张淳澈 | 创作方法与写生之道 - 动态

青年艺术家

张淳澈

1993年生于广东揭阳，2020年毕业于中国美术学院，获硕士学位。现为中国美术学院基础教学部教师。

创作感言

张淳澈

梁章钜《楹联丛话全编》中记载了清人桑调元的一副对联：“杭州桑弢甫工部调元遍游五岳而归，自题联于厅事云：‘六经读彻方持笔，五岳归来不看山。’”这或许是“五岳归来”第一次出现在文献中。将其诉诸笔端的桑氏恐怕不会想到，这一词汇会在此后的数百年里，成为中国文化中极具代表性的思维意象。

这项有关自然的意象长期影响着后世的山水画创作者们，于我也不例外。“五岳归来”对我的启发在两方面，一是创作方法，一是写生之道，这二者相互独立，却又互为补充，相辅相成。

首先是创作方法。

当第一次听到“五岳归来”这个词的时候，我的脑海里便猛然浮现出郭熙《林泉高致·山水训》中的一段文字：“大山堂堂为众山之主，所以分布以次冈阜林整，为远近大小之宗主也。其象若大君赫然当阳，而百辟奔走朝会，无偃蹇背却之势也。长松亭亭为众木之表，所以分布以次藤萝草木，为振擊依附之师帅也。其势若君子轩然得时，而众小人为之役使，无凭陵愁挫之态也。”

郭熙的视角无疑是独到的。君主威仪赫赫，百官簇拥朝会，绝没有人敢无视它的威严，也绝无违背其意志的时候；长松亭亭是众木之表，所以它们要向山的表面生长，借着它们挺拔的身姿来展示自己；藤萝草木是众木的陪衬，它们要依附于大山而生长。山岳山峰就像君子一样威风凛凛，而众多的山岳树木就像臣子一样俯伏在它面前。将自然的群像拟人淳后，郭熙把群山错落转构成了一种国家秩序的图像象征——巍峨的大山坐落一处，如帝王般庄重威严，而众多的山岳树木或簇拥左右，或俯伏于前，或遥相呼应，仿佛是各级官吏，依次排列。郭熙用文字营造了一则在古代历史语境中十分重要的图景，而这种“秩序”的图景恰恰是绘画创作中隐而不宣的至上法则。

“五岳归来不看山”的阅历和气度与郭熙在《林泉高致》中呈现的高度秩序的创作方法有着异曲同工之妙。当我在《幽园》这件画幅巨大的作品中对画面进行经营和构造时，我笔尖面对的绝不仅是三两棵怪柏奇松，也远非几块湖石、数匹小鹿，我脑中盘旋更多的反而是自然界中或山峦叠嶂，或烟雨氤氲的景观秩序，以及李成、郭熙笔下的宏伟壮阔的山水秩序。这种“秩序”的创作方法使得中国绘画在视觉层面拥有和谐隽永和美感，也使得中国绘画在思想层面拥有屹立不倒的共性。

其次则是写生之道。

桑调元所说“六经读彻方持笔，五岳归来不看山”，本意是指读书人必须对自己的行为和品格有所要求——要熟读六经，才能下笔书写文章；要览遍五岳，方能了解天下山川。而当我们把视角收束到中国绘画的语境当中，“五岳归来” 似乎能够关照到“观察和写生”“描摹和创作”的联系，能够被理解为“胸中有丘壑，下笔似有神”的气度，也能够被解释为“传统和创新”的辩证。从这个层面来说，“五岳归来不看山”是对一个绘画创作者基本要求，让创作者以既有的视觉经验为基础进行创作，但同时也是一个创作者的理想状态，即在传统中绘出新意。

写生之道看似直截了当，实际处处充满机要。巍巍大山，雄浑古树，浩浩江河，烟波浩渺，如何去表现我国的山川河流，如何将山水之间雄浑浩渺的气息倾写于自己画作之上，如何用自己笔下的山川树木、江河烟霞将巍巍华夏之古朴、雄强、生生不息的人文情怀呈现出来，是作为一个画者面对的难题。在这次创作中我尤其注重写生和创作之间互补关系，一方面在写生过程中我会不断地去寻找，去发现更多更美的自然景象，同时也会通过写生中所记录的东西再进行艺术加工，让自己创作出来的作品更具美感和生命力；另一方面进行符合创作意图的创新和再造，使画面兼具传统和新意。

作为创作者对大自然最直接的感受，我向来认为写生是内外两种感受方法的交织：往外体悟山水园林，在自然和人文景观间寻找万物的真谛，向内则以宏大的山水气韵观照本心自我，将自然的生气凝于笔尖。这组“幽园”的创作过程中，我本身的写生过程和经验是不可或缺的。通过写生和写生归来的艺术加工和再创作，慢慢去体会山水之间的万物生发，继而将艺术创作与山岳河流，人文情怀进行更紧密地结合。

参展作品