▲韩黎坤教授在“一个和八个：韩黎坤师生的素描工作”展览开幕式现场致辞
▲开幕式现场，版画系学生向韩黎坤教授鲜花并合影留念（中国美术学院供图）
2016年6月28日，中国美术学院原版画系主任韩黎坤在国美美术馆举办了名为“一个和八个”的师生素描工作展，韩黎坤及其八位弟子蔡枫、于振平、曹兴军、邱志杰、应金飞、曹晓阳、孔国桥、佟飚的素描作品携手亮相。
作为弟子和参展艺术家之一的邱志杰因故缺席。6月29日凌晨4点18分，“邱志杰工作室”公众号推送了一篇名为“邱志杰：韩老师的素描课”的微信，在记者朋友圈里刷屏。全文最后，标注为“2016年6月28日于北京机场”。
这是为未能赶到现场而作的弥补之文么?不得而知，不过韩黎坤提起邱志杰时，则是满心欢喜：“他现在很牛，不过我们师生关系很不错，他特意来看过我。”韩黎坤有意将他作为教学相长的案例：“老师未必比学生强，学生未必比老师差。对吧?”他告诉雅昌艺术网记者：“素描的最终目标是形成个性。”虽然因为疾病而身形憔悴，但只要一提起学生，韩黎坤立刻精神百倍，手舞足蹈间，仿佛还是那个意气风发的少年。
▲“一个和八个：韩黎坤师生的素描工作”展览开幕式现场
▲左起：蔡枫、曹晓阳、应金飞、韩黎坤、佟飚、于振平、曹兴军、孔国桥（韩黎坤教授及七位弟子）
▲“一个和八个：韩黎坤师生的素描工作”展厅内景
版画就版画!
韩黎坤对艺术的兴趣似乎源自本能，他小时候喜欢写毛笔字，小学时参加大字比赛总是拿第一，“有种荣誉感，不愿意落后，就天天写。”他有本作业本，最后交上去的只是很薄的一本，“因为不满意的就撕掉。”初中开始画画，起步就画素描，拿个铅笔画个热水瓶之类的，“反正用单一的东西描绘对象都属于素描。”
有一天，他知道杭州要办附中，便想着考进去，结果连考3年。第一年没考上是因为文化课，“家里都是文盲，也没人辅导我，不过专业课还不错，这对我是很大的打击也是很大的鼓励，我还要考!”第二年再考，还是不行，“一个班录取40名，我是第42名”，第三年才考上，“这磨练了我的意志，加上那个时候刘文西、郑胜天都在大学部，看到大家画的那么好，我下定决心一定要考上。”
▲韩黎坤作品
▲韩黎坤作品
考进附中，有两件事对他刺激挺大：一个是老师把俄罗斯苏里科夫美术学校附中学生的习作拿来展览，“哎呦，画的真好!刺激很大，要好好画。”他原本就勤奋，于是愈发用功，一大早去食堂吃早饭，咬个馒头就上文澜阁顶楼(借了几间房间画画)，那时他用木炭画，“馒头在嘴里嚼着，半干不湿的，黏黏的，老师教我们用这个擦掉炭灰，这样不伤纸，橡皮擦会伤纸。”
第二个刺激是他去上海参加了苏联造型艺术展，看到了列宾等人的油画作品，“哎呦，看了就傻眼了，太厉害了!”受这两个刺激，韩黎坤拼了命地苦学。没想到，很快就有了回报。1958年大跃进，学校实行跳级上大学政策，那时韩黎坤读高三，和刘国辉、胡振宇同学，吴山明读高二，学校从这两个班挑了十几个人跳到大学部，所以韩黎坤虽然考了三年但跳了两级，“那时候附中是四年制。”
进入大学要分专业，老师问韩黎坤想学哪个专业，他当时的意愿第一是国画系，第二是雕塑系，第三才是版画系。最后他被分到版画系，“那时能有上大学的机会已经高兴的不得了，自己也很满足，版画就版画!”
