8月15日，文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”展览在中国美术学院美术馆开幕。在现场，马玉如向中国美术学院无偿捐献的51件油画、水彩、素描作品，并向他颁发捐赠证书。
长乐未央，乐在何处？
乐在雄浑、乐在苍劲、乐在生机勃勃，
乐在对艺术有十分的敏感。
本次展览由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院主办，由中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院附属中等美术学校承办。中国美术学院图书馆、浙江自然博物院、杭州市雕塑院、中国美术学院艺术管理与教育学院共同支持。展览不仅是对马玉如老师数十年艺术创作与教育生涯的全面回顾，更是对其独特的艺术语言与教育理念的深入探索。
中国美术学院党委书记金一斌代表学校接受马玉如无偿捐献的51件油画、水彩、素描作品，并向他颁发捐赠证书。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，中国美协副主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名分别讲话。
出席开幕式的领导和嘉宾还有：浙江省委宣传部原副部长、浙江省文联原党组书记、中国美术学院原副院长高而颐，中国美术学院党委副书记傅巧玲、原副院长白仁海，浙江省教育厅艺术教育委员会副秘书长王卫华，浙江美术馆馆长应金飞，浙江省油画院院长常青，杭州市雕塑院院长林岗；老教授及艺术家全山石、张自薿、金一德、傅维安、甘正伦、徐银森、韩黎坤、胡振宇、程宝泓、邬继德、李以泰、金柏松、徐芒耀、莫大林、范达明、奚天鹰、章仁缘、成南炎、孟云生、吴宪生、翁诞宪、章晓明、孙景刚、杨参军、王羽天、何红舟、黄发祥等，马玉如老师本人及其夫人李庆芬与家属，学校相关职能部门负责人，绘画艺术学院、附中师生代表和媒体嘉宾等。
▲ 中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江讲话
许江谈到，油画的特点是浓郁，东方的油画如何发其风采、振其风色、展示独特风韵？马玉如老师的画中正体现了这种山壑叠翠、霞光满天的浓郁风华。这种风华不仅仅是艺术表现上的卓越，更是深植于中国美院的学风之中。中国美院的学风不仅表现在绘画技艺上，更体现在做人、做事、做学问的方式和风格中。
发言全文如下：
许江：
两年前，在马玉如的画展上，我曾有一个讲话，题为“浓郁出风华”。油画的特点是浓郁，东方的油画如何发其风采、振其风色、展示独特风韵？马玉如的画中正有这种山壑叠翠、霞光满天的浓郁风华。
中国美术学院的学风不仅在画画本身，更在做人、做事、做学问的方式和风格，更在国美绘画的学者品格。这种学者品格首先是做人诚恳、做事认真，做学问讲究方法。马玉如是最具代表性的一个，在展览的相关文本中，有笔记文本，有速写、水彩，洋洋洒洒，蔚为可观。
其中，最令我感怀不已的是他的众多的临摹绘本。这些绘本的对象集中在印象派到后印象派的诸多大师：莫奈、塞尚、马蒂斯、凡东根等等，其中最多的是鲍纳、鲁奥，梅原龙三郎。摹本始终贯穿着一条主线：色彩浓烈，用笔浑厚。从这条线中，可以看出他的本性和独特的方法。马玉如临摹这些作品的时间是退休之后的头几年。此时，他正从将近半个世纪的教学中退下来，心思稠寥，意志专注。这些临摹对象正是20世纪50年代初受着倪贻德、苏天赐等先生的濡染而崇敬着的西方艺术家。这些艺术家代表欧洲绘画盛期的自由热烈的人文思想，呈现近现代绘画变革的时代风云，他在青少年时期就播下种子。改革开放之初，又成为打开国门后的最初浪潮而叩响心扉。这种20岁的播种、50载风雨浇灌、古稀之年再次耕耘的绘画实验之途，可以视作当代人文历史的一种奇观，细思量，倍难忘。
