《迎年》马玉如 布面油画 50x61cm 1994

长乐未央，乐在何处？

乐在雄浑、乐在苍劲、乐在生机勃勃，乐在对艺术有十分的敏感。

马老师的作品里我看到了油画里的黄宾虹，浑厚华滋，当之无愧。

老辣烂漫，瑰丽高华，其所根基者，是一份真诚与淡泊，澄澈而通达的心境。

——高世名

国美的油画自林风眠、吴大羽先生始，正是向这一方向发愿。马玉如老师恰是其中心怀敬意、沉思作答的一位。

有一段时间，马老师日日骑自行车往吴山四宜山径的小室画画。八十高龄，却堂堂正正地驱车前行。我与他多次擦肩而过，他都浑然不觉，目视前方，行神如空。他是浸润在走云连风的山水世界之中，浸润在千峰一室的生平静足之中。

——许江

马玉如在创作中一直保持着油画本体语言的特色，并在此基础上不断探索，让油画更加富有东方韵味和中华民族的精神。

——全山石

开幕式现场

2024年8月15日上午，文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”开幕式在中国美术学院美术馆举行。本次展览由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办，中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院附属中等美术学校承办。展览不仅是对马玉如数十年艺术创作与教育生涯的全面回顾，更是对其独特的艺术语言与教育理念的深入探索。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江讲话

许江谈到，油画的特点是浓郁，东方的油画如何发其风采、振其风色、展示独特风韵？马玉如老师的画中正体现了这种山壑叠翠、霞光满天的浓郁风华。这种风华不仅仅是艺术表现上的卓越，更是深植于中国美院的学风之中。中国美院的学风不仅表现在绘画技艺上，更体现在做人、做事、做学问的方式和风格中。马玉如老师作为最具代表性的学者，做人诚恳、做事认真，做学问讲究方法。他的展览涵盖笔记文本、速写、水彩等，内容丰富且令人深思。尤其值得关注的是，马玉如老师的众多临摹绘本，临摹对象集中在印象派到后印象派的诸多大师，尤其是博纳尔、卢奥，梅原龙三郎。这些临摹尽管繁多，却贯穿着色彩浓烈、用笔浑厚的主线，展现了马玉如老师对这些大师的钟爱和独特方法。

马玉如老师从临摹到创作，从摹写到意写，逐渐化合而成自己的语言，化合而成山壑叠翠、云霞满天的大风景的卓然气象。这种气象中存有油画的满目风采，又有中国山水的浑茫气象，还有印象派冷暖互补、红绿相生的色韵。所有这些，组成了马玉如老师的中国式风景的蔚然大观。既有桃之夭夭，灼灼其华的华彩，又有夕阳如火、山川如染的浓烈；既有默然成醉的静气，又有抗怀千古的浩气。在今天油画语言趋于单一化的情境中，马玉如老师的这一方法实战很值得我们的学习和借鉴。这也正是“长乐未央”的真正意涵。

中国美协副主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长高世名讲话

高世名回忆，马玉如老师在他初到美院时就给他留下了深刻的印象，虽然当时并没有直接的交集，但他常见到马老师专注地看展。十年前，他因机缘巧合看到了马老师的几幅画，被深深震撼，并惊讶于马玉如老师居然没有举办过大型个展，于是登门拜访，感受到马玉如老师的谦虚和“为己之学”的精神。马玉如老师的谦虚源于其高尚的人品和严苛的艺术参照系，他的作品具有极高的品质，呈现出浓郁东方性的现代绘画风格。马玉如老师的作品承续了倪贻德、关良的传统，又独具面貌，在中西融合的道路上走出了自己独特的艺术路径。

马玉如老师不仅是一位成就毋庸置疑的艺术家，也是深受学生敬仰的老师。从1955年留校任教附中开始，受教于他的学生无数，许多已经成为中国美术界的中坚力量。在学生们的眼中，马老师瘦弱却坚定的形象从来不曾改变。马老师尊重师长、关爱学生，同国美历史上的许多先生一样——“半生为师，终生为徒”。这些老先生们素朴而清白，他们的声名或许并不显赫，却格外有一份骄傲和尊严。马老师一生低调做人，尽心做事，倾心育人，从不参与艺术界的纷纷扰扰。退休后，他更安居一隅，在这一片湖山之间照见自己的内心，构建起自己独立的精神世界。这一方天地宁静隽永、兴味悠长，安安静静，也干干净净。国美这样的学术大家族，拥有这样的长者，是一种幸运，更是一种幸福。

