作为收藏品的摄影正在悄然走进我们的视野，甚至登堂入室，成为日常生活审美的一部分。但对于这一在艺术发展中仅有百数年历史的媒介，很多人一方面对其价值的认定抱有怀疑，一方面又出于对整体摄影行业发展认识不足而感觉无从选择。对此，英国维多利亚和阿伯特博物馆资深策展人马克·霍沃思·布斯（Mark Haworth Booth）的建议值得采纳："当你被信息武装起来的时候，你应该相信自己的直觉，而无须关心其它人在干什么或收藏什么。选择那些触动了你的作品。"
就在今年1月15日，由中国美术学院，浙江省文联主办的“非常·西湖——2016（首届）影像西湖艺术现场”就上演了一场让收藏者“说图”的展览。十余位活跃于浙江的摄影收藏者亮出自己的私藏，在摄影评论家姜纬的策划下，道来背后的机缘故事，也借此展现出一张张影像在创作者和欣赏者的共鸣中散发的灵光。
说图
说图：摄影作品收藏展，重在说。这个“说”，不是我们通常习惯了的由策展人说、评论家说、画廊说、媒体说、领导说，而是主要由收藏者自己来说。
一个人不管是出了真金白银，还是友情交换，总之收藏了摄影作品，就意味着这个人期待和视觉文本达成关系，他看到的画面，经历的诸般体验在某种程度上是一场幻梦，要有些游戏的意思，不能太僵硬——对于收藏者而言，这才是体验的自由，仅仅在符号的世界里，别人无法替代。因此，由收藏者自己来说是恰当的、合理的。（❖姜纬）
作品：素歌之三十-赤恒底村的腊花娜
作者：骆丹
曾翰（摄影师、策展人） 藏
Q：为什么会收藏这幅照片？你对收藏照片有什么考量标准？
A：这是骆丹的《素歌》系列中我个人最喜欢的一张作品。骆丹曾经对我说过，他用一百多年前的玻璃湿版工艺去拍摄当代怒江峡谷里的基督徒，就是要拍摄一种跨越时间的力量，而这张照片中的环境与人物正是这种跨越时间的力量。它在图式和氛围上，很像尤金·史密斯的经典之作《乐园之路》，有一种终极精神的隐喻。
我收藏照片的考量标准就是热爱，就是这个照片让我热爱得非拥有它不可。
Q：收藏这幅照片的过程是怎样的？你对这幅照片的作者有什么了解？
A：我和骆丹相识相知超过十年了，他是我最欣赏的中国摄影师之一。更有意思的是，我几乎是他几部作品的最早的观众，几乎都是在他刚拍完整部作品之时，第一时间看到底片的人，而且我还是他的《318国道》和《素歌》这两部作品的首展策展人。我记得2010年底去连州国际摄影年展，骆丹在宾馆房间里把第一批做好的《素歌》的玻璃底片一一摆在床上让我看时，简直就是一种很神圣的仪式感，玻璃底片上银盐粒子堆积出来的影像都好像有灵魂的。我当时第一眼就被这张小女孩的照片迷住了。后来骆丹又在我的艺术微喷工作室，制作《素歌》这部作品的照片，反反复复打印试条，调整色调，当这张作品的大尺寸照片从打印机里慢慢吐出来时，所有人都被那个巨大的影像的力量震到了，我就跟骆丹说，我一定要收藏你这个作品。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：摄影对我来说，是我与所处的现实世界之间的另一个平行宇宙。
作品：石头的记忆·一张脸
作者：卢彦鹏
释藤（策展人、文字工作者） 藏
Q：为什么会收藏这幅照片？你对收藏照片有什么考量标准？
A：第一次看到就喜欢，一个面具，若有似无的山和树，有种神秘的气息在。
收藏照片的话，考量的标准就是击中内心的，自己喜欢的！
Q：收藏这幅照片的过程是怎样的？
A：当时第一眼就喜欢了，虽然这张是没有版号的，但是却是卢彦鹏最早的原作，有他的签名，这是一个特殊的版本，独一无二，我很喜欢！
Q：你对这幅照片的作者有什么了解？
