高世名｜沐浴在阳光里——读梁平波先生的画 - 动态

中国画“人山花”三科中，人物画最早成熟，也最早成就其历史高峰。

唐代以后山水、花鸟大兴，人物画却渐趋衰微。人物画的复兴，是在二十世纪。随着中国现代社会的建立，民学大兴，随着革命的历史浪潮，尤其是社会主义新中国的建立，人物画以崭新的面貌重新回归到了中国画舞台的中心。

1960年代，以李震坚、方增先等为代表的浙江美术学院的一代先师们开创了“浙派人物画”，不仅为中国画现代化开辟出一条影响深远的学术路径，更在中国现代艺术史上确立了一座会通中西、贯通古今的艺术高峰。梁平波是这个艺术家族中的一位杰出代表。

梁平波的绘画，将严谨的造型与中国画的“骨法用笔”相结合，把生动的人物形象与精湛的笔墨语言相结合：他的人物造型精准坚实，细微处不失生动；他运锋行笔间质朴磊落，墨色朴厚中透着响亮；他的线条与墨色、结构和敷彩结合得从容自然，一笔下去往往形意得兼。梁平波善长宏大的主题性创作，《走进西藏》运思深刻，构图谨严，宏章巨构，秩序井然。对于生活中那些陌生、寻常的过客，他同样刻画得认真而诚恳。作为一位现实主义画家，梁平波用画笔追寻生命中闪耀的光芒，将无数普通人一瞬间的形象与情态，转化、塑造而为现实生活的纪念碑。

艺术作品是艺术家生命经验的凝结和投射，也是他面对世界的真实表达。中国画讲求“以心为镜”，一滩浅浅的水洼也可以映照出天光云影，然而那毕竟是些浮光掠影，让它始终保持丰富、灵动的方法就是要找到那源头活水，对艺术家来说，这就是生活。

梁平波的生活规律到有些枯燥，但他的人生际遇却使他远远超过一般艺术家们所谓的体验生活。他虽身居要职，却如柳青一般直接、深刻地投入到社会发展进程之中，以艺术家的敏感对时代进行一种感同身受的“社会性介入”“参与式观察”。我们看到，他刻画的每一幅肖像都个性分明，在展厅中，画面上那一张张面孔特别的质朴，特别的鲜活，特别的真切……。看着这些作品，我们感动于艺术家内心的善意，那份对生活的诚意。

绘画之于梁平波，是生命中的桃花源。但这桃花源却并非文人画家们寄情遣性的梅兰竹菊、山水林泉。对他而言，可以之兴怀、寄托身心的只有人——形形色色的人，普普通通的人。无论他所刻画的对象属于什么种族、何种身份，我们都可以从画面中感受到一种平常心和平等心，一种对人道的尊重。同样，梁平波的绘画风格也绝非寻常的“逸笔草草”、大而化之，而是严谨厚重、扎扎实实，这是他对所描绘的对象的诚意，更是对绘画本身的诚意。

与近年来的画界风气不同，梁平波很少描画日常。他笔下珍而重之、郑而重之的人物和景物大都在遥远的异域。“心远地自偏”，这是隐者的境界，但梁平波却并非隐者，被朋友们亲切地称作“大梁”的他，心性里始终有一种侠义气，一种少年气。所以“远”对他来说，从来不是闲适恬淡的悠远，他画中的远方从来都是热烈而激越的，带着对一切生命的感同身受。“生活在别处”是他们这代人的大浪漫。这浪漫背后蕴涵着的，是对他者的关怀、对远方的赞美，以及对自我的拯救。正如鲁迅所说：“无尽的远方，无数的人们，都与我有关”。

由于白天公务繁忙，梁平波总是在夜半凌晨开始作画。满城岑寂，一室独明，他就这样在绘画中渡过了千万个孤寂的夜晚。然而，他的画面上却永远阳光灿烂。他是一位追逐阳光的画家，西藏、新疆、印度、埃及……，这些他所钟爱的地域题材，不只有异域风情，更有充沛的光线。“光”是西方绘画的核心命题，可是在梁平波之前，中国画水晕墨章的世界中却从未有过如此强烈灿烂、如此执着的阳光。光是他的手法，更是他的主题——他与其说是用光影来塑造人物形象，不如说是在用人物呈现光。

在《阳光沐浴》中，巨大的人物形象饱满而坚实，金字塔构图加强了画面的崇高感与纪念性，大胆的敷色与厚重的笔墨融而为一，阳光即是圣光，有形有质。画面中相互倚靠的老者沐浴在金色的阳光里，温暖而安宁、圣洁而光辉——这是日常生活的英雄，是梁平波致敬大地与阳光、远方与世界的颂歌。

| 展厅现场 |