学生代表、浙江省油画院院长常青致辞

常青表达了对马玉如老师的深切敬意。马玉如老师作为教育者和艺术家的严谨、自律与谦逊，尽管为人低调，但其对教学与绘画的执着追求令人敬仰。马玉如老师的创作过程宁静而纯粹，始终追求质朴之美，这种追求在任何时代都具有永恒的价值。尽管年事渐高，马玉如老师逐渐淡出公众视野，却依然关心学校与美术事业，对艺术的热情与执着丝毫未减。此次展览为马玉如老师绘就了一张“漂亮”的像，这位“漂亮”的艺术家和教育家将持续影响年轻一代和美院的未来。

马玉如先生早年师从倪贻德、苏天赐、胡善馀、关良诸先生。他的学习正是新中国初创时期，濡染着这个丰繁时代的文化上的印记。既重素描的造型基础，又强调油彩的风色；既重时代生活的采撷，又重诗性传统的积累。马玉如先生是新中国培养的第一代油画家、美术教育家，他品行高尚，毕生精力投入新中国油画教育事业，桃李满天下。先生为人低调，尽管在油画创作上孜孜不倦，成就很高，但因不喜宣传，很少举办展览。

家属代表马宁致辞

马宁在致辞中对“长乐未央—马玉如艺术与心脉”个展的成功举办表示由衷的欣慰与感激。她提到，这是父亲首次举办个展，凝聚了他对学校的眷恋、对师生的情怀，以及通过作品与观众心灵交流的期许。马宁回顾父亲从少年时期至今对绘画的热爱与执着，他在退休后依然心系校园，并将自己的画作捐赠给美院作为对艺术与教育事业的回应。她引用父亲的话“最美好的事物，本质一定是最朴素的”，表达了对此次展览的深刻感悟，并向所有支持者致以诚挚的感谢。

马玉如向中国美术学院捐赠作品51件

中国美术学院党委书记金一斌代表学校接受马玉如老师无偿捐献的51件油画、水彩、素描作品，并向他颁发捐赠证书。

展览开幕式合影

本次展览是马玉如先生从艺及从教以来的首次个展，共展出油画、水彩作品123件，意在通过其画作、手稿、笔记等形式，展现其艺术与教育思想的痕迹。

展览现场

展览将充分展示马玉如先生的绘画与文献两大部分。两个部分相互交织，完整展现绘画语言的探索、教育教学的思考。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

马玉如与苏天赐先生

绘画的“为己之学”  

中国美院与西湖相伴已近百年。这一个世纪中岁月峥嵘，风云激荡，国美的一代代艺术家们却得以在世事沧桑中流连湖山、烟云供养，他们从这一湖烟水中收获了许多灵感与兴味，更从这片天光云影中照见自身。马玉如老师是这个艺术家族中的一位杰出代表。

《论语·宪问》中说：“古之学者为己，今之学者为人”。意思是说古人学习是为了充实自己，成就自己的德行，现在人学习却是为了给别人看。学以为己，是马老师最根本的坚持。

《草原峡谷》马玉如 纸上水彩 26.5x26.5cm 1962

绘画是“为己之学”，教育却是“成人之道”。马老师身上有国美老先生们共同的特征与风范，他们教书育人兢兢业业，对学生一片赤诚，画画不追名利，不求闻达，只是为了画画本身，只是为了自己的精神追求。退休后，马老师更是深居简出，甘于寂寞，看起来平淡朴素，甚至有些木讷古板，但从他的作品中，却可以窥见一个丰富绚烂的精神世界。马老师身上有一种内在的谦卑与坚守，为人处事谦卑，对艺术坚守，所以他的艺术生命如静水深流，默默滋润着身边的学子同仁，所以他赢得了同事和学生们发自内心的尊敬和爱戴。马玉如老师这代人一生经历了许多的风雨和坎坷，但是在他们的晚年，艺术之花却绽放得老辣且烂漫，瑰丽而高华，其所根基者，是一份真诚与淡泊、澄澈而通达的心境。

