随着中国美术学院90周年校庆的脚步日益临近，各项纪念活动也纷纷拉开序幕。如果你对美院的90年历程不甚了解，那么，正在美院南山路美术馆展出的“世纪同心——中国美术学院师生捐赠作品特展”，会以最直击心灵的方式让你熟悉美院。
开幕式现场
展厅现场
中国美术学院各时期的校徽
大师课徒稿的温度
本次展览包括艺术摇篮、名师典存、桃李成蹊、湖山望境等四个板块，作品跨越一个世纪。
在“艺术摇篮”和“名师典存”两个板块，主要呈现美院前辈名师的作品。在“艺术摇篮”中，既有表现各个办学时期的校园旧影，还有描摹先师的生动画像，以及难得一见的学院90年来的各时期的教师课徒稿、学生作业，可以让人管中窥豹，从生动细节中看到学院的历史发展。蔡元培先生的《以美育代宗教》手稿以及与林风眠的通信、赵无极的课堂示范无不承载着沉甸甸的责任感。
美院1935级绘画系学生，现年105岁的陈玲娟说：“杭州艺专是我踏入艺术殿堂的第一站。……母校当年其情其景，历历在目，终生难忘。几十年来，位于西湖十景之一的平湖秋月旁的哈同花园艺专校舍和林风眠校长，林文峥教务长，关大羽、潘天寿等师长，朱德群、吴冠中、朱怀新等同学的音容笑貌常会在睡梦中出现。记得林风眠校长常邀我们在周末去他寓所作客，拿出西点水果招待，还留我们吃饭。他把家里的中外名作品一一向我们介绍，使我们大饱眼福、开阔视野。他的热情、他的教诲、师生之间浓浓的情谊，感染、温暖着我们。”
“名师典存”则展出美术馆藏学院名师的若干经典作品，通过对他们艺术生命和作品创作的轨迹的追溯和回望，美院的历史不再是虚无缥缈的片段式的过往，而是成为厚重而有生命力的鲜活的存在。林风眠、沙孟海、陆俨少、黎冰鸿、朱德群……当这些大师的作品出现在他们曾经挥洒过热血的校园，一切显得那么恰如其分。这些作品，既有高度，又有温度。
正如中国美术学院院长许江所说：“国美的先师，有血有情；国美的人格，有范有型。他们的著述和艺术是中华文艺的瑰宝，他们的人格品节更是国美学脉的精神底色。”
《磐溪艺苑图》潘韵 中国画 纸本 1945年 55cmx74cm（1-3）
1985年许江在赵无极油画训练班的课堂作业
《园丁宗师巨匠——林风眠肖像》吴永良 中国画 纸本 76cm×69cm（1-5）
临摹博巴《潘天寿》金一德 油画 布面 1962年
《风景》林风眠 中国画 纸本 1980年 68cmx68cm
《春》吴冠中 73x91cm 1999年 浙江美术馆藏
《凤仙花》吴茀之 中国画 纸本 1959年 91cmx42cm（1-7）
《无题》赵无极 中国画 纸本 1980年代 96cmx95cm（1-7）
艺校健儿齐挥毫
“莫道西湖好，雷峰已倒。莫道国粹高，保俶倾凋！看，四百兆生灵快变虎豹！不有新艺宫，情感何以靠？艺校健儿，齐挥毫横扫！艺校健儿，齐抡锤痛敲！要把亚东艺坛重造，要把艺光遍地耀！”这首林文铮作词、李树化作曲的国立艺术院校歌，将我们带到国立艺术院初创时的历史现场，我们不难从中感受到当时学院师生的沉郁忧思与激昂斗志。
于是乎，90年来的诸多艺术教育家执守于这所高等艺术学府，在湖山之境中专心事教，承继学院文脉、传承哲匠之思、发扬劳作上手。不同时代的老师们心怀同样强烈的使命感和责任感，在为中国高等艺术教育殚精竭虑的同时，笔耕不辍，创佳作无数。“湖山望境”板块展出的是先后执教于学院的部分艺术家的代表作品，彰显继往开来的学院力量。
与此同时，由这些老师共同培养的，是一大批蜚声海内外的艺术名家，他们活跃在全国乃至世界的艺术创作和教学领域，将母校的学术品格和艺术精神代代相传。历届学子的精品力作就呈现在“桃李成蹊”板块。当我们审视这些风格各异的作品，既有继承优秀传统菁华，又有大胆改革创新，形成百花齐放的艺术格局，这正是蔡元培先生在建院之初提出的“兼容并包”的学术理念的生动体现。
本次展览将持续至3月30日。另外，3月16日上午，美院还将开展“重返孤山·九秩梦寻”拍摄活动，组织孤山时期的老教授和部分在职教授，携在读研究生共计近500人一起重返孤山，于国立艺术院旧址上集体重温学院的历史记忆，与1929年国立艺术院全体师生集结孤山的一张经典照片，再现这一中国现代高等美术教育的第一个核心现场，完成一次跨越90年的时空对话。
《猫》郑月波 中国画 纸本 55cmx25cm
《鱼》徐坚白 油画 布面 91cmx122cm
《林间》力群 版画 纸本 1980年 38.5cmx37.8cm（2-8）
《唐人诗意》胡博 雕塑43cmx41cmx30cm
《满江红》刘江 书法 2000年 98cmx170cm
《雁山小龙湫》童中焘 中国画 纸本 1991年 102cmx115cm(1-4)
《丽水秋光》马玉如 油画 布面 50.5cmx61cm
《孔乙己》宋秉恒 版画 纸本 1962年27.5cmx22cm（2-7）
