4月18日，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办的首届中国数字艺术大展在中国美术学院美术馆开幕。展览旨在梳理当代中国数字艺术的创作成果，彰显数字艺术的社会价值，开拓数字艺术的领域视野，激发艺术创新驱动社会创新的美术发展新能量。

“首届中国数字艺术大展”分为“太空史诗”“寰宇大观”“仿生格物”“无尽洞天”四个板块，从12000余件报名作品中遴选出210件参展作品，类别涵盖CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实（AR,VR,MR）、生成艺术/人工智能艺术/AIGC，以及其他与数字技术深度融合的艺术作品。此展览每两年举办一届。

中国美协分党组书记、驻会副主席马锋辉表示，“首届中国数字艺术大展”的举办，不仅能够进一步推动数字艺术在国内的发展，也能促进国际艺术交流与合作，为全球艺术文化的多样性和创新性贡献中国力量，使得过去与未来，本土与世界建立更好的连接。

中国美术学院院长高世名在采访中提到，“数字艺术是我们这个时代的，因为我们这几代人啊，都是眼睁睁看着数字科技进步，我们身处这样的日常环境之中，每个人的生命经验里面都铭刻数字时代的烙印。应该说，数字时代是我们今天生活的第二自然。”

从肉身体验到机械生命，从数据生活到数字文旅，从太空史诗到元宇宙洞天，从未来科幻到数字考古……通过对文化图景的重新编码与数字化转向，展览呈现出艺术与数字科技的深度融合，其时空跨度与视野之宏大，勾画出美学经验、感受力与技术所激发的新的时空想象。

在此次展览中，冬奥会系列设计也作为特邀展品亮相。其中包括有由总导演张艺谋执导，视效总监王志鸥带领黑输BLACKBOW作为视效总制作团队，历时三年多打造的震撼全球的视觉盛宴——北京冬奥会开幕式（影片），充分运用数字媒体特点，呈现极致的冰雪美学，表达中国式浪漫；也有配合着古诗文或谚语、俗语，展现华夏大地的魅力风光的24节气倒计时短片；更有冰墩墩航天系列的数字影像短片，分为“火星篇”和“天宫篇”。

除此以外，此次展览中还有其他许多具有代表性、有趣的作品。

当科学与艺术相遇，会碰撞出怎样的火花？在展览中，国家天文台的“深空”研究带来了一种新的航天文化，重新唤醒了中国人对星辰大海的欲望和热情；中科院国际大科学计划“DDE深时数字地球”开启了对行星历史和生命演化史的前沿探索和深度反思。作品“太空光源”是在国家大科学装置和中国太空基建的背景下，以太空大科学装置为主题，以实体互动装置结合算法艺术和混合现实技术实现的。

展览中还有非遗文化与艺术的跨界融合。广州美术学院公共艺术专业研三学生巩华杰的作品《钧彩叠鸣》，以钧瓷“窑变反应”釉色的变化作为视觉主体，利用非遗钧瓷，古琴和人三者之间的互动，观众通过对琴弦的拨动，会产色3种不同肌理、7条琴弦、10阶震动频率通过计算机数字算法会产生几十万种排列组合方式，生成属于自己独一无二的钧瓷色彩。“这里的摄像头会捕捉你的动作，然后根据你拨弦的力度和位置，在画面中的钧瓷上喷射粒子，模拟钧瓷‘窑变反应’釉色的变化。”巩华杰向记者现场演示了这件展品的交互性如何实现，“在选择做这些文化相关的作品之前，我会了解整个制作技艺的过程里面最核心的一个点，深入了解它的文化背景，再进行提取和转移，而不是说直接运用其中的元素。”在采访中，巩华杰也提到中国数字艺术是一个新的赛道，这次参加展览对他来说也是一次全新的挑战。

据悉，展览同期举办以数字艺术为主题的六场研讨会，教育与艺术界、数字艺术大展艺委会、行业及产业专家、各大专业院校嘉宾学者围绕“数字艺术的社会需求与人才培养”“中国科幻的视觉开发”“与AI一起进化”“数字艺术与产业”等议题展开讨论。

展览将持续至6月3日。