2017年的1月15日，西湖还在寒冷的冬天慵懒休眠，中国美术学院美术馆却在人声鼎沸中报出了早春的气息，“非常•西湖——2016（首届）影像西湖艺术现场”在这里热闹开幕，中国美术学院与浙江省文联发起的重大实验性影像艺术活动，由此也隆重登场。

展览现场：“看见·西湖实验摄影展”展区之一

“非常•西湖——2016（首届）影像西湖艺术现场”开幕式

“非常•西湖——2016（首届）影像西湖艺术现场”活动现场

原载《浙江画报》2017年3月刊

西湖，经过千百年来的大自然演变和文学、绘画、影像的滋润，已经楚楚动人，流盼生辉。作为一个地名的西湖，已经成为文化符号、意象载体，成为那些用时间和空间交织之后留下的东方文化，加上以社会进程所带来的深邃思索， “非常西湖”已经不是一句形容视觉体系和生活像貌的感叹句，而是从经验层面出发，形成的一套文化逻辑和思维语言，它和西湖的地理属性若隐若现，却在视像背后隐秘着从情感到世界观的微妙脉络。

那么，在图像生产极度泛化的今天，当机械和技术，网络和虚拟让我们的眼睛只有荧屏的时候，西湖的社会历史地位和她的文化心理价值会出现怎么样的升华？影像艺术呈现的西湖，与诗歌、绘画、书法艺术呈现的西湖，又有怎么样的关联性和差异性？我们可以“看见”西湖怎么样的诗性境界，又可以在影像艺术创造力中，“看见”西湖内蕴的深沉感、实验性和她的历史承担？这些深潜于西湖表象背后的艺术探究，正是“非常•西湖——2016（首届）影像西湖艺术现场”所孜孜以求的一个目标。

在“看见西湖——实验摄影邀请展”中，艺术家们对“寻常”的西湖进行了艺术独特的再发现，去找寻我们忽视的角度，去还原历史与现实交融的触点，去推进西湖文化深度的呈现。在另一方面，艺术家们跳出观看西湖景象及表现西湖意象的常规方式，进行无边界的艺术拓展实验，有效地扩大了西湖的语言外径，让艺术追求从对“景”的表现，延伸到对“人”的礼赞和对“人性”的回归，让艺术家与参观者一同参与到一场基于人文景观，却是非景观式影像文化的思考中来，以一种文化沉浸的思考方式，来实验着作为文化现象的地域与精神的关联。

郭锡麒、林海钟、何晓静作品

参展作品：《忆江南-冷银映江山》，2017年，摄影、彩墨、书法，110厘米x22厘米（储楚 摄）

参展作品：《西湖景象》（组照之一），2015年，60厘米x90厘米（陈灿荣 摄）

参展作品：《西湖景象》（组照之一），2015 年，60 厘米×90 厘米（陈灿荣 摄）

同时进行的另外一个平行展单元“说图——影像作品收藏展”中，收藏家们提供了关于西湖意象下的摄影作品，通过图和文的关系，再现历史的可能性，同时讲述了摄影背后那些不可定夺的图像记忆，展现了摄影图像对于时间和真实的特别属性。

在“非常西湖”主题下，当代艺术中的摄影创作、传统美学路径中的摄影创作、社会化进程中的图像文化等都将同时参与在这个艺术现场，多维叠加西湖的文化厚度以及当下的视像意义，都让“寻常”的西湖与“非常”的西湖，交织与渗透，相互照应，形成艺术探寻的新影像西湖，人们会在这些可能性中，挑战“景观文化”的束缚，找到属于西湖当下应有的历史命运，发展和继承着传统的文化经典。

参展作品：《西湖边讲故事》（组照之一），2016年，35厘米x40厘米（陈瀚 摄）

参展作品：《无题》（组照之一），2016年，90厘米x90厘米（宋陵 摄）

参展作品：《盆景》，2015年，物影照片，艺术微喷，64厘米x80厘米（唐慧敏 摄）

参展作品：《谧境》（组照之一），2016年，60厘米x90厘米（阮梦怡 摄）

参展作品：《看不见的西湖》，2016年，银盐摄影，艺术微喷，100厘米x120厘米（于默 摄）

参展作品：《湖山旦暮》，2014年，纸本木炭，100厘米x25厘米（曹晓阳 ） 

参展作品：《归处》（组照之一），60厘米x60厘米（姚昭晖 摄）

参展作品：《被水冲击的花瓣》，2015年，物影照片，艺术微喷，64厘米x80厘米（唐慧敏 摄）

参展作品：《Ⅲ》，2016年，50厘米x100厘米（聂敏君 摄）