A：很喜欢他的照片风格，觉得有独特的气质，具有中国传统文人的气质，又有现代主义的思考和探索，非常棒。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：和自己的另一种对话方式。
作品：斯基奥，意大利
作者：阿尔贝托·洛蒂托（Alberto Lotito）
三郎（画廊主） 藏
Q：为什么会收藏这幅照片？你对收藏照片有什么考量标准？
A：据摄影师介绍，这张照片是在意大利北部小城斯基奥拍摄的，当时正值小城每年一次的复古市集，人们聚集在这儿，热闹得像过节。市集一隅有一支小型交响乐队，拉奏大提琴的是个20岁左右的年轻女孩，美丽娴静。洛蒂托一开始拍摄了几张这个女孩正脸的照片，后来女孩换了姿势，洛蒂托刚好抓住这个瞬间，虽然看不见女孩子的脸，却恰恰让人产生更多美丽的联想。
好的照片就是这样看似不经意，却凝固了某个神秘而伟大的时刻，构图又在摄影师按下快门的一瞬间表现完美。收藏的照片必须要有第一眼的喜欢，潜意识是与内心某种情感产生共鸣。摄影师本身的专业性也是考量之一，他必须真正热爱摄影，对作品有近乎严苛的制作挑选过程。
Q：收藏这幅照片的过程是怎样的？
A：2014年8月，我在杭州凤凰山脚路开了一家名为“山朗艺术空间”的画廊，希望做些有趣的展览。山脚保留了许多杭州老市井文化，是摄影人感兴趣之地。年底，回国前一天，洛蒂托和女朋友一起到山脚一带拍民居，在转山过程中，发现了我的画廊。随后的闲聊，我知道了他是一名自由摄影师。当时对摄影还没有什么概念，但是他随手给我翻看的几张作品，却一下子打动了我。有两张作品让我印象特别深刻，一张是在威尼斯圣马可广场上，一位小女孩微托双手，一张纯真的小脸仰望天堂，感觉是在无意玩耍，又似乎在祈祷什么；另外一张就是这张大提琴。我当时就决定，希望有一天能为他做一次摄影展，他也很喜欢我的画廊风格，两人一拍即合。第二天他就飞回意大利了。
接下来的半年，他非常努力地拍摄和亲自放大照片，每张都要洗四五张以上，把他认为品质最好的挑选出来运来中国做展览，意大利人对手工的品质要求可见一斑。
2015年8月，时隔半年，我们履行了彼此的诺言。他人生中第一次展览在我画廊顺利举行，也是我画廊第一次开办摄影展。因每张作品都只限定两个版本，画廊很多藏家对他作品表示出极大的兴趣，尤其是这两张。除了让利给藏家的1/2版，这两张2/2版我自己收藏了，放在画廊二楼做常规展览，让喜欢它们的观众都能看到，这也是我首次收藏原版摄影作品。
Q：你对这幅照片的作者有什么了解？
A：洛蒂托1967年生于意大利威尼斯，自由摄影师，曾拍摄一组《奥斯维辛纪念》引起业内关注，作品常见于意大利各类摄影展。 似法国摄影大师亨利·卡蒂埃-·布列松的“瞬间美学”，洛蒂托的街头摄影也充满了诙谐趣味和精巧构图，看似不经意，却是无数个美妙的人性瞬间。微小熟悉的场景里，都是日常生活和冷暖人生，充盈着温和的爱的絮语。
洛蒂托坚持用胶卷拍摄，每一幅作品都是在暗房里几经冲印和调整的成果。他喜欢在旅途中寻找灵感，其作品大部分摄于意大利，却仍可以发现很多东方元素，比如圣马可广场上的中国小女孩，双手合十，抬头似祈祷憧憬的美好瞬间。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：好的摄影不但只是影像记录，更有文献价值、艺术价值。每件作品就像一个链接，关联着一个人、一个故事、一次记忆、一段历史，是一本没有文字却充满想象力的书。
作品：Kaori（香织）
作者：荒木经惟
夏哲（设计师） 藏
Q：为什么会收藏这组照片？你对收藏照片有什么考量标准？
A：收藏荒木经惟的宝丽来作品的原因，首先是题材独特，而且宝丽来作为胶片照片的不确定性和唯一性。我收藏照片的考量基于几点：作者本身的艺术地位、学术价值、个人修养；作品题材的角度及作品的辨别度；传统表现手法，如银盐、铂金、宝丽来等。