《远航》 马玉如 纸本水粉 36.5x38.5cm

十几年前，我看到马玉如先生的一幅尺幅很小的风景画，自在从容，江天明净。2015年底，我去看望马老师，见到几幅油画在他那有些昏暗的斗室内熠熠生辉。那几件作品让我看到了“油画里的黄宾虹”，浑厚华滋，沉郁璀璨，妍美丰茂，生机勃勃。我邀请他到学校美术馆做展览，马老师却一再推辞，他的真诚与谦虚令我动容。马老师的谦虚有两重意思：一是在同代人中他一贯的谦让，他反复说应该让其他老先生们先做，他还不急；第二，他把自己放得很低，是因为他的参照系很高。他参照的是莫奈、塞尚这些大师，他对话的是黄宾虹、林风眠、吴大羽、倪贻德、胡善余这些中国现代绘画的大家。

《西湖之冬之一》纸本水彩 19.5×22.5cm 1950年

马玉如老师接续了民国油画的传统，承继了国美第一代先师们的绘画精神，这种精神对今日画界而言弥足珍贵。首先，他们不是油画民族化，而是用油画颜料、油画笔画中国画，书写中国人的情致和心境，他们不纠结于写实、再现的精确，而是关注笔性和意兴，开创出一种“不东不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的绘画之道。其次，民国油画有一种内在的抒情与诗意，或热烈奔放，或悠远隽永，但是最重要的作品中却超越了诗意的抒情，趋向于现代主义的“纯诗”之境，这也是国美第一代艺术家们的精神旨归。

马玉如与胡善余先生（左）

梁宗岱先生说，所谓纯诗是“摒除写景、叙事、说理以及感伤的情调，而纯粹凭借那构成它形体的原素——音乐和色彩，产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象的感应。”对马玉如老师来说，绘画是极度纯粹的“绝对之画”，于颜料堆积中见笔笔生发，于反复涂抹中现刹那芳华，于光与色、形与象、笔与势的交相运作中成其气象，于朦胧漶漫中放大光彩。

绘画就是画画本身，没有其他。从他的作品，从他的为人中，我们感受到一种姿态，一种价值，一种精神，一言以蔽之，画之纯粹，人之纯粹。

这久违的“纯粹”，涤荡心胸，动人心魄，令我们陶醉，令我们警醒，令我们深思！

中国美术学院院长

中国美术家协会副主席

浙江省美术家协会主席

高世名

立秋前夜于西子湖畔

马玉如与梁绍基

《自画像》 马玉如 油画 37x47.5cm

浓郁出风华

——写给马玉如先生绘画展  

油画的特点，是能浓能郁。那油性的色层，愈是深沉，愈是有光。百紫千红，裹在油彩之中，总呈一种珐琅的厚质，笔染刀塑，可雕可凿，浑浑然而灼灼其华。

东方的油画如何发其风采、振其形色、展示独特的韵貌呢?这是几代中国油画家们共同的、情不自禁的诘问与思考。国美的油画自林风眠、吴大羽先生始，正是向这一方向发愿。马玉如老师恰是其中心怀敬意、沉思作答的一位。马玉如先生早年师从倪贻德、苏天赐、胡善馀、关良诸先生。他的学习正是新中国初创时期，濡染着这个丰繁时代的文化上的印记。既重素描的造型基础，又强调油彩的风色;既重时代生活的采撷，又重诗性传统的积累。对于东方草木山水世界的关注，是国美这一学术谱系的重要症侯，这也深深地浸润了马玉如先生的艺术思考。这一谱系在油画的研学之中，同时注重西洋(欧洲)和东洋(日本)的经验，尤在油画意趣的转换上，形成极具中国南方特色的传统。这一传统以草木寄心，以山川蕴情，将印象派以及之后的斑斓色彩化变成东方式的写意手法，跬成某种纯朴而浓郁的东方气韵。在那之后的漫长的艺术生涯中，马玉如先生纵然忙于教学，却从未停止心中的思考和蕴养。上个世纪八十年代之后，乘着改革开放的风潮，马先生含英咀华，将这种蕴养化在笔端，开始了他大气洒然的写意绘画。

