展览信息：无所容形——美国艺术家当代绘画作品展

荣誉策展人：罗杰·满德

策展人：沈揆一

展览时间：2017年6月17日-7月17日

参展艺术家：弗莱德 · 马丁、大卫· 弗雷泽、杰瑞米 · 莫根、任敏

主办单位：中国美术学院

承办单位：中国美术学院美术馆

协办单位：山东师范大学美术学院

    《无所容形》展示了四位在美国抽象艺术领域卓有成就的艺术家的作品。这四位画家和中国也都有着很深的渊源。最年长、曾执掌旧金山美术学院数十年的弗莱德 · 马丁在上大学时就醉心于中国的儒道哲学和诗词，领悟宋代山水。1980年代开始数度带领学生去浙江美院（现中国美术学院）学习交流。在他七十年的艺术生涯里，无论是早年的立体主义或中年之后的抽象表现主义绘画中无不隐现着东方哲理的影响。 长年主持罗德岛美术设计学院绘画系的大卫· 弗雷泽也在1980年代就带领学生去浙江美院交流，之后的年间又相继参访中央美术学院和和鲁迅美术学院。现任教于旧金山美术学院的杰瑞米· 莫根1970年代在英国牛津大学拉斯金美术学院就学是即深受中国宋代山水画的感染，后又在美国抽象表现主义观念的激励下将中国的山水理念同欧洲和美国的风景画结合。1990年代起他多次访问中国 。任敏毕业于中国美术学院油画专业，1980年代中即到美国，1992年获得旧金山美术学院硕士学位后一直任教于罗德岛美术设计学院，加州美术学院和他的母校。1990年代起多次与杰瑞米 · 莫根一起来中国介绍西方油画并讲授丙烯画和油画技法。他现还是中国多所美术学院的兼任教授。

虽然抽象主义绘画在西方的发展已经有几十年的历史，但从这几位艺术家的作品中我们仍然可以感受到它的巨大魅力。每一位艺术家都具有各自不同的强烈个人风格，甚至使用不尽相同的媒材，但在对抽象绘画语言的持续探索和实验上有着共同的信念。正是这种执着使他们走到一起，并坚持数十年。在当下绘画本身面对各种新艺术形式挑战的语境中，这种执着和坚持就显得格外难能可贵。 四位享有盛誉的抽象画家在这次展览中的作品将为我们提供一次了解美国当代抽象绘画的极好的机会。

       在此次展览中，马丁教授将向中国美术学院捐赠36件作品，大卫· 弗雷泽、杰瑞米 · 莫根、任敏将各捐赠1件作品。

No Room for Form

无所容形

作为回答，光华盈目

人们静静地坐着

视线奔泻不停

这让人凝视不止的

此处从无的杰作之所

现在，我们应该

如何为你命名？

                                           杰拉鲁丁. 鲁米，无所容形 *

    就像我们总在寻找某种永恒的安宁，13世纪鲁米的诗歌“无所容形”造就了优雅的复杂，却以简洁提醒我们何以达到个体的救赎。与此类似，画展中的四位画家的作品以其自信来描摹出人性的永恒价值。每一个画家的每幅作品都以涉险的笔触展现出和谐和美观。虽然个个画家都有不同的个性，但是他们均以传承的技巧和抽象的风格来表述他们的追求。每个画家的作品都代表其“让人目不转睛的杰作”。所见使我们“视线奔涌，光华盈目，如同答复。”

    本次展览的艺术家，都是抽象画家，因为友谊和相互钦佩而聚于一堂。四位抽象画家都在探求复杂的艺术试验，在发现和控制之间穿行。

抽象艺术的魅力并未结束。即便有半个世纪以来风糜全球的几代艺术家以求大成的努力尝试，四位艺术家的画展证明，还可以有很多的空间去发现抽象画中的优美和乐趣。这些艺术家超越了严格形式的界限，在工作中挑战自己的观众，因而发现自己通往理解真谛的途径。每个艺术家展示了自己的作品追求，结合了各人的思想和灵感而达到现在的成就。

