赵无极，来了！
这个消息在圈里传了大半年，终于，在9月19日晚上，落地成实。
刚刚，18点，“大道无极——赵无极百年回顾特展”在中国美术学院美术馆正式启幕，展览正式对公众开放是在9月26日，延续到明年2月20日。
开幕式现场。记者 陈嘉昀摄
作为对赵无极艺术生涯不同时期的一次系统性梳理，这次回顾展有两个“最”：在中国举办的亚洲最大规模、最高规格。
展览共分为6大板块，展出赵无极油画作品129件，其他重要作品和相关文献共200余件，重现赵无极艺术人生的重要时刻及事件，呈现一位可信、可爱、可敬的艺术家及其别致的艺术世界。
作为一名艺术记者，期待这个展览已经很久，也跟着做了很多的功课，在这段时间里，我们更多更好地走近他——
赵无极，华裔法籍著名画家，西方现代抒情抽象派代表。在跨越两个世纪的艺术河流中，他以世界的眼光观照两个传统，创造出现代主义的东方风格，开拓出一条大道无极的绵延之路。
其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆及美术馆，如法国巴黎蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、美国大都会艺术博物馆等，为东西方文化交流作出了独特贡献。
2003年，赵无极当选法兰西艺术院终身院士并授予荣誉勋章，同建筑家贝聿铭、作曲家周文中并称为“海外华人艺术三宝”，是屈指可数享有国际影响力的华人艺术家。
“赵无极先生的艺术以中华文明之传统，开现代绘画之生面，在世界艺术史上创造出独树一帜的东方气象。他的作品‘ 不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今 ’，是东西文明互鉴在现代美术领域的最高成就，在世界艺坛绽放出中华现代文明的绚烂花朵。”中国美术学院院长高世名说。
每个人都有一个传统，而赵无极，却有两个。
1935年，赵无极入读国立杭州艺专（中国美术学院前身），服膺林风眠、吴大羽先生融合中西的艺术主张，深受印象派以及塞尚、马蒂斯、毕加索等绘画的影响。
1948年，赵无极赴法深造，他在巴黎重新发现了自己的中国文化之根。初到法国，他首先进行了一批石版画创作，这批创作充塞着思乡的忧情，用某种诗意的东方线描方式表达属于他的生命记忆。
1951年，在欧洲旅行的赵无极在瑞士见到保罗·克利的原作，顿悟中华优秀传统文化的创造性转化的潜能。他以甲骨文、青铜器铭文为灵感，用想象的书符创造形体，营造空间。
1957年，赵无极在美国旅行时，结识了纽曼、罗斯科等抽象派画家。抽象表现主义扩展了他的绘画视界。
1958年起，赵无极不再为作品命名，而是以作品完成的日期命名。这无题之题，以日记的方式记录他的种种人生际遇。
20世纪60年代，赵无极从形象和字符中解脱出来，以表现主义的狂飙涂抹响应草书的笔势与章法，将自己抛入绘画之中：“我力图表现运动，不论迂回缠绵，抑或风驰电掣，我想借着对比色或单色的多重震颤让画面跃动起来。”
至此，他的创作逐渐演化为一场肉身与画布搏斗的行动，在自发性的书写挥洒中，逐渐生长出抽象山水意象。
20世纪70年代初，在生活困顿之时，赵无极受到法国诗人、画家亨利·米修的鼓励，重拾了赴巴黎后一度被他遗忘和警觉的水墨画。
1983年，赵无极与浙江美术学院（现中国美术学院）师生合影，中国美术学院美术馆藏，赵无宣捐赠
1972年，他回到阔别24年的祖国，故国的山川风物激活了深植其内心深处的中国传统艺术精神：“我画我的生活，但也画一种不可见的空间、梦想的空间。在那里，人即使处于各类矛盾力量构成的不安中，也永远感到和谐。”
在水墨滋润的物象生发中，在油彩流动的呼吸节奏中，他的绘画融入了一份东方意蕴。在愈发自由的创作中，西方与东方、力量与静观紧密融合。
1983年9月，赵无极到访浙江美术学院（现中国美术学院）。