《川西途中》 马玉如 纸板油画 50x60cm 2011

马玉如先生的写意油画，画幅不大，却有大风景的绰然气象。满目青山，烟云飞扬，扶苏列阵，高树沧桑。这种写意中有一种特殊的浓郁。画于上世纪八十年代初的《夕晖》，夕阳浓烈，山岺苍翠，彩云染红一层层松林，最具落霞晚照、松柏膏沐的气象。这份浓郁全然不似西洋油画的写实风景，而是东方的落晖写照。

这种写照大笔涂抹，依着紫金对比，酿出堆金积玉的富丽。华岺碧阴，金樽洒满，浓厚中带着丰溢，深郁里蕴一片华彩，虽笔触拙重，却愈见山川丰厚，风日跬丽。

《群峭摩天》 马玉如 油画 58x63.5cm

《白云深处》又是另一种调性。青山深翠，浑浑然积成流云。那青山与白云笔触深厚，俱见一份雄强之气。依然是雅拙的笔味，却令千山万树隆然行动，走云而连风。《碧嶂晴空》的笔味更具写意风情。远山如翠嶂，晴空织华风，碧绿在满幅画中行走，余晖潜入青川此起彼伏，虽浓郁依旧，却格外风日摇荡。

马玉如先生的画笔本色是劲健的。青岚千寻，积云跬风，内里却始终蕴着一种肃静的中气。《千峰一室足生平》，既写千山万壑，又写心中的祈愿。千峰集一室，饱游以饫看，澄怀以观照。由于内心的肃穆，青山简重，白云绵远，山止川行，风荷尽起。

《瓶花》 马玉如 布面油画 46x38cm

马老师的画不多，却张张写出他的心灵眺望。用笔劲健，蕴蓄着一种浑朴的浩气。这份浑朴浩气是天长日久、蓄素守中而积出来的。有一段时间，马老师日日骑自行车往吴山四宜山径的小室画画。八十高龄，却堂堂正正地驱车前行。我与他多次擦肩而过，他都浑然不觉，目视前方，行神如空。他是浸润在走云连风的山水世界之中，浸润在千峰一室的生平静足之中。马老师有一幅《桃》，最得丽日流金的风韵。虽只有几枝硕桃，却蓄着如虹的气息。岁月如若一种虹气，满幅流荡，正可谓“天地并立，神化攸同。”《庄子·天下篇》有言:“天地其壮乎?施存雄而无术。”那惠施存雄而忘术，意在胜人。这桃之夭夭，于默然中展示了天地的雄朴，既存抗怀千古之意，又在浩然之气中，抒发灼灼风华。

马玉如先生的绘画，以独特的浓郁，搏出一片风华。浓对俗淡而言，郁对浅薄而言。马老师的绘画与俗浅无涉。虽时有钝拙，却格外兴起一种朴真的意趣。唐司空图《二十四诗品》尝言:“畸人乘真，手把芙蓉。”畸人者，不偶于俗之人，率其本性，虚行神素，与自然的原朴之意相近。芙蓉，香洁之草，风华之气。如是，可否作为马玉如先生的一种写照呢?

中国文联副主席

中国美协副主席

中国油画学会会长

浙江省文联主席

许江

《芳华》 马玉如 布面油画 45x54cm

马玉如

  艺术家简介  

马玉如，祖籍浙江上虞。1931年出生于杭州。

1948年7月-1949年8月在杭州西湖艺术研究所学习，启蒙于倪贻德先生。1949年9月考入国立艺专（中国美院前身）绘画系，受教于苏天赐、胡善馀、关良等诸位先生。1955年毕业留校。

应美院附中副校长夏子颐先生之邀，去附中任教并担任专业教研组组长。1978-1983年任教于油画系。

1984-1986年任附中校长。1985年获浙江省教育成果奖。1988-1991年在油画系任教至退休。1991年赴法国、阿尔及利亚进行艺术考察。1992年获国务院“突出贡献专家”称号和终生津贴。

专著《素描技法》由人民美术出版社出版；《库尔贝》由上海人民美术出版社出版；在专业刊物发表《油画技法》、《谈素描》等论文。油画创作曾参加全国油画展及日本、东南亚等地画展。

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