2018年9月12日上午，由中国美术学院跨媒体艺术学院、中国美术学院美术馆和国家艺术基金主办的《视觉的诗-跨媒体艺术学院与卡塞尔大学艺术学院影像交流展开幕式》在中国美术学院美术馆开幕。

出席开幕式的领导和嘉宾有：中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院院长许江，中国美术学院副院长王赞，中国美术学院副院长姜玉峰，中国美术学院党委委员、党院办主任徐国强，卡塞尔大学艺术学院院长约珥·包曼，卡塞尔大学艺术学院教授乌苏拉，卡塞尔大学艺术学院的各位教授及中国美术学院相关职能部门负责人，国家艺术基金特派专家，德方和中方参展艺术家。

本次展览涵盖59位中德艺术家共68件艺术作品。除作品外，还呈现跨媒体艺术学院多年来对影像思考的8个相关项目的文献，以及17年来卡塞尔纪录片和影像节的获奖作品。

 金风玉露一相逢 

文/中国美术学院院长 许江

2018年9月9日

这篇序文写得颇有点紧张。明天就要，立等即取。

但这个展览却策划和筹备良久。中国美院跨媒体艺术学院与卡塞尔大学艺术学院长期交流，并一同谋划了这个系列的实验影像交流展。今年年初，在卡塞尔的格林兄弟博物馆举办了首展，题为《视觉的诗：面向真实的时间》。现在，在中国美院美术馆举办第二期交流展，题曰《And what about your GoodMorning，New World？》。

卡塞尔，中国的当代艺术界不陌生。五年一度的卡塞尔文献展召唤着候鸟式的艺术之旅，多少中青年艺者对欧洲山城记忆犹新。在《视觉的诗》展的前言中，我深情写到从山城高处缓缓走入文献展场馆带的断崖，山抹微云，万壑连天的印象。每一回卡塞尔文献展巡礼，在多个展场中赶集，在颇有点沉闷的作品中穿梭，心中总是泛着一层焦虑。看懂了的噎心，看不懂的操心，却在展场迁徙之时，远眺山谷，心境陡然放开，特有一份抒展。这种远景，像西湖湖山，让人宛在诗境中，斜阳外，云卷云舒，流水绕孤城。

乌苏拉教授（Prof. UrsulaPanhans-Buehler）是中国美院的老朋友。去年我参观卡塞尔文献展时，她欣然为我作陪。我在参观文献展的同时，抽空到半山之上的威廉高地宫参观卡塞尔博物馆最引为骄傲的伦勃朗作品。如果说这个安排乌教授颇为惊讶，那么这之后在博物馆喝咖啡时，我摊开事先写好的关于本届卡塞尔的困惑与思考，与她交谈时，她深感诧异了。“以雅典为鉴”是说世纪的落难中文化与人性所遭受的破坏，还是担忧在不断的叛逆与颠覆之后，前卫的锋芒走得太远。雅典的神庙还在那里矗立着，她对现世的警醒到底是什么？这一主题对于世界是一个深在的隐喻。乌教授后来在她展览的序文中，在她绵密的工作笔记中，不无诗意地概括为：旨在向遍布全球的充满优越感的自恋以及灾难性的绝望提出质疑。

在卡塞尔的这个诗意盎然的展览开幕式之前的一个月，中国美院在斯特拉斯堡主办了“致敬2018—未来媒体/艺术宣言展”。这个展牵连着一份九十多年的姻缘。1924年，以林风眠先生为首的26位中国青年艺术家，在蔡元培先生资助之下，在斯特拉斯堡大学礼堂举办首个在海外的中国现代艺术展。这个展览与中国现代历史之间的津梁在于，它的作为展览主体的艺术运动社，数年后成为在杭州西湖边创立的中国最早的艺术学府国立艺术院的骨干；它在欧洲境域中的众多跨文化思考成为这所学校的学术主张和理想。四十年后，欧洲大学生运动风起云涌，斯特拉斯堡首当其冲，这个礼堂成为这场运动的重要的象征性现场。征棹犹在，魂销难断。在这样一个历史积淀深重的场所，举办“艺术宣言展”，既是向2018年中国美院校庆九十周年敬礼，向那些已经不在、留存于青史之中的创始者的敬礼，又是向全球境域中动荡难安的先锋运动和先锋精神致意。展览的同时，举办了题为“世纪：一个题案”的圆桌会议，来自世界各地的学者专家从那个弧形的讲台后面，俯察世界命题，论说世纪风云。三个月后，其中不少世纪言说者的演讲视频在中国美院于北京举办的重大展览中展示。未来宣言成为这一系列展览的灵魂，也成为一个时代艺术教育与担当的历史档案。

