6月12日，“熔古铸今——中国古代艺术品展暨中国美术学院书法创作教学展”在中国美术学院美术馆开展。
此次展览为西泠印社与中国美术学院战略合作项目之一。展览分为“丹青蕴彩” “金石镌华” “格古通今”三个板块，共展出西泠印社社藏精品260余件、中国美术学院书法学院学生作品100余件。
“这次展览也是西泠印社首次大规模地出借精品，要让大家来关注经典，学习经典。”中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂表示，西泠印社在创社之初便以“保存金石、研究印学、兼及书画”为宗旨，经过一百二十年的积累，形成了独具特色的金石收藏体系，始终致力于中华文脉的传承与发扬。“西泠印社有金石篆刻、中国美院有创作研究，此次展览是浙江传统文化两个顶流品牌的结合，是新时代下对于传统艺术的一种新的尝试、新的解读。我觉得这次展览是一个开端，期待接下来会有更多的成果。”
“西泠先贤、艺专先师，他们秉承传统文人的气韵风骨，也确立起现代艺术家和教育家的专业理想。无论艺术创作还是专业教学，他们承传统、续古道，同时又出新意、开新局。”中国美术学院院长、中国美术家协会副主席高世名认为，书为心画，书史亦是中国人的心史。“今天我们的书法篆刻教学中，依然保持着一种艺术的通境。维系这通境的关键，是金石文字之学。”高世名说，“作为书法研究和教育的基础，就是要守护这文明之根。我们不但要熔古铸今，还要返本开新，不但要‘守常达变’，更要‘以异现常’。如此才能保持书法篆刻的源头活水、赓续生生不息的创造精神。”
参展学生代表、中国美院书法学院硕士研究生徐鹏说，“作为学生，我们力求在书法的学习与创作中保持作品的真实感与自然感。此次展览我选择了王铎、赵之谦、奚冈三位大家的作品作为范本，并上溯颜真卿、米芾，寻找我个人风格与古代作品相契合的落脚点，最终完成我的创作。古代书法作品所蕴含的历史韵味，与我们今天的创新尝试交相辉映，让我深受启发，思考如何在未来的作品中平衡传统与现代，实现艺术的交融与升华。”
中国的书画艺术源远流长，它不仅是技艺的展现，更是心灵的寄托。“丹青蕴彩”板块精选了西泠印社社藏的四十余件书画精品，这些作品涵盖了明清以来的诸多名家，它们不仅是艺术史上的瑰宝，更是中华文化的瑰宝。观众在此不仅能享受到一场艺术盛宴，更能深入领略作品中所蕴藏的“物我同一”的心灵境界，感受到中国书画艺术的发展脉络与传承谱系。 “金石镌华” 板块所展示的金石作品，不仅体现了西泠印社深厚的金石收藏底蕴，更得到了上海博物馆与平湖玺印篆刻博物馆的大力支持，使展品品类得到了进一步的丰富与拓展。整个板块以金石文字为轴心，贯穿艺术与学术两条脉络，力求展现金石领域的多元面貌，让金石镌写历史，传递今声。
在传统与现代、经典与创新之间，如何找到平衡，实现对接与转化，是中国美术学院书法学院一直以来的追求。中国美术学院书法专业自创办之初，便提出“穷源竟流、抗志希古”的学术主张，鼓励学生深入传统，汲取经典，同时勇于创新，探索新路。“格古通今”板块中，集中展示了五十余位学生的书法篆刻作品，这些作品是对“丹青蕴彩”与“金石镌华”两个板块展品的深入探索。学生们通过实临、意临相结合的方式，仿作、创作相贯通的手法，上溯源头，梳理脉络，展现出对古代经典书印作品的多方面、多样化解读。这不仅体现了年轻学子对“熔古铸今”的深刻理解与追求，更是对中国美术学院书法教学理念的笃行和呈现。
漫步展厅，观众能从中感受到中国优秀传统文化的深厚底蕴与蓬勃活力。展览将进一步推动书法学与文博学的交流与融合，为传统文化的传承与发展注入新的动力。
展览将持续至7月1日。