从这些摹本中，我们还深切感受到一个现象：他通过临摹的方法同时向西方和东方学习。这正是国美早年一代绘画学者的独特的风尚。百年之前，日本艺坛出现过强烈的“本土化油画”的潮流。这批青年艺术者一方面对西方绘画心怀崇敬，另一方面又满怀日本和东方的文化自尊，集中地推出带着东方精神和理想的绘画。梅原龙三郎正是其中的代表，马玉如的绘画受他的影响很大，其画大气、浓烈、深植着一种东方式的饱满与浓郁。梅原龙三郎的画风是从雷诺阿那里变化而来，马玉如先生的画风又从梅原龙三郎那里变化而来。这种临摹以一种“以笔为课客”的方式，有效地催生着马玉如的东方情怀的转化和生成。这次展题叫“长乐未央”，这个题目颇好！未央是未尽，是还在继续，临摹正有这种未竟延绵之意。马氏临摹，这种50年生命磨炼的摹功，更是“夜未央，庭燎之光”的意味。
马玉如的临摹，铺展开一个持续的绘画语言的意群。这个意群是油画发展最为繁盛的时代谱系。这个谱系在马玉如这里由一条秘线串联着——团状的浓郁。这种团状的色与块，最有浑厚浓郁之味。鲍纳的彩团、鲁奥的黑团、梅原龙三郎的线团，马玉如临得颇仔细，最后都转化到他的写生之中，转化到他的水彩的涂抹意象之中，转化到他的浓郁的中国式风景之中。这种创造性的淬化，可以说是十分经典，是有很好的教学内涵的。
从临摹到创作，从摹写到意写，马玉如的方法在手，而岿然于胸。首先他以临摹作为体察的方式，亲访语言的发生和语言的谱系；以笔为客，借笔为载体来体察大师的语言。其次他又以写生为平台，来淬化这种语言，让这种团状的浓郁感从自己的观看中、从现场写生的往还中浮现出来。逐渐地，这种体察与淬化，化合而成自己的语言，化合而成山壑叠翠、云霞满天的大风景的卓然气象。这种气象中有油画的满目风采，又有中国山水的浑茫气象，还有印象派冷暖互补、红绿相生的色韵。所有这些，组成了马玉如的中国式风景。其中既有桃之夭夭、灼灼其华的华彩，又有夕阳如火、山川如染的浓烈；既有默然成醉的静气，又有感怀千古的浩气。在今天油画语言趋于单一化的情境中，马玉如的这一方法实践很值得我们学习和借鉴。这也正是“长乐未央”的真正含义。
▲ 中国美协副主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名讲话
高世名回忆，马玉如老师在他初到美院时就给他留下了深刻的印象，虽然当时并没有直接的交集，但他常见到马老师专注地看展。十年前，他因机缘巧合看到了马老师的几幅画，被深深震撼，并惊讶于马玉如老师居然没有举办过大型个展，于是登门拜访，感受到马玉如老师的谦虚和“为己之学”的精神。
发言全文如下：
高世名：
各位老先生，各位同事、同学们，
上世纪90年代初，我刚到美院的时候，南山路校园里时常看到一个消瘦的身影，走路的状态专注而坚定，仿佛是沉浸在自己的世界中。这就是马玉如老师。那时我在读本科，和马老师没有什么交集。只是记得很多展览的现场，总能遇到马老师在特别认真地看展。
《自画像》油画 37x47.5cm
我单独和马老师交流大约是在10年前。机缘巧合我看到了马老师的几幅画，很受震动，同时也惊讶于马老师居然一直没有做过像样的个展。于是我专程登门拜访马老师，动员他。简单质朴的斗室中，我和马老师长聊，他的淡泊名利、他的谦虚真诚，给我留下极深的印象，也有很深的启示。其中最关键的，就是所谓“为己之学”。
《西湖之冬之一》 纸本水彩 19.5x22.5cm 1950年
