第34届世界艺术史大会将于2016年拉开帷幕。大会前夕，由第4分会中方主席中国美术学院副院长、美术馆馆长杭间，第17分会中方主席中国美术学院副院长高士明，第21分会中方主席中国美术学院艺术人文学院院长曹意强发起，邀请三个分会场的学者和嘉宾，于9月12-13日在中国美术学院南山校区举办——2016世界艺术史大会中国美术学院研讨会。
为了帮助大家进一步了解大会的内容，增加大会的教育意义，准备了基础入门类推荐书目以供提前阅读。
关于第十七会场“展示”
第 17 分会场聚焦艺术史中的“展示”问题,“展示”作为现代艺术史学的重要命题，不只关乎艺术品的陈设与展览的历史，它更多的是让我们重新梳理展示本身在艺术史进程中的结构性作用，超越对于“观视关系”的现存论述,重新思考艺术在不同历史时期、不同文化语境中的社会能量。
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推荐人：张晨
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On Display:
A Design Grammar for Museum Exhibitions
作者：Margaret Hall
出版社：Lund Humphries
出版年：1987年
中译本：《展览论---博物馆展览的21个问题》（北京燕山出版社，2007）
内容简介
本书分两部分。首先对当今博物馆展览的发展背景作了简要回顾，接着讨论博物馆展览的组织、规划、设计、维护和评估的步骤。第二部分是设计师手册，介绍展览中如何处理各种物品以及各种专题展览的技巧。博物馆或许被视为一个方兴未艾的产业，但或多或少都需要更为精密的开支控制计划。因此，在策展过程中，个展的设计必须与展览主体以及博物馆策展人紧密结合。作为大英博物馆的设计主管，玛格丽特·霍尔（Margaret Hall）拥有丰富的经验，她认为解释与设计展现了一个策展过程的两个方面。在本书的导读部分，她涉及了展览设计的历史、哲学和策略，但该部分的核心是展览设计的基本原则，并且能够被博物馆专业人员以及参与组织文化展览的人员所使用。本书还提供了一个主题，即测试超过三十种可能展出的材料——从铠甲、珠宝到绘画、雕塑。之后又讨论了博物馆展览的组织、规划、设计、维护和评估的步骤。在这本参考手册的前言部分，大英博物馆的主任戴维·威尔逊先生（David Wilson）提到，作者在博物馆中逾二十年的工作经验被提炼于本书中。因此，无论是策展人、设计师，还是行政人员，这本书应置于所有博物馆工作人员必读书目中。
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The Museum Time-machine:
Putting Cultures on Display
主编：Robert Lumley
出版社：Routledge
出版年：1988年
内容简介
对于当前关于博物馆的讨论，本书有重大的贡献。本书集合了来自法国、英国、澳大利亚、美国和加拿大等国家的学者的文章，影响广泛。
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Museum Skepticism:
A History of the Display of Art in Public Galleries
作者：David Carrier
出版社：Duke University Press
出版年：2006年
中译本：《博物馆怀疑论》（丁宁译，江苏美术出版社，2009）
内容简介
在《博物馆怀疑论》中，艺术史家大卫·卡里尔（David Carrier）追溯公共艺术博物馆的产生、发展和衰弱，并将其视作引发民主辩论和讨论的重要工具。卡里尔认为，自法国大革命公共艺术博物馆伊始，它的发展依赖于藏品的拓展，尤其是表现非欧洲文化的作品，以及全球范围内艺术博物馆的扩张。他认为介于该种扩张的趋势已达顶峰，同时他声称艺术博物馆现在必须找到一种新的方式使艺术与当代生活紧密联系。他表示，在大量娱乐方式如流行音乐和电影中，或许能找到观点和灵感。卡里尔通过描述艺术博物馆是如何影响艺术的展现方式——它们的建筑、藏品、为观者提供的藏品解读——来阐述艺术博物馆的公共角色。他坚持认为，试图理解艺术博物馆必须首先思考收藏家、策展人和博物馆建筑师在其中所起的作用。最后，卡里尔提供了一系列研究案例，展现了杰出的博物馆和其展览是如何逐渐发展的。其中包括数名卓越的人物：多梅尼科·维旺·德农男爵（Baron Dominique Vivant Denon），卢浮宫第一位馆长；伯纳德·贝仑森（Bernard Berenson），他的鉴赏力曾帮助伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳（Isabella Stewart Gardner）在波士顿建立加德纳博物馆；欧内斯特·费诺罗萨（Ernest Fenollosa），曾收集大量的亚洲艺术作品，现藏于波士顿美术博物馆；艾伯特·巴尼斯（Albert Barnes），现代主义绘画的著名收藏人；理查德·迈耶（Richard Meier），主持设计了位于洛杉矶的盖蒂中心。卡里尔对于艺术博物馆本质的学术性考虑，为理解艺术博物馆正在进行的彻底的公共角色转变提供基础。
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The Museum Establishment and Contemporary Art : The Politics of Artistic Display in France after 1968
作者：Rebecca J. DeRoo
出版社：Cambridge University Press
出版年：2005年
内容简介
本书深入地叙述了1968年震惊法国的一次抗议。该次抗议催化了艺术实践的理性再思考，由此塑造了当今的艺术与博物馆展览。丽贝卡·德鲁（Rebecca J. DeRoo）探讨了历史和个人的记忆、公共和私人领域的分离、日常生活中的事物等各种问题是如何成为艺术馆和艺术家的关注焦点的。她认为，博物馆的回应只是部分忠实于激进运动的目标。事实上，博物馆也经常误解和歪曲一些艺术家的作品，这些作品往往是作为解决这些关注的方式被展出的。在分析了博物馆和艺术家为何没有致力于这些抗议的目标之后，德鲁强调在法国和北美洲，与艺术公共展示的政治性相关的部分已经成为艺术再现的重点。
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Contemporary Cultures of Display
主编：Emma Barker
出版社：Yale University Press in association with Open University
出版年：1999年
内容简介
本书关注在当代文化中艺术所处的位置，讨论了西欧和美国的数个美术馆、画廊和展览。本书鼓励读者反省自身的经历，并思考当今的艺术是否被景观所主导。
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Display of Art in the Roman Palace,
1550–1750
主编：Gail Feigenbaum
出版社：Getty Research Institute
出版年：2014年
内容简介
本书揭开了艺术史的一个重要篇章，并揭示其社会意义。本书探讨了近代早期罗马宫殿中的艺术展示原则，聚焦于各部分如何传递艺术的、社会的和政治的多重信息。这些信息都处于同一环境下并为欧洲范围内的贵族住宅提供了典范。很多现今陈列在博物馆的展品曾为罗马巴洛克式宫殿增添光彩。事实上，绘画展馆的传统，即博物馆最重要的部分，是罗马宫殿作为其原型。在罗马宫殿中，艺术展示趋向愈加突出的社会生活和上层阶级生活发展，并在民众和观者的关注下发挥作用。展览在空间上以目的性叙述的方式展现了等级、荣誉、特权和亲密关系。这是一种与语境相关的方式，包含了大范围的媒介，从纺织品到粉泥。凭此，研究认为，艺术史，甚至艺术现代分类的出现，不仅来自于瓦萨里和其他早期艺术研究者的著作，还来自于这些宫殿的空间。