今天，这一系列鼓荡在中德与中欧艺术家之间的展览来到了杭州的湖畔。这个展的题目叫“Andwhat about your Good Morning，New World？”，我将之译作“何以与新世界问好？”。以新媒体来进行空间与影像的叙事，德国的艺术界要早得多。1988年我在汉堡HFBK留学期间，我的楼下就是电影媒体实验室。1990年，一批趁科隆千年城纪念之机亮相的前卫VIDIO在中国美院播出，这几乎是第一次打开了新媒体艺术在中国的窗口。这之后，新媒体艺术就成为中国美院实验艺术的宣言和发动机，活跃在各类艺坛之上。这种宣言中滋生着一种学院的前卫性，即让新技术语言真实地进入生活日常，从那里重新开启世界与历史的想象。同时也凝聚着东方学术研究中一种固有而深沉的精神脐带。在他们的镜头下，山水是大地的政治，技术是人性的写意之诗。而德国艺坛则始终葆有纪实性的力度，思辨性的深度，始终是我院艺术交流中最富质量的伙伴。他们的思考和创造，总是我们课堂上的有价值的研究资料。现在，中德的青年一代艺术家聚在了一起，以影像的方式向新世界问安，这真令我们翘首期盼。

卡塞尔，欧洲的山城，杭州，亚洲的水乡。世界的山水以这样的方式在相聚，历史的烟云也以这样的方式在相聚。她将成为中国美院九十校庆的重要学术活动，将成为中德两国艺者的心灵聚会。“银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数”。 

何以与新世界问好？
文/乌苏拉

2018年9月7号

20多年前，人类步入数码媒体时代。它改变了我们熟悉的生活方式、精神状态、社会行为、情感行为、生产与消费方式、沟通方式与工具。数码技术所加持的全球化突破了许多限制，同时也带来了极大的矛盾与不确定。悉心的追问与创造性的责任都遭遇挑战，而它们正是艺术在我们时代的当务之急。

一切艺术都是应用艺术，然而，它最重要的用途是让我们抵御“景观社会”的迷障。法国情境主义者居伊·德波的这个概念也是他那本影响世界的著作的标题，它写在远程大众媒体传播的时代里。二战后，电视开始在欧洲普及，使影院受到威胁。随后，由于有了数码媒体技术，大至建筑外立面的广告屏幕，小至手机屏幕，公共空间越来越被视觉运动充塞。由此看来，我们可以把德波的术语修改成“运动图像景观的社会”。虽然生为直立人，我们仍然与我们的动物亲戚一样，会对感知范围中的任何运动作出反应，尤其是对运动的光线。伴随着运动图像，我们进入了一个新的启蒙时代，新兴的运动领域创造了某种新的透视中心。所以，广告工业可以利用运动图像之陷阱来猎捕我们，摆布我们的欲望和需求。这股反流同样也冲击着艺术。

另一方面，数码化与全球化也让世界各地的艺术家、艺术院校能更加畅快地交流与合作。由此，杭州的中国美术学院与卡塞尔艺术学院得以策划并实现这个交流展。第一场名为“视觉的诗：面向真实的时间”，在卡塞尔贝尔维宫举行，中国美术学院是客。而第二场，卡塞尔艺术学院来到中国美院美术馆，为两校的对话展献上“何以与新世界问好？”。我们希望延续、加强这样的艺术对话，交换经验、理念与创见，为构建全球未来的机遇提案。

开幕式现场图：

许江致辞

约珥·包曼先生致辞

乌苏拉女士致辞

管怀宾致辞

展览现场图：

2018国家艺术基金传播交流推广资助项目
开幕：2018年9月12日 上午10点
展期 ：2018年9月12日-2018年9月22日
展览地点：中国美术学院美术馆(南山校区)
学术主持：高士明、管怀宾
策划：高世强、 Ursula Panhans-Bühle
联合策划：张晨、刘恪、吴穹、卢睿洋、魏珊

中国美术学院参展艺术家：许江、管怀宾、高世强、姚大钧、高芙雁、张辽源、蒋竹韵、汤南南、刘恪、王克伟、吴穹、汪洋、白清文、谭荔洁、孙晓宇、徐林、蔡宇潇、翁怡璇、冯冠湃、李明瞳、王妙雅、王茜、翁巍、李朝林、傅冬霆、胡恒之、廖家昕、王颖怡、钱羽虹、胡艺、王旖旎、雷冯宁、王志鹏、唐潮、王坪
德国卡塞尔大学艺术学院参展艺术家：BJØRN MELHUS、JAN PETERS、JOEL BAUMANN 、KERSTIN HONEIT 、YUKI JUNGESBLSUT、KRISTIN MEYER 、CLARA WINTER & MIGUEL FERRAÉZ 、ANNIKA GLASS 、LISA DREYKLUFT 、MIGUEL WYSOCKI 、JULIA CHARLOTTE RICHTER 、JENNY MICHEL 、DANIEL VON BOTHMER 、JEONGMOON CHOI 、ROMINA ABATE 、ISABEL PAEHR & JASPER MEINERS 、ECHO CAN LUO 、FELIX BÖTTCHER 、LEA SCHÖNFELDER 、VOLKO KAMENSKY 、NICOLE VOEC、TOBIAS BILGERI 、KATTY LEITNER、HOLGER JENNS、 GERHARD WISSNER KASSEL DOKFEST

主办方：中国美院跨媒体艺术学院、中国美术学院美术馆、国家艺术基金

媒体支持：雅昌艺术网、宝藏网、在艺