你有过怔忪发呆的时刻吗？忽而忆及内心深处的一幕，看见了自己。

这时刻，也许就是在赵无极的画前。

10月1日，《钱江晚报》独家制作的导览特刊进驻中国美术学院美术馆“大道无极——赵无极回顾特展”现场，观众可以在前台免费取阅，数量有限，领完即止。

这期包括“如何看懂赵无极”“赵无极与杭州情缘故事”的特刊，成了现场观众的进阶版导览别册，在各个展厅徜徉的间隙，它像一枚观展彩蛋。

文艺青年陆珩，曾经学过绘画，虽然长大以后没有从事艺术相关的工作，但是大型艺术展他一般都不会落下。赵无极特展面向公众开放之后，他就来看过一次，当时按照展厅顺序看了楼上的画作，再到楼下看赵无极的年表文献展，“了解了他的人生经历后，才反应过来之前看到的画作，为什么是这样（那样）表现的。”

“当时就觉得还没有看尽兴，想再上展厅去回顾，但是体力比较消耗，时间也不太够了，就放弃了。”今天陆珩趁假期再来二刷，碰巧从前台获得了一份导览特刊，他就在进主展厅之前先读了一读《钱江晚报》的故事。

“读了文章之后，好像跟赵无极又更熟悉、亲密了一些，更有耐心看画了，愿意面对一张张的画作长期无声地交流。”他今天最后又到了地下一层的文献展厅，看了“赵无极85讲习班”的视频，“《钱江晚报》里写了那么多细节，我就下意识地去看赵先生是怎么用刷子的，他是怎么改画的。”

和陆珩相对理性、有规律的观展方式不一样，陈可看到的“赵无极”，无处不杭州。她和朋友一起来，经常看到一幅抽象画，就会不约而同地大喊：“西湖！”“枯荷！”他们眼里，还有“孤山”“白堤”“钱塘江”……

《18.03.2008》
2008年，布面油画，116×89cm

《向我的朋友亨利·米修致敬，1999年4月-2000年8月——三联画》（Hommage à mon ami Henri Michaux, avril 1999-août 2000-Triptyque）
1999-2000年，布面油画，200×750cm

杭州人太熟悉这些湖山一角，空气氤氲。“我不是学艺术的，是凭感觉看，一开始吸引我的是色彩，比如看到夏荷般的绿色，觉得是西湖里的荷叶，你看这还有野鸭子呢。”她说的是《05.03.75—07.01.85》这幅画。

她的朋友学国画出身，他眼里看到的赵无极的绘画，特别是后期让他声名鹊起的抽象绘画，都是中国画和杭州风景写生，“毕竟他是赵宋后裔，骨子里的‘文’是一直贯穿的。”

《05.03.75—07.01.85》
1975-1985年，布面油画，250×260cm

当他们看到《钱江晚报》特刊里写了赵无极小时候在国立艺术读书的故事，一下很兴奋“你看！他以前真的经常在西湖边逛，想的最多的问题是风该怎么画，空气该怎么画？”

在一楼方厅门口的影像区域，浙江传媒学院的退休教师詹庆云老师一边看纪录片一边歇歇脚，她刚刚把一楼到三楼的画展全部看完，“我（19）80年代到巴西圣保罗探望伯父，伯父和晚年定居巴西的张大千是故交，我们从张大千那里听说，有一个法裔华人赵无极，是当时国际上一位名声大噪的天才画家。”

当年詹老师没有能够看到赵无极的画作，今天她和先生一起，看到这么多精彩的作品，非常激动。詹老师的先生刘文清老师，是浙江传媒学院的艺术教授，他也是第一次看赵无极的原作，“赵无极的作品，以无形的笔触，变化多端的色彩，看是随意的块面与点、线，把观众吸引到他所设定的特定空间和意境中。这种意境因色彩冷暖调子的不同，加上观众个体阅历与文化素养的差异，会阐释出属于观众自己的，不一样的体验与答案。

赵无极的艺术风格，应该是作者融合中西绘画之精髓后的结晶。中国绘画的意境和西方绘画色彩的巧妙结合，是他的创作吸引观众的奥妙所在。”

看画是内心活动，个人为什么会被一幅画感动，其实很难表达。

赵无极的画，就像《三言两拍》，先讲个别的故事，然后进入正题，好像你进了正院，里所应当地走着走着，突然又发现一个洞天，好的艺术，有不断讲故事的能力。

而这故事，是每个人看画展时的目光与心事。

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服务信息

展览：“大道无极——赵无极百年回顾特展”

时间：2023年9月26日-2024年2月20日【09：00-17：00（16：30后停止入场，周一馆休）】

地点：浙江省杭州市上城区南山路218号中国美术学院美术馆

本次特展实行实名制分时段预约参观，预约请前往：中国美术学院美术馆公众号

特别提醒：

截至今天闭馆，美术馆前台尚有少量《钱江晚报》独家导览特刊剩余，可供观众免费取阅。

大家普遍的观展体验是，来看“赵无极”，需要获得充足的体力，一件薄外套，至少二、三小时的沉浸看展时间。