《论语·宪问》中说：“古之学者为己，今之学者为人”。意思是说古人学习是为了充实自己，成就自己的德行，现在人学习却是为了给别人看。学以为己，是马老师最根本的坚持。绘画是“为己之学”，教育却是“成人之道”，此二者大致可以概括马玉如老师的一生。艺术原本是为己之学。学以为己，这是中国的传统，我以为，这也是国美精神中的一道静水深流。
马老师的谦虚，我想，首先是因为人品。他既是谦谦君子，又有耿介坚强的内心世界，这是他的性格特点。第二，马老师谦虚，是因为他的参照系很高。20世纪艺术史上诸多所谓的大师，除了黄宾虹先生以及他自己的几位老师等了了数人，其余的基本都不在马老师的世界里。在那天的畅聊之中，马老师谈到他关心的艺术家，也是他艺术创作的参照系，大都是莫奈、塞尚、波纳尔这些东西方艺术史上重要的大师巨匠，所以他才会一直“自视甚低”。
《瓶花》布面油画 46x38cm
但事实上，马老师的作品有极高的品质，而且是带着浓郁东方性的现代绘画。我现在还记得当时在马老师的小画室中，他的作品在幽暗的光线之中静静地发着光，色彩润泽而闪耀、沉郁又璀璨，呈现出既朴素又高华的气息。马老师能赋予色彩一种特别的光，这种光不是被刻画出来的，而是闪耀在整个画面之上的。
《群峭摩天》油画 58x63.5cm
他曾展出于“我们在绘画中——中国油画国美之路”上的一件作品，描绘的是江景，即明净又浑厚，两种看似不兼容的品质奇妙地圆融于他的作品中。
《远航》 纸本水粉 36.5x38.5cm
马老师的作品气质与民国油画息息相通。在个人自述《从小马到老马》中，马老师回忆了1940年代末他跟随倪贻德先生初入画门的情形。作为民国油画的代表人物倪贻德先生，包括长期任教于国立艺专的关良先生，他们的共同特点是作为具有留学背景的油画家，却以中国传统文人的笔性和心态作画，这使得他们的作品天然具有两个道统，一个接续到欧洲的现代绘画，另一个通达至以文人画为代表的中国传统绘画的历史。马老师的作品，正是承续了倪贻德、关良一脉，同时又有自己的面貌，以现代绘画的语言，彰显中国的古典精神，二者在面对自然物像时融为一体，充分展开，这是非常独特的一条道路。这条道路与林风眠、赵无极一脉中西融合的道路气息相通，又有所不同，值得我们研究和探讨。
《草原峡谷》纸上水彩 26.5x26.5cm 1962年
作为艺术家的马老师，成就毋庸置疑。从1955年留校任教附中开始，受教于马老师的学生无数，许多已经成为中国美术界的中坚力量。在学生们的眼中，马老师瘦弱却坚定的形象从来不曾改变。
马老师尊重师长、关爱学生，同国美历史上的许多先生一样——半生为师，终生为徒。这些老先生们素朴而清白，他们的声名或许并不显赫，却格外有一份骄傲和尊严。他们是传道者，将国美精神悉心传递，如静水深流，滋养着这个学术家族的精神血脉。在国美之路上，他们甘做铺路石，但在学生们的心中，他们是路标。
有一件小事我印象深刻：1998年学校70周年校庆，庆典现场高朋满座，包括文化部、省里的领导和艺术界的嘉宾名流。苏天赐先生也在座，位置并不在最中心。年过七旬的马老师走到苏先生面前，深深鞠了一躬，道一声：苏先生好！然后转身离开，旁若无人。快三十年过去了，这个画面我记忆犹新。一方面，一位年过七旬的老先生，恭敬真诚的向自己多年不见的老师执弟子礼，这是一个学术家族学脉传承生生不息的生动体现。另一方面，那一刻苏先生和马老师二位同样瘦弱的身影，映出一种无比动人的旧时月色，很美，很珍贵。现在想来——真是“云屋去来天姥客，一肩明月旧山河。”。
这是一种古风，是不染静气，很动人。马老师一生低调做人，尽心做事，倾心育人，从不参与艺术界的纷纷扰扰。退休后更安居一隅，在这一片湖山之间照见自己的内心，构建起自己独立的精神世界。这一方天地宁静隽永、兴味悠长，安安静静，也干干净净。前些年，每当我们看到马老师骑着一辆全靠脚刹的自行车悠悠从南山路经过，总会感到一种温暖。国美这样的学术大家族，拥有这样的长者，是一种幸运，更是一种幸福。
