特邀艺术家

李晓柱

1964年生，河北省任丘市人，现为中国国家画院人物画所所长，研究员，艺委会委员，一级美术师，中国艺术研究院文学美术创作院研究员。

无意义的游戏

李晓柱

（一）无意义的游戏

如果你认为世界有一个主宰，人类的一切是被规定好的，人类不能突破有限性而存在，我们只能在这样的困境下演绎人生，那么，我们的生命存在便失去了意义。

假如你认为世界的本质是空性的，我们身处的世界是人类认知的世界，是眼、耳、鼻、舌、身、意的世界，生命本不存在，那么，艺术的社会功能便随之失去意义。

（二）无意义的意义

当下，人类的有限性无法超越，所有知识还不足以探究宇宙的真实，科学的发展尚且无力穷尽浩瀚的宇宙。面对人类的困境，或许只有心灵能实现对三维世界的超越，自由的心灵或许能够成为我们联通高维的通道。

如果暂时放下艺术的社会功用而使其直达心灵，将使艺术成为诱发心灵“本自具足”的智慧觉醒，回归本心，实现每个生命当下的欢喜；轻松面对现实世界，使一切有象再不成为心性的障碍，实现灵魂与肉体的共修；向着心灵的自由、生命的静穆与庄严生成自性的光辉温暖世界，使艺术成为脱离现实苦难的阶梯，使万物和谐生长，心灵相通。由此，使无意义的艺术具有意义。

（三）解绑艺术的社会意义

无意义是艺术社会性的松绑。

在既有层面，传统艺术被笔墨程式捆绑，现实主义艺术被生活捆绑，表现主义艺术被情绪捆绑，当代艺术被批判哲学捆绑，后现代艺术被个人主义捆绑。在社会功利层面，艺术成为获取物质、获取名誉、参与社会的手段。更有甚者以文化和社会担当之名来实现其价值，使艺术世俗化、功利化。至此，艺术陷入一个个编织的圈套，成为三维世界参与角斗的工具，使艺术带上沉重的枷锁。

（四）知见的烦恼

我们没有能力思考认知以外的世界，也没有能力达到知见以上的高度，我们眼里是物质属性的自然。我们看到的是物象的自然、人和事，以我们的认知和经验判断问题，只相信眼里的世界和思想所能到达的世界，不能放下世俗的欲望和经验而体验世界本来的真实，我们被困在三维世界的牢狱不能自拔。艺术给了我们一条通往高维的通道，实现心性的觉醒或许是艺术应该具有的品质。

（五）艺术作品的无定义性

现实世界是每个人的世界，我们有不同的认识世界的方式和视角，艺术作品使每个人体验到不同图像，使作品具有万般属性；艺术作品更应该具有成长性，图像随心而转，不同时期不同的人获得不同的视觉感受，好的作品是启动智慧系统的引言，是心灵的召唤和归乡。

（六）意象绘画

意象世界是真实的世界，是愿望的世界，意象绘画给予你不知道或你希望知道的，给予你内心本有而不自知的世界。现实世界是能量聚合的空幻世界，是我们认知的世界；现实世界是我们与之共在的世界，是我们关乎生存并与之纠缠而不能自拔的世界。意象世界超越现实之上而关乎本心，是更加真实而完整的世界。

（七）引入体验状态

通过艺术作品的图像进入体验状态而诱发心性的觉醒，这不是获取知识和判断是非，也不是通过作品获得审美经验的高下，而是一瞬间照亮一个你自己的世界。

艺术家若刻意赋予艺术作品太多的意义，将使观者进入你设计的导引模式，使观者进入知识体系追问：画的是什么？什么意思？从而失掉视觉艺术不可言说的感知属性和体验属性，无法达到沉浸其中而带来的心灵联通与生命自醒。

（八）作品的当代性

当代艺术具有去中心化、去权威化的特征，它参与社会活动并改变人的生活方式和思维方式，有强烈的颠覆性。时下更多的艺术作品不能称为当代艺术而只具有当代性，它参与生活并对当下有所反思，具有批判性和建设性，具有矫正人心的愿望。所以，当今的“当代艺术家”称为“当代性艺术家”更为贴切。

（九）文化立场的误区

文化立场具有狭隘性，我们以自己的知见建立了对与错的是非系统，艺术家以知识分子的高傲成为评判是非的裁判，把自己以为通达世界的个人观察强加给他人，这种高人一等的偏见是可笑的。每个人都有他的局限性，窥一斑而见世界是智者的卓见，而非文化立场那么简单。一个人此时此刻的认知如何具有永恒性？世界本无是非，不能以有限的认知而进入对现实世界的判断，更不能深陷现实的生命折磨与纠缠。

（十）艺术趋向预判

多年以来，我们一直把艺术作为一种工具来完成社会愿望，使艺术独立于生命之外，成为二分的世界。

当下的艺术世界，相对于我们生存的世界做着反思、批判、颠覆，使艺术趋于哲学化。心灵与世界的冲突日益加深，眼里的世界是问题的世界。有时，艺术的呈现充满血腥，艺术作品扭曲了人心也扭曲了自己；有时，艺术成为张扬个性、表达不满的发泄工具。

然而，我们更应该关注到，艺术能够归拢人心、自性觉醒，畅通地实现人与人的和解，人与自然的和解，自己与自己的和解。抛弃功利，使艺术真正达成它与生命关联的世界。把艺术变成一种人生的修行，将使生命的精神维度得以提升，实现生命的自适。

（十一）像儿童一样游戏

艺术家应该追求儿童一样的天真。儿童的世界是混沌的模糊态、本征态，是未被肯定的状态，是未被观察叠加的共一态（波粒共存态），是本质的真实态。回归儿童状态，是艺术家摆脱意义与功利追求重返艺术自然的终极追求。

参展作品

《桃花度》243cm×100cm×3

展览现场

“五岳归来”第七届杭州·中国画双年展

展览时间：2023年4月22日—5月22日

展览地点：中国美术学院美术馆

策展人：张捷

联合策展人：王平、茹峰

策展助理：刘杨、沈临枫

主办单位：中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院

承办单位：浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、浙江画院

特邀艺术家：（按出生年月排序）

范扬、徐龙森、张志民 、何曦 、陈平、何加林、卢禹舜、何士扬、茹峰、马锋辉、张捷、莫晓松、李晓柱、郑力、张铨、林海钟 、盛天晔、花俊、丘挺、张迎春、叶芃、杜松儒、刘海勇、徐钢

青年艺术家：（按出生年月排序）

韩斌、林爱国、陈雷、黄佳茂、陈明坤、王开通、陈赛赛、沈晓明、宋帅、蔺洁青、张大箴、李杨、张淳澈、范阳子 、钟志宏

展览预约及购票方式

1. 关注中国美术学院美术馆公众号进行预约，点击菜单栏左下角“预约购票”。

2. 进入展览详情，点击“立即购买”，弹出门票选项，选择“门票日期”、“门票类型”、“观众信息”；选择完成后，会显示当前的购票价格，点击“提交订单”，进入支付操作；支付成功后可进入订单列表查看订单信息，点击检票，弹出检票二维码。

3. 中国美术学院在校师生可凭校园码免费观展。

4. 预约购票相关事宜请咨询美术馆前台（0571-86611569）。