青年艺术家

钟志宏

1995年生于广东揭阳，2018年毕业于中国美术学院，获学士学位；2022年毕业于中国美术学院，获硕士学位。现为中国美术学院中国画学院外聘教师。

“五岳归来”创作心得

钟志宏

“葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋”、“蒹葭苍苍，白露为霜”、“采采芣苢，薄言采之”……《诗经》所述百种草木，作为一种文化载体，一个诗意栖居的世界，植物被赋予了悲欢离合、喜怒哀乐，与社会、人生、情感紧密相连，变得鲜活而生动。

《欣欣此生意》247.5cm×123.5cm×5

草木于山水世界中游玩，山水因草木而世界。生命竟是如此透明、流动，以至于“到处皆诗境，随时有物华”。这大概是宋人所谓“疾风知劲草”式的格物心境，精神游观于宇宙之中，从而阐述着“技近乎道”的理想世界。

中国画事实上始终是一个变动着的概念，其具体含义在不同的历史时期和地域都各有不同。此次展览主题名为“五岳归来”，望文生义，思绪瞬有：“五岳归来不看山”之朗口所念，但对于画画的人来说，图像性思维才是心性所达；映入眼帘的是那一幅幅巨制山川，如范宽的溪山行旅、李唐的万壑松风、郭熙的早春等等气势恢弘的山川，它们均诉诸于人的视觉与体验，并且由此唤起一系列美的愉悦或享受。但此题答案并非只有自然界的“五岳”，着眼点正是落在“外师造化，中得心源”式的“归来”一词身上。转念想来正是强调“写生”在中国画中重要性，也即所谓“畅神”或者“卧游”的状态。这就要求我们要从城市中走出去，走入自然大山深处，在心记、手写中得自然之趣。

方薰在《山静居画论》中说道：“写意、写生，即写是物之生意也。”广义来说，写生是一种“写物之生意”的作画方法，旨在传达对象的精神风貌，表现方法应不受限制。《绘事微言》道：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”足可见写生对于花鸟画的意义之重。

“花鸟中的山水，山水中的花鸟”。此次主题更加强调全景式的布局，要求打破已有固化的思维模式，承古开今，于自然源泉中求得花鸟画发展之变数。

“写生之作，皆在随处留心……至于花卉之姿态风神，枝叶之穿插，花朵之俯仰，既得之于造化生成，尤须运之于笔端布置。唐宋以来，画多勾勒，然后填色，其皴染悉有阴阳，一笔不苟作，一点不轻施。”

“在无视事物相互作用的情况下，创造出来某种事物的完全恒常的样相，是某些艺术风格的基本特征……创造这种艺术的人，最关心的东西就是那个恒常不变的物自身。”此次所绘题材为葳蕤草木，芃芃之态，于山中周游所得，长在山脚下，其势生猛，生机勃发，各种植物在杂乱丛中都觅得一线生机，并怡然自得、朝气盎然，偶有雉鸡欢鸣，野兔奔窜，鸟虫飞掠，和谐共存，无不淋漓尽致的演绎着自然的强大生命力。深感其生而猛、其坚而挺的自然气息，遂以此画法写就，想来更能抓住自然之气息，时下之情境。

万物皆有其理，事物形态的生成有各种因素。四时之山水不同，四时之花鸟亦不同。宋代郭若虚的《图画见闻志》谈及画花果草木，说其“自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性”。体味对象状貌，捕捉到具有高度概括性的画面，若“未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也”。

“五岳归来”第七届杭州·中国画双年展

展览时间：2023年4月22日—5月22日

展览地点：中国美术学院美术馆

策展人：张捷

联合策展人：王平、茹峰

策展助理：刘杨、沈临枫

主办单位：中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院

承办单位：浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、浙江画院

特邀艺术家：（按出生年月排序）

范扬、徐龙森、张志民 、何曦 、陈平、何加林、卢禹舜、何士扬、茹峰、马锋辉、张捷、莫晓松、李晓柱、郑力、张铨、林海钟 、盛天晔、花俊、丘挺、张迎春、叶芃、杜松儒、刘海勇、徐钢

青年艺术家：（按出生年月排序）

韩斌、林爱国、陈雷、黄佳茂、陈明坤、王开通、陈赛赛、沈晓明、宋帅、蔺洁青、张大箴、李杨、张淳澈、范阳子、钟志宏