第三十四届 世界艺术史大会
世界艺术史大会是国际文化艺术界的重要会议，每四年召开一次，自1873年以来已经举办了33届。该会议由联合国教科文组织联络机构国际艺术史学会（简称CIHA）与每届大会的主办国联合组织，被称为文化艺术界的“奥林匹克”盛会，因此每一届会议都得到各主办国政府的大力支持。经过中国艺术史学会筹委会多年的努力，第三十四届（2016年）世界艺术史大会在北京召开。此次大会将是向世界展示当代中国文化发展成果，让世界通过艺术认识和了解中国的重要契机。
第三十四届世界艺术史大会主题为“Terms”（概念：不同历史和不同文化中的艺术和艺术史）。在主题设计上，突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术魅力及其在世界文化格局中的地位，由此以历史的眼光回溯中西文明同等的重要性，形成对人类文明和文化艺术遗产新的认识与阐释。大会设立21个分会场展开专题讨论，以期启发人们在全球文化语境中重新思考世界文化艺术的版图，重新评价和审视东西方文化各自的价值与贡献，特别是亚、非、拉地区的艺术与文化的发展特色，勾勒与重塑世界艺术历史的新面貌。
第十七分会场：“展示”
国际主席：
Michel Hochmann教授（法国高等研究实践学院历史和语言科学系主任）
中方主席：
高士明教授（中国美术学院副院长）
青年主席：
张晨博士（中国美术学院当代艺术与社会思想研究所研究员）
展示，作为现代艺术史学的重要命题，不只关乎艺术品的陈设与展览的历史，它让我们重新梳理展示在艺术史进程中的结构性作用，重新思考艺术在不同历史时期、不同文化语境中的社会能量。
艺术展示在过去的50年里发生了翻天覆地的变化。博物馆不再仅仅是艺术品的库房加展厅，这个传统意义上的缪思栖息地，正在变成艺术自我颠覆和自我生成之所，它似乎已然变身成为一个剧院、电影院、教室、车间、议会和广场的综合体。同样，展示也不再只是为了陈设博物馆的丰富收藏，展示本身就意味着情境的展开，公共性的构建，社群的生产。
“展示的政治”，不是那些控制着展览策划和历史叙事的身份政治或者多元文化主义的治理术，而是指向劳动与作品、灵光和拜物、著作权和所有权、物体性和事件性、消费方式和交流方式之间复杂纠结的关系。展示的政治，试图生产新的社会关系，从而创造出新的社会现实。
第17会场邀请同仁们聚焦艺术史中的“展示”问题，去探讨：一件艺术作品如何与它所处的物理空间和意义空间互相作用？就艺术研究的历史观念和方法论而言，展览会产生怎样的效用？艺术史家们怎样通过展览去讲述艺术的故事？策展人又是如何通过博物馆内外的策展实践参与到艺术史的书写之中？
同时，我们邀请大家进一步思考展示的政治：在一个充斥着“真人秀”的景观社会，如何重新理解艺术、艺术展示以及艺术的历史？
我们要追问：博物馆内外的艺术展示生产出了一种怎样的社会关系？在今天这个互联网、社交媒体与虚拟现实的时代，这种社会关系遇到怎样的现实挑战？
我们要想象：在一个没有展览的时代，人们如何分享他们的艺术经验？在一个没有博物馆传统的社会，现代性如何展开？
截止2015年6月30日，第17会场共收到59份论文稿件，经外方主席、中方主席、青年主席审定，最终决定16位正式发言人，其中德国2人、美国3人、意大利2人、法国1人、巴西1人、瑞士1人、中国6人。
第17会场将于2016年9月18日与20日上午在北京中央美术学院召开，共涵盖三个主题单元：
第一单元：媒介与感知
《彼埃·蒙德里安的裂痕》，
Ivan Gaskell，美国巴德学院
《姿态剧场，或重绘瓦尔堡的目的与方法》，
周诗岩，中国美术学院
《展示展示物——现代博物馆具有历史意义的展示》，
安雅·德雷贝，奥地利克莱姆斯多瑙大学
《石·纸·书：关于石刻的物质性、展示与感知的若干问题》，
LisJung Lu，书法家、瑞士苏黎世大学
《作为来世的展示：通过表演式摄影重构和再现转瞬即逝的装置》，
弗里德里克·舍费尔，德国洪堡大学
第二单元：展示与政治
《观象与展示：<周易>的观象系统与古史观》，
张文江，古典学者、同济大学
《从沟渠到壁龛：展示缪斯》，
杰弗里·柯林斯，美国巴德学院
《“观看”与“唤起”：战争时期的中国摄影》，
高初，中国美术学院
《作为皇家艺术展示的拿破仑博物馆》，
多米尼克·普洛，加拿大蒙特利尔大学
《牢狱时光：里约热内卢市民警察博物馆与国家权力的展示》，
艾米·博诺，巴西里约热内卢大学
第三单元：空间与叙事
