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发布时间 2017年12月10日
来源 中国美术学院美术馆 微信公众号
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展览标题:艺术·家书——2017Inter-Youth国际青年绘画展

主办单位:中国美术学院

承办单位:中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院美术馆

总策划:井士剑

艺术总监:杨参军

展览时间:2017年12月11日——2018年1月3日

开幕时间:2017年12月11日上午10:30

展览地点:中国美术学院美术馆(杭州市南山路218号)


 

汇集全球高等艺术学院青年艺术家的2017Inter-Youth国际青年绘画展即将揭幕,这是中国美术学院“世纪之星”第十二个年头,一个生肖的永恒的轮回。所以,这是非常关键的一年,也是Inter-Youth走向成熟的第三年。展览由中国美术学院主办,中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院美术馆承办,绘画艺术学院副院长井士剑担任总策划,将于2017年12月11日上午在中国美术学院美术馆开幕,展期持续至2018年1月5日。同时,我们特别邀请了比利时双年展策展人乔·本泽康Joel·Benzakin为特别展策展人(特别展12月16日开幕)。

    Inter-Youth国际青年绘画展是每年以一个主题为研究,以学术为亮点的青年艺术展,今年展览以“艺术•家书”为主题,特别提出了青年学者如何在今天这个非常繁荣和多元的时代下,艺术如何回到艺术最本源的艺术创作的命题。这就是艺术家心灵的家书。关注艺术家作为人,他个人和家庭、社会、国家、民族等的关系。作为人类的一种家书,艺术史之间的家书,更重要的是艺术本身的这种传承性如何延续在人类的创作当中,青年的传承性以及具有一种创造力和一种新生力量的展示。在这里我们可以看到艺术家在作品正稿背后的草稿和草稿成为正稿的历史的不同的绘画的时代的变迁。它更强调了这个即时性和此时性。

展览汇聚了全球众多艺术院校和艺术机构的200多个优秀青年的300余件手稿作品,主要分成本子与册页、小稿、草图、对比图、组图五个部分进行梳理与呈现。有为了系列化或完整的创作而收集、积累的素材以及充满尝试、探索性思考的小稿;有记录艺术家“思想流淌”和绘画背后的绘与书的笔记;也有以一种自由、轻松、随意的绘画状态去捕捉眼前事物的速写;还有揭露绘画创作秘密的草图以及大量组合。他们如同一封封家书汇集到西子湖畔,形成了一个个今天在数字时代的数字传递。一类是书写时代的传承,另一类是数字时代的传承,这两个家书书写形式形成了今天每一个青年艺术家的思想方法和创作工具。这个工具箱囊括了今天社会、科技、文化之间的新的情形以及问题与挑战,而唯有青年才是应对这种挑战最有力的声音和回答。

相信Inter-youth国际青年绘画展会成为世界青年艺术展示的一个崭新亮点。


 

 

特别展标题:东方如在 Drawing as Art ,Art as Drawing ——手稿展

主办单位:中国美术学院

承办单位:中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院美术馆

策展人:乔·本泽康(Joel·Benzakin)

展览时间:2017年12月16日——2018年1月3日

 


 

为了更有力地回应“艺术·家书”这一主题,届时我们还特别策划了“东方如在 Drawing as Art ,Art as Drawing ——手稿展”,邀请了比利时双年展策展人乔·本泽康(Joel·Benzakin)为策展人,展出了13位国际知名艺术家的作品,分别来自中国、法国、德国、英国、美国、韩国、比利时等国家,共50余件作品,我们将这些艺术家等作品聚集在一起,来进行一个关于国际境遇下的东西方艺术精神共同性的阐述。旨在回到艺术最本初的意图和始点,更加强调了今天作为当代艺术发展的一个新的节点和转折。这些艺术家中有国际重要的艺术家,像卡普尔、布伦、尼奥·劳赫和蒂姆以及目前在国际尚享有盛名的中青年艺术家作品,同时也有东方代表的艺术家许江等。他们的共同特征就是对当今社会的关注和对历史的反思。

通过东方如在这样的一个命题,邀约全球比较著名的艺术家作品来到西子湖畔,使西子湖畔的湖光山色闪烁着世界艺术的光芒。同时,这个展览也启示着青年艺术家对当代艺术创作的一种参考的样式与摹本,一种借鉴与可能。

卡普尔作为印度裔的英国人,他的作品影响力从在上个世纪八十年代开始直到今天,形成了今天的一套具有东方性的世界观与创作方法。李禹焕作为前卫派“物派”(Mono-ha)的代表人物和理论奠基者之一。而许江作为当今中国关注社会和历史的当代艺术家, 他的人文思想性更加着眼于绘画东方性的开拓精神与创造性的活动与力量。陈箴的装置艺术草图具有深厚的历史记忆。尼奥·劳赫将作为绘画形象的初始的素描的本质形象性与抽象形式结合在一起,来概括和建立出日常生活的信仰。同时,也包括了莱比锡画派的年轻艺术家蒂姆对图像的思考。还有法国当代艺术最著名的艺术家之一丹尼尔·布伦,其多元化的艺术风格尖锐的批判和介入当代问题。同样来自法国的萊諾•艾斯提夫,这位艺术家以科学研究者的身份来发展他的作品,通过揭示一个可触及的、几乎全是触觉的空间,唤醒我们对无限现实的感知。本次特别展唯一一位女性艺术家露西亚·布鲁的艺术作品利用了多元的媒介,以简单形式之间的张力来呈现,不断把我们带回到作品本体的中心问题。来自比利时的艺术家米歇尔·弗朗索瓦的作品的意义总是与时间性有关,并且根据其在空间或环境中的排列而有所不同。南非荷兰裔艺术家肯德尔·戈尔斯的作品结合了非洲艺术传统和前卫风格,展现了南非与暴力和禁闭的典型关系,同时散发着无限美感和冷静。美国艺术家索尔·勒维特被认为是当代艺术最重要的艺术家之一,其关于极简艺术和概念艺术的艺术观点至今仍有重要参考价值。

总而言之,Drawing as Art , Art as Drawing 即是东方如在。呈现出这个时代东方的一种曙光,东方的一种艺术感召。呈现出世界东方的一种艺术汇集在历史与今天,当代艺术家的创造力和思想性集合于视觉的整体呈现。