Q：收藏这组照片的过程是怎样的？
A：这些照片通过日本专业画廊购入。
Q：你对这组照片的作者有什么了解？
A：荒木经惟是日本知名的摄影师，也是一位具有争议性的当代艺术家。他的争议性不仅体现在他的拍摄方式和摄影观念，纵观他拍摄的作品无疑是情色的，他拍摄的花是情欲化的，花心、花蕊、花瓣，个中包含着荒木的不安与寻求安全的渴望，也透露他的留恋、弃绝和视色如空。这些花也折射出生死、衰老、凋谢、寂灭，也是生机、绽放、空灵、重生。他将花与玩偶放在一起，带来了欲望、诡异、幽冥的视觉呈现。由此可见，荒木感兴趣的不是花的本身，而是以花作为传递他的观念的媒介。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：摄影作品的收藏对我来说，是由衷的欣赏与喜爱。
作品：《纽约古根海姆博物馆》
作者：托马斯·凯尔纳
傅为新（摄影师、丽水摄影博物馆负责人） 藏
Q：为什么会收藏这幅照片？你对收藏照片有什么考量标准？
A：艺术家友好赠送。有独特性、趣味性、艺术性，有历史纪念和研究价值。
Q：收藏这幅照片的过程是怎样的？
A：因与作者有业务交往，对方友好赠送，并于去年通过国际邮递寄送过来。
Q：你对这幅照片的作者有什么了解？
A：他是一位德国摄影家，曾经在我们这举办过展览，喜欢以底片拼接的方式对世界各地的建筑景观进行创作。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：意味着职业和工作，也意味着生活思考和乐趣承载。
作品：牧归
作者：单雄威
周润三（浙江省摄影家协会名誉主席） 藏
Q：为什么会收藏这幅照片？你对收藏照片有什么考量标准？
A：美籍华人摄影家单雄威，师从于郎静山先生，得其多层叠放成画的技艺。擅长黑白暗房技术和画意摄影，可谓青出于蓝而胜于蓝。其作品曾先后获得世界多国摄影奖项300多个，及“世界摄影十杰”、“美国摄影十杰”等殊荣，被西方摄影评论家称为“东方亚当斯”。正因为是好友，所以，我一直把单先生的作品保存至今30年没有打开过。
为什么我会收藏那么多年单先生的作品，一方面是我了解他是那个时代的知名摄影家，而更看重是当时单先生把所有送我的几十幅作品都亲自签上了名字（包括为数不多的彩色作品）。
Q：收藏这幅照片的过程是怎样的？
A：上世纪80年代初，有幸与单先生相识，每隔一年他都会来国内创作。十多年的时间里，我曾经陪同他多次去温州、丽水、绍兴、杭州等地创作。我曾于1984年专门在杭州浙江展览馆为单先生举办了个人展览，并请他在原浙江工农业展览馆（现杭州青少年宫）做黑白摄影的讲座。展览结束后，因运回美国成本太高，单先生就把作品送给了我。后来，每年我陪单先生到各地创作时，都会把他留给我的作品送给接待的摄影朋友，作为礼品，共送出了数十幅之多。
Q：你对这幅照片的作者有什么了解？
A：单雄威，1929年生于广东增城，而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒，之后成为一名自由风光摄影师，行摄于世界各地。1979年，单雄威去了美国达加利福尼亚州，投靠其兄长，在旧金山唐人街租用一间小小的暗房进行创作，把周游世界各地创作的作品，回美国后制成书签等，以出售他的作品为生。定居美国后，他仍然坚持每隔一年就回到中国内地拍摄，而且都带着自己所构思的要求创作，实际是在大自然中拍摄搜集素材，以便回去进行暗房组合。其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。单雄威的作品起初并不被美国摄影界所接受，直到在国际上斩获多项大奖之后，才受到重视。