  弗莱德·马丁和大卫·弗雷泽的作品均具几何和流体自然形态的繁复。有时，他们的画看起来像输入地质或生物形状的风景。通过有力的对角线和目地明确的形体，他们的作品超载了这些形式之必要。他们的画喷发成几乎粗野的艺术企求之对话；只能被艺术家的意图而平息的某种真正的冲突。本次展会上年长的练手马丁，曾在师从马克·罗斯科，克雷福德·斯蒂尔和戴维·帕科，就读于加州美术学校（现为旧金山美术学院。人们可以看到这些艺术家在马丁的作品中残余的影响。马丁所发表的作品中体现了非凡的能量。他的作品有一种热切的生命。他引进的图像，纹理和形状，既是自我指涉，又让人联想到过去几十年的抽象艺术。事实上，马丁的声誉不仅来自于他的艺术作品，也来自于他具有批判性的艺术史著作和演讲。他同时是一位杰出的教师和学者，多年以来在旧金山美术学院副院长和教务长以及绘画教授。

    任敏的作品根植于中国水墨绘画。他的早期作品多为景物，反映古代中国的传统风格，有如随意泼墨。在他不断涌现的新作品中，任敏通过颜料，湿宣纸的扭曲，随机移动的颜色和吸收，达到了几乎地质的感觉。画的表面看起来无异大理石，宝石，石英等硬质表面的材料。本来柔软的纸张, 浸湿的颜料, 给予貌似火成岩裂隙般幻觉的坚硬，这种对比扩展了传统中国画的技术。虽然历史悠久的中国风格崇尚严格的律条，任敏却通过自己的认真尝试去扩展媒介的潜能来挑战这一严谨。

    杰米·莫根的作品与此类似，得益于丙烯颜料的随意操控，合并其湿润以创建多重的透视和边缘。他的作品显然来自概念和感性的融合，“内部感觉和外界的刺激之中举足轻重的，物料与非物料的聚会” 据此而言，类似于任敏，莫根寻求变化与机会，以幻象将真实揭示给观众。“莫根的作品无论其规模小，均施以颜色形态占取画幅的魔术，因而投射出超越了空间的强度和微妙。"

    大卫·弗雷泽的作品更趋于柔和的色彩，但不乏活跃的成分和形态。作品似乎是形状，网格和图像在竞争。弗雷泽的绘画纹理具有积极的冲突，屡见不鲜。他的画经常像在构成或拆卸景物与其中的自然形态，如鸟类和松鼠。这些动物的形态虽被用来提示自然，却被看作是艺术家有意所置，以标示更复杂的心态。弗雷泽美妙地调和了静谧的色彩与画质，用于平衡复杂的笔触，以实现他微妙的作品。他的作品在这次展览中将以灵觉而令人欣慰的方式创造性地照亮人们对自然的问询。

    本次展览中四位画家的抽象画，通过艺术展现了他们持续的潜力，至上的寻求，以及个性的表达。这些艺术家作品的汇聚已成为一个关于绘画复杂性的话题，关于人类是否能够通过艺术创作的来显示搜索的意义。通过观察思想者有意手势，色彩和形式，我们毕竟可以“视线奔涌，光华盈目，作为答复”。

罗杰-满德博士

旧金山美术学院前院长 弗莱德·马丁教授（Fred Martin）

a gift to honor my 30 year love for CAA early 2000's

我30年对中国美院的爱 2000年代初

August 1981 152x101cm

April 1999 It means only the damned are saved Acrylic with collage on paper 112x76cm

1977 A Young Bull in Autumn Watercolor on paper 152x103cm

罗得岛美术设计学院绘画系主任大卫·弗雷泽（David Frazer）

Adam's Curse 2016

After the Fall 2016

At Risk 2014

美国旧金山美术学院教授杰米·摩根（Jeremy Morgan）

《无题NO.1》布面丙烯

《无题NO.2》布面丙烯

旧金山美术学院教授、院长助理 任敏

互动水墨局部

    来自美国硅谷的科学家、工程师张寒松博士研发的科技成果: 利用计算流体力学（CFD）, 及可视化计算技术，让流体互动和水墨再创作成为可能。“互动水墨”这个创新科技和艺术结合的作品打破艺术家和观众之间的隔阂，身处这件作品前，观众不仅用眼睛观看，而且可以改变作品, 亲身参与艺术再创作的实践。对艺术家和科学家来说，水墨在液体中的流动都是引人入胜的话题。水墨优雅地流动、扩散、传播，在任敏教授独特的水墨作品中绝妙地展现了出来。

神秘的水墨世界 2016-1

2017 new ink

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