大学实行的是苏联式教学模式，长期作业很多，最多有80个课时，“那时候一天是4个课时”，后来全山石回国任教，罗马利亚专家班也在美院开课，60年代学校就很热闹了，有各种面貌，韩黎坤也对各种艺术形式开始产生兴趣。老师也作出改变，如加强短期作业和速写，这样同学们也得到满足，老师也觉得挺好。“那时候我的素描算画的好的，基本上每个阶段的作业都留在系里，但文化大革命的时候都被人拿走了。”对于这段时期的痕迹，韩黎坤十分遗憾：“都没有了。”
1963年，韩黎坤毕业了。原本要留校，他的档案上有这样一句话：专业强，拟留校任教。但没想到国家这时提出了“调整、巩固、充实、提高”八字方针，要求所有的毕业生全部分掉，一个不留。
“我是班长，要带头上东北。”那时候讲究服从命令，韩黎坤硬着头皮就去了。他最早被分到吉林省靖宇县，到吉林省人事处报到时被告知分到了东辽县文化馆。时至今日，他依然清晰地记得那个小小的县城：整个县城就是一条街，东到西就十几家门面，先是火车站，下来是旅馆，然后是一个炸丸子的小饭店，下来是文化馆，对面是公社，然后是几间住房。
当地人从来没有见过大学生，一听是中央美院华东分校来的人，就觉得一定很厉害，让他参加一些阶级教育展览会，借调到市里省里办一些展览。由于现实需要，韩黎坤需要画大量的连环画，这对他产生很大的冲击，虽然在学校素描画的数一数二，但并不意味着就能画好人物画，“磕磕盼盼，很难，特别是一些动态的、群体性人物，但那些业余画者画的比我好，他们很熟练，我很难为情，刺激很大。”
为什么对着对象素描画的好，离开对象就不行?韩黎坤晚上都愁的睡不着，怎么办?这激发了他的反思，“我们的素描训练可能还是有问题，离开对象，形象记忆就有问题。”
▲韩黎坤作品
▲韩黎坤作品
▲韩黎坤作品
默写·想象·移位·改编
1971年，韩黎坤调回苏州纺织工业局，1977年浙江美院版画系主任赵宗藻专程来到苏州韩黎坤的家里，诚恳地希望他通过报考研究生的途径回到母校工作。
这一年，韩黎坤38岁。
“我妈妈身体很不好，爸爸在外地工作将近退休时中风，生活不能自理，翻身都要人帮忙。”但回校迫切的韩黎坤最后还是考回了学校，研究生毕业后，留在了版画系。
留校后系里就安排韩黎坤教素描。那时美院提倡改革，韩黎坤也不愿意再按照原来的旧模式教学，“因为知道毛病在哪里”，于是爱琢磨的韩黎坤就和系里商量改革：改革常规教学，增加课外作业。常规教学方面，打破原本单一以长期作业为主的模式，根据不同年级配备不同比例的短期作业，课外作业更是多元：一是默写课堂写生的模特;二是想象，图片上着衣的部分拿掉衣服画裸体，“把衣服盖住的地方想象出来”;三是移位，对模特的某个部位进行不同形态的呈现，如弯腿的画成伸腿的，“以此熟练理解形体在空间中的位置”，韩黎坤认为常态画某个角度容易画平，“不知道高低与前后的关系。”;还有改编，允许对一些经典雕塑进行再加工，“好比把一本小说改编成文学剧本”。
这些课外作业每周要至少完成十张以上，韩黎坤会认真打分。同学和老师都觉得很新鲜，有些学生很喜欢，一周能画好几十张。”因为他们一点负担也没有，老师不在身边，想怎么画就怎么画，十分自由。”韩黎坤会有意识地引导学生养成自己的审美趣味和个性的表达方式，“素描的最终目标是形成个性。”
▲韩黎坤作品
▲韩黎坤作品
▲韩黎坤作品
在通过素描实施教学改革的同时，韩黎坤也成长为一名面貌多元的艺术家。从上个世纪七十年代末开始，韩黎坤的版画作品在全国连续获奖：1979年第六届全国版画展铜奖、1984年第六届全国美展优秀作品奖、1990年第十届全国版画展金奖、1999年第九届全国美展银奖。因此，这也造成长期以来人们对韩黎坤的版画成绩的熟悉，但其实他的艺术才华是多面的，书法、篆刻、水墨等同样水平甚高。
浙江美院(现中国美术学院)在1983年成立了有二十多人参加的中青年教师创作组，韩黎坤任组长，潘公凯、冯远等人当年都是这个创作组的成员。韩黎坤对书、画、印、线条、明暗、色彩等都有自己的感悟，就从这一年后，韩黎坤找到了一个最为合适的载体，就是“石头”，他把石头画在宣纸上的，并融入版画技法，由此成就独特的韩式面貌。
毕业于国美版画系的美术评论家曹意强认为韩黎坤的最大特色是“以逸笔画人体”，苏州国画院院长、画家周矩敏在《风光依旧——谈谈苏州版画》一文中曾评价韩黎坤“堪称苏州版画界最具学究气的导师。”
前几年，韩黎坤应约为《新美术》杂志写下《我们这一代》一文，文中回顾了自己的创作历程，最后以八个字结束全文：功名半纸，风雪千山。