1985年，赵无极应邀重返母校举办“赵无极绘画讲习班”，来自全国各大艺术院校的27名学员参加。赵无极将融汇中西的艺术实践和观念带入中国，对中国当代绘画、艺术教育产生了独特贡献。
2000年以来，赵无极的绘画与自然的联系愈发密切，重启带有形象含义的画作题目。从抽象到山水气象，再回到写生，在“绘画的幸福”中，他晚年的作品氤氲化醇、生机无限。
展厅。记者 陈嘉昀摄
陈嘉昀摄
陈嘉昀摄
中国文联副主席、浙江省文联主席、赵无极百年回顾特展总顾问许江说：“现代性是横亘在人类近现代历史中的一条大河。这条河川流不息，汐潮涌动。河的两岸是东西方的大地。广袤大地因其地缘、节侯、品性的殊异，带来不同的文化风神和四季景色。在过去的一百多年中，多少文化的使者渡筏于两岸之间，体察不同文化的风息与内涵，咀嚼其间的融合与异变。无论我们逐跡波特莱尔的象征吟唱；或是从存在主义哲思中体会与东方老庄思辨的深沉冥合；还是从东方的放意书写中揣想交响乐和铜琴提琴的肆情演奏；让某种抑扬顿挫的行云慢板的吟哦蓦见绵延诗性的缠绵与寻觅，我们看到这江河上多少穿梭往来的风帆。赵无极的绘画则是这无尽风渡之中最具时代风华的伟帆。”
看完赵无极百年回顾特展，浙江省博物馆馆长陈水华发了条朋友圈：“从抽象绘画中，总能感觉到画家的矛盾与挣扎：该多大程度从具象中抽离，形象不存，笔墨如何依附？”透过作品，陈水华发现，即使放弃了具象的内容与形象，赵无极依旧没有放弃表达，在他看来：“赵无极的艺术已经走到极致，不可复制。”
开幕式现场，浙江美术馆馆长应金飞告诉潮新闻记者，近代中国对国外影响比较大的几个中国人，都受中国道家思想的影响比较深，这其中就包括赵无极。比如拿吴冠中跟赵无极做一个比较。吴冠中画水墨也画油画，但是吴冠中的油画是极具东方性的，他的水墨又是极具西方的构成主义。吴冠中后期创作的一些绘画很抽象，但是他有个理论叫“风筝不断线”，所有的抽象都是源自于对自然形态的演绎。
“这一点他跟赵无极是完全是反过来的。赵无极绘画中的的东方性，是源自于内心的理解，源自于一种思想体系的外化。赵无极每件作品的构成实际上是一种精神层面的视觉呈现，所以我们读他画作，更多地感到是类似于音乐，这种有节奏的抽象，这完全是道家的理念。这与老子所说‘大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形’是同一个美学标准，他们从一个宇宙观来看这个世界。”他这样说。
“大道无极——赵无极百年回顾特展”汇聚了来自法国蓬皮杜艺术中心、法国国家造型艺术中心、巴黎中国文化中心、法国赛努奇博物馆、新加坡国家美术馆、中国香港艺术馆、中国香港M＋博物馆、中华艺术宫、苏州博物馆、中国美术学院美术馆等艺术机构、赵无极夫人弗朗索瓦以及世界各地重要收藏家的藏品。展出的重要作品有以杭州为主题的《我在杭州的家》《父亲的花园》，以及三联画《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、双联画《向塞尚致敬》等代表作。
“大道无极——赵无极百年回顾特展”将于2023年9月26日起正式对公众开放。
本次特展展出的赵无极部分作品：
作品： 我在杭州的家 布面油画 私人收藏 1947,65×80.7cm
作品：向我的朋友亨利·米修致敬 三联画，布面油画 私人收藏 1999—2000，200×750cm
作品：向塞尚致敬 双联画，布面油画 私人收藏 2005，162×260cm
作品：向弗朗索瓦兹致敬 三联画，布面油画 私人收藏 2003，195×324cm
（All works by Zao Wou-Ki : ⓒ Zao Wou-Ki - ProLitteris, Zurich.）
大道无极——赵无极百年回顾特展
时间：2023年9月26日—2024年2月20日
地点：中国美术学院美术馆（浙江省杭州市上城区南山路218号）
