2024年8月16日，“四海阳光”——梁平波作品在中国美术学院美术馆举办。该展览分为三大板块，分别为：“阳光史诗”、“四海行迹”和“纸上掇英”。画展展出了梁平波先生创作时间跨度达45年之久的连环画、国画习作、中国人物画，共计214件作品，另附以视频、文献、实物等资料，展现了梁平波作为一名艺术家，一位当代现实主义画家的创作风貌。
梁平波早年从事宣传画创作、连环画创作、美术编辑的工作，近20年来，尽心于中国人物画的创作。他出生于1945年，于1964年毕业于中央美术学院附中，1970年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系。中央美院强调现实主义的创作精神，强调扎实的写实基本功；中国美院强调中西融合的思想，强调形神与笔墨兼备的艺术追求。这两所中国艺术教育学府的基本教育思想，共同塑造了他的艺术气质。
2023年1月，梁平波向中国美术学院捐赠了近年来创作的国画作品二十幅（卷）。梁平波的作品传承了以浙江美院一代先师们开创的“浙派人物画”精髓，注重中国传统笔墨品格的同时有机融合了西方绘画的透视、空间、光影等造型法则；以现实生活为创作源头，既侧重通过真实刻画人物形象传达丰富而精微的内心世界，又充分开掘了笔墨审美的潜力与可能。厚重明快、线条老辣、墨色华滋、意境开阔的画风，予人以蓬勃向上的精神力量和感召意味。写实与笔墨兼备的修养，使他成为“浙派人物画”第二代画家的重要代表之一。
阳光史诗
雪域阳光，生命洪亮
吾心赤诚，讴歌颂扬
1995、2001年梁平波两次进藏。站在雪域高原的西藏大地上，梁平波感受到天地之间的一股浩然正气，一种被阳光照亮着不凡的精神境界，一片如史诗般扩展开去的宽广视域，以及随着这种视域奔涌开来的创作激情。二次进藏归来后，虽还在领导岗位上，他却再也捺不住胸中的激情，重新铺展开尘封已久的画具。利用工作之余的一个个夜晚和清晨，半年多时间夜以继日地画了 32.4米长、1.4米高，共有187个人物的巨幅长卷《走进西藏》。自此之后的他一发不可收拾、不断反复实践，进行了上百幅的西藏题材的国画人物创作，热情讴歌浓郁沉厚的藏族风情与蓬勃向上的时代生活，让“浙派人物画”的精髓得到了真正的传承。
《走进西藏》 140cm×3240cm 2002年
《汉子》 182.5cm×145cm 2003年
《草原飘香》 181cm×145cm 2003年
《节日盛装》 184cm×145cm 2003年
《阳光沐浴》 248.5cm×192cm 2009年
《雄风》 226cm×546cm 2009年
四海行迹
人迹于地，四海翮翔
载之记之，万物荣光
梁平波的绘画，除了对严谨的造型和笔墨表现力的追求外，更注重对现实生活感受的表达。梁平波突破以往作品固有人物形象的局限，经历数次采风与游历，大胆尝试各种题材的表现。形迹踏遍江南、闽南，雪域、西域，恒河、尼罗河……描绘了少女、老妪，弱冠、尊者，牛羊、犬马……四海八荒，天地芬芳。
《翰墨千秋》祝遂之题款 179.5cm×96.5cm 2002年
《戴红帽的藏族老奶奶》 137.5cm×68.5cm 2002年
《一家子》 144.5cm×96.5cm 2002年
《源远流长》 178.5cm×96.5cm 2006年
《沙漠中的绿洲》 179.5cm×96.5cm 2007年
《绿荫》 96.5cm×180cm 2009年
纸上掇英
万态殊类，成诗成画
五寸之矩，天地之方
画家只有通过不断地积累与尝试，才能造就不朽的巨制。上世纪70年代末到80年代中期，梁平波主要从事连环画创作，近千张画幅的历练，使其成为一名能用画面讲故事的画家，也积聚了日后国画人物创作的巨大能量。退休后这十多年，他有了更多的时间外出去各地游历，归来后又不断进行新的尝试。一张张形态各异的人物习作，质朴而鲜活，严谨而厚重，无不体现了梁平波对生活沉甸甸的爱。
《水墨习作》 45.5cm×34cm 2007年
《水墨习作》 34cm×45.5cm 2007年
《彩墨习作》 直径42cm 2022年
《彩墨习作》 直径42cm 2022年
《彩墨习作》 直径42cm 2022年
《彩墨习作》 直径42cm 2022年
连环画《魔鬼角的歌声》 18cm×16cm 1979年
连环画《十字军骑士》 14.5cm×22cm 1982年
连环画《一千零一夜》 14.5cm×22cm 1988年
画家个人简历
梁平波，1945年生，福建长汀人。1964年毕业于中央美术学院附中，1970年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，擅长人物画。
展讯
展览地点：中国美术学院美术馆
展览日期：2024.8.16-2024.9.15
开放时间：9:00-17:00（16:30停止入场，周一闭馆）
入场方式：预约购票入馆
（图片由主办方提供）