《迎年》 布面油画 50x61cm 1994年
在各方的努力下，马老师的展览终于开幕了，对于马老师来说，这个展览准备了一个甲子。让我们共同祝贺展览圆满成功，祝愿马老师身体健康，艺术长青！
▲ 学生代表、浙江省油画院院长常青致辞
常青表达了对马玉如老师的深切敬意。马玉如老师作为教育者和艺术家的严谨、自律与谦逊，尽管为人低调，但其对教学与绘画的执着追求令人敬仰。马玉如老师的创作过程宁静而纯粹，始终追求质朴之美，这种追求在任何时代都具有永恒的价值。尽管年事渐高，马玉如老师逐渐淡出公众视野，却依然关心学校与美术事业，对艺术的热情与执着丝毫未减。此次展览为马玉如老师绘就了一张“漂亮”的像，这位“漂亮”的艺术家和教育家将持续影响年轻一代和美院的未来。
▲ 家属代表马宁致辞
马宁在致辞中对“长乐未央—马玉如艺术与心脉”个展的成功举办表示由衷的欣慰与感激。她提到，这是父亲首次举办个展，凝聚了他对学校的眷恋、对师生的情怀，以及通过作品与观众心灵交流的期许。马宁回顾父亲从少年时期至今对绘画的热爱与执着，他在退休后依然心系校园，并将自己的画作捐赠给美院作为对艺术与教育事业的回应。她引用父亲的话“最美好的事物，本质一定是最朴素的”，表达了对此次展览的深刻感悟，并向所有支持者致以诚挚的感谢。
马玉如老师早年师从倪贻德、苏天赐、胡善馀、关良诸先生。他的学习正是新中国初创时期，濡染着这个丰繁时代的文化上的印记。既重素描的造型基础，又强调油彩的风色；既重时代生活的采撷，又重诗性传统的积累。马玉如老师是新中国培养的第一代油画家、美术教育家，他品行高尚，毕生精力投入新中国油画教育事业，桃李满天下。先生为人低调，尽管在油画创作上孜孜不倦，成就很高，但因不喜宣传，很少举办展览。
本次展览是马玉如先生从艺和从教以来的首次个展，共展出油画、水彩作品123件，辅以素描、手稿、文献、视频资料，完整展现其绘画语言的探索、教育教学的思考。
“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”座谈会于当天下午在中国美术学院南山校区举行，此次座谈会由封治国教授主持。
据悉，展览将持续至9月15日。
展览现场
部分展览作品
马玉如
祖籍浙江上虞。1931年出生于杭州。
1948年7月-1949年8月在杭州西湖艺术研究所学习，启蒙于倪贻德先生。1949年9月考入国立艺专（中国美院前身）绘画系，受教于苏天赐、胡善馀、关良等诸位先生。1955年毕业留校。
应美院附中副校长夏子颐先生之邀，去附中任教并担任专业教研组组长。1978-1983年任教于油画系。
1984-1986年任附中校长。1985年获浙江省教育成果奖。
1988-1991年在油画系任教至退休。1991年赴法国、阿尔及利亚进行艺术考察。1992年获国务院“突出贡献专家”称号和终生津贴。
专著《素描技法》由人民美术出版社出版；《库尔贝》由上海人民美术出版社出版；在专业刊物发表《油画技法》、《谈素描》等论文。油画创作曾参加全国油画展及日本、东南亚等地画展。
学术主持
许江、高世名
展览总监
余旭鸿
项目统筹
邬大勇、张俊、俞芳秀、刘潇、郭健濂
策展人
翁桢琪、夏商周、马宁
执行策展
王宁致、王安安
藏品管理
窦亚杰、赵怡
展览执行
蔡可成、卢明辉、王瑾、张懿、薛佳音、张耀玮、唐千、洪万里、陈果、何应杰
纪录片
唐萌、高鸿飞、柳林辰、高晟翔
行政统筹
王剑红、陈卫青、潘洋
宣传公教
方舟、刘杨、胡心云、贾毓秀、朱羚
视觉形象设计
王佃刚、张恩千、杜雷凯、徐邦成
展览制作与执行
张顺礼、惠干源、吴憾
制作顾问
贾宏宇
志愿者
俞海天、赵贝宁、范冰冰、常景然