单先生拥有自己一套独特的创作方法，就是以他自己精湛的暗房技术，将东西方艺术相结合的手法，创作出一幅幅中国传统山水画般的摄影作品。把摄影与中国传统山水画相结合来表现的手法，最知名的开创人之一就是摄影大师郎静山，在上世纪40年代创立。单先生曾拜郎静山为师，他的画意摄影在还没有PS的年代，能以自己精湛的暗房技术来完成一幅幅精美的摄影作品，这在当时是非常不易的技法。这种创作方法需要将多张底片、多重叠放合成，充分体现了早期单先生摄影作品的制作工艺、艺术手法的高超，这也令当下摄影人所崇拜。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：走到当今，再看看过去摄影大师的作品，我们只有欣赏，因为摄影最重要的是在时光空间中记录人类生活的足迹。尽管我们现在拿出30多年前单雄威用胶片创作并亲自手工精细制作的黑白原作，还是感叹不尽。我所收录的单先生作品，经过几十年的时光，现在回过头来欣赏，更感到他的作品中蕴涵着中国的民族风韵和文化特色，同时又交织着西方艺术的精华。这些影像靠着时间的沉淀、社会的变革，经过社会发展进程中的记忆。这些作品才代表着我们所讲的摄影艺术最重要的意义。
作品：改变玛格南摄影师一生的照片
作者：玛格南摄影师
王若邦（摄影工作者） 藏
Q：为什么会收藏这组照片？你对收藏照片有什么考量标准？
A：对玛格南有一种向往，希望通过各种方式接触。而且有摄影师亲笔签名，具有极高收藏价值。要独特，彰显摄影师自身创作的特点，并且具有时代特征和历史意义。
Q：收藏这组照片的过程是怎样的？
A：国内有发布信息，当时看见是100美元一幅。然后登入玛格南官网查看照片之后，发现都很喜欢，就收藏了全套。
Q：你对照片的作者有什么了解？
A：说到玛格南，相信大家都不陌生。但它不仅是一个图片社，也是由一个个个性鲜明的优秀摄影师组成的群体。我们知道他们出现在历史各个重大事件的现场，记录令人难以忘记的瞬间，但我们同时也应该了解他们也是普通人，有自己的恐惧、迷茫和骄傲。而且近年玛格南也在改变，更为多元。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：以前是爱好，去年8月底从银行辞职之后，我想它应该是我毕生奋斗的事业了。
作品：小女孩背影
作者：陆元敏
傅拥军（都市快报摄影部主任、快拍快拍网发起人）藏
Q：为什么会收藏这幅照片？你对收藏照片有什么考量标准？
A：这是一幅我喜欢的好照片。收藏照片有一个基本前提，必须是我喜欢的摄影师，照片最好是代表作，或者这张照片用过个人作品集的封面。
Q：收藏这幅照片的过程是怎样的？
A： 一次拍卖会上拿下的。
Q：你对这幅照片的作者有什么了解？
A： 一位低调的著名上海摄影师。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：这辈子离不开摄影了。
作品：物非物·果实01
作者：储楚
叶文龙（摄影师） 藏
Q：为什么会收藏这幅照片？你对收藏有什么考量标准？
A：收藏这幅照片，是纯粹喜欢这幅照片。收藏照片的考量标准就是我喜欢，看着舒服、有感触、有创新。
Q：收藏这幅照片的过程是怎样的？
A：第一次在网络上看到这幅照片，非常喜欢。后来看到实物的时候就决定收藏。
Q：你对这幅照片的作者有什么了解？
A：储楚是极具才华、个性的江南女子，她非常注重摄影语言的探索，影像极具表现力，作品的跨界融合、创新，展示了作者强大艺术修养。
Q：摄影对于你意味着什么？
A：摄影是我生活的一部分，无法割舍、剥离。
