塑与装置艺术展」，云艺术中心，上海

-「上海当代艺术大展」，云艺术中心，上海

-「自传」，L+空间，上海

-「上海美术大展」，中华艺术宫，上海

-「万像」，上海油雕院美术馆，上海

高珊

高珊并没有像其他艺术家那样选用常规的材料，而是非常意外的选择海绵、硅胶、毛发等材料进行艺术创作。作品因现场空间而就势展开，毛发往往是生长在现成品的表面，这就让原有的物质有了“新”的质感，高珊深谙此道，于是在美术馆的旧房间里有新物质在生长、覆盖于原有的空间表面，以硅胶覆盖又暴露出原有的质感，这种暴露拥有浓郁的层次感，陌生的探索和精神的想象，心灵暗示的力量就此浅浅的缓慢释放。她要做的是将陌生与未知具体化，拒绝使用象征，而运用具体的材料，真实的展开。高珊努力将材料的属性、物质等具有的价值的东西挖掘出来，使材料在时间、空间和人之间互相联系，拓展了材料的本质属性的同时，将其剩余价值与人类的某种意义完整的重新排序、组合，进而揭示存在与造物的内在联系。

敏感的高珊充满了与陌生事物较量的胆魄，令人不安的物质在蔓延生长，日常空间的异化牵涉出社会学与哲学的命题，焦虑感在压迫滋生。展出的作品包含了各种元素和信息，皮肤和毛发、生长和造物、日常和异化，进而又扩展延伸出，文字和历史、宗教和神话、死亡和救赎。她扩展着属于自己的艺术概念与社会关照，将空白空间与生物异化联系起来，形成时间与心理的相互作用，完成全新的定位与关照，并提供某种未知的启示。

高珊无意于追随那些艺术史学洪流中的浪花，她的内心是脆弱而敏感的，不甘让自己作为现实与权力的牺牲品，异化的痕迹展现的如此优雅从容。她试图做一位隐匿的旁观者，一位谦卑的现实发声者，或许还是一个隐秘领域的示幻者，将视觉与心理的双重挑战遂不及防地抛向观看者。

高珊作品的独特性就是在于她那些似乎没人在乎的冰冷物质，那些具有异样温度的材料在重构生成。她总是以意想不到的角度和不同寻常的手法，来处理这些看似无足轻重的细节，看起来有些意外又有无尽的怅然，令人仿佛了解却又一无所知。非比寻常的物质的介入与生成为我们重新定义，在冲突与矛盾显现的时刻，却又做出了神学式的引申——永远无法接近的困惑，禁忌、意外的自然呈现。

很多人都把高珊定位为雕塑艺术家，我不太认同，我更倾向于把她看作是一位当代艺术家，因为他摒弃了传统雕塑的许多基本法则，而更倾向于对当代社会问题的本质发问。直指观者内心的作品，凝固的物质和启示性的传达，则是她创作的核心，而这似乎是人心中更深层次的需求和关怀。她毫不掩饰焦虑不安以及对未来不可预知的复杂心理褶皱，她把创作看作是粘合剂，一种艺术思考与社会关怀的粘合剂。高珊的自然辩证法在客观理性的陈述与具体主观的展开之间，实践理想与追问现实的同时，超越时间与空间，在艺术创造的独立性中完成生命的救赎。

——了了