《16-18世纪佛罗伦萨皮蒂宫权力与艺术的展示》，
埃琳娜·富马加利，摩德纳和雷焦艾米利亚大学
《“工”的动力学，一组名词：以“礼”之造物逻辑为线索兼议历代“卤簿”》，
连冕，中国美术学院
《威尼斯艺术收藏的展示（1650年至1850年）》，
琳达·博雷安，乌迪内大学
《中国艺术在早期美国的展示》，
道恩·奥德尔，路易斯克拉克大学
《“杀马特”中的现代性：关于城乡空间生产斗争之社会展示》，
黄孙权&刘益红，高雄师范大学
一年以来，我们围绕“展示的政治”，开启了一系列重要讨论。以中国美术学院为基地，先后邀请了哲学家Bernard Stiegler（法国）、艺术史家David Joselit（美国）、城市研究与社会学家夏铸九（中国台湾）、媒体研究学者Graham Harwood（英国）、符号与信息学家石田英敬（日本）等十数位学者进行学术讲座与专题研讨，为本会场进行理论预热。他们从技术哲学、媒介理论、城市研究、数字人文等各种角度，打开了“展示”在全球化／资本化、互联网／大数据时代所滋生出的新问题与新意识，探讨这些问题与意识对于艺术实践、艺术研究的重要意义。
世界艺术史大会正式开幕前夕，第17会场还将于9月12至13日在杭州中国美术学院贡布里希－高居翰图书馆举办预备论坛，每位参会学者将以Ted Talk的形式带来他们关于“展示”的最新思考。届时我们还将特邀日本明治大学丸川哲史教授进行专题讲演，他的讲演主题是《从东西方思想看表现的场域：以樱井大造的帐篷剧为例》。通过预备论坛，我们希望超出学术研讨会的惯常方式，共同构建起一个思想与经验的展示场域，以自由的论辩增进学者间的智性分享。
执笔人：
中国美术学院 张晨
2016年世界艺术史大会
中国美术学院研讨会
主办单位：中国美术学院
承办单位：中国美术学院美术馆
视觉中国研究院
艺术人文学院
会议时间：
2016年9月12日（周一）-13日（周二）
会议地点：中国美术学院南山校区
贡布里希-高居翰几年图书馆
发 起 人：世界艺术史大会分会场主席
第4会场“欣赏与实用”
法亚·考西（美国国家美术馆）、杭间、张春艳
第17会场“展示”
米歇尔·霍克曼（法国高等研究实践学院）、高士明、张晨
第21会场“多元与世界”
埃娃·特勒伦贝格（意大利马普所佛罗伦萨艺术史研究所）、曹意强、范白丁
会议宗旨
本会议旨在对艺术史大会相关会场主题进行讨论，增加学术主题的生产性。
会议主题
在不同语境下探讨艺术的功能与意义的展示与改变，以及如何通过跨文化、跨学科的交流产生出新的价值。通过对与艺术史大会有关的三个主题的讨论，思考艺术在不同历史时期、不同文化语境中的社会能量。
第4分会场的主题是“欣赏与实用”。就此议题，我们建议将讨论聚焦于艺术作品或工艺品之功能，及其作为艺术作品或手工艺品的功能是如何由其所扮演的社会角色所决定的。
第17分会场聚焦艺术史中的“展示”问题，“展示”作为现代艺术史学的重要命题，不只关乎艺术品的陈设与展览的历史，它更多的是让我们重新梳理展示本身在艺术史进程中的结构性作用，超越对于“观视关系”的现存论述，重新思考艺术在不同历史时期、不同文化语境中的社会能量。
第21分会场的主题是“多元与世界”，提出艺术史、媒介和再现：面向一种后全球化经典，在不同语境下探讨艺术史正在或者已经取代过去那种围绕经典而展开的阐释。艺术史中的经典在过去、现在和将来是如何被再现和整合的，以及经典如何受到媒体的挑战、改变和转化。
会议日程
2016年9月12日（星期一）
上午
10：00 开幕仪式
12：00 午餐
下午
14：00 - 17：00 研讨会
第四会场：“欣赏与实用”
地点：贡布里希-高居翰纪念图书馆
晚上
19：00 - 20：30 公共讲座
丸川哲史：《从东西方思想看表现的场域——以樱井大造帐篷剧为例》
地点：南山校区8号楼1楼会议室
2016年9月13日（星期二）
上午
09：00 - 12：00 研讨会
第二十一会场：“多元与世界”
地点：贡布里希-高居翰纪念图书馆
12：00 午餐
下午
14：00 - 17：00 研讨会
第十七会场：“展示”
地点：贡布里希-高居翰纪念图书馆
Tips：世界艺术史大会中国美术学院研讨会两日讲座旁听，需在“视觉中国协同创新中心”微信后台留言报名，留言请注明将参加的场次或讲座，可兼报。希望各位有志于艺术史研究的专家、学者及热爱艺术的朋友们积极参与报名！
报名方式
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