一个和八个:韩黎坤师生的素描工作---于振平 - 动态

于振平

1963年12月生于江苏吴江、山东人

中国美术学院油画系教授

韩老师和参展的学生们

●一个和八个：韩黎坤师生的素描工作

◎ 展览开幕：6月28日下午2:00

◎ 展览时间：6月28日-7月5日

◎ 展览地点：中国美术学院美术馆

◎ 主办单位：中国美术学院教师教学发展中心、中国美术学院美术馆

◎ 协办单位：中国美术学院绘画艺术学院版画系、中国美术学院专业基础教学部

◎ 学术主持：许江

◎ 策展人：蔡枫、佟飚、闵罕

◎ 参展艺术家：韩黎坤、蔡枫、于振平、邱志杰、曹兴军、应金飞、曹晓阳、孔国桥、佟飚

◎ 研讨会：6月28日下午3:00（中国美术学院南山校区八号楼一楼会议室）

◎ 研讨会主持：高世名

学院领导颁发收藏证书

我的身份有点复杂（笑），国画系出来的，现在又在油画系。所以今天有很多人都问我，怎么会是版画系韩老师的学生呢？中午许院长也这样问我，在此我做一说明：90年代初，我是中国人物画高研班刘国辉工作室里的学生。是刘老师把韩老师请来教高研班的素描，所以我是韩老师的学生，所以有幸能够作为八个中的一个。现在回忆起当年，当初刘老师请韩老师来任课，我想，恐怕是对当时浙派中国画人物画的素描教学体系的一种不满足。记得当时两位先生都主张要解决一些素描本身的问题，基本问题，认为基本问题其实是很难的，过于强调素描的专业特性，有时会被疏忽。他们在做重新思考并达成了共识与默契。

110cmx79cm 2012

110cmx79cm 2015

记得韩老师上素描课有个很常用的词，就是“停”，“停停停”。我的一张女人体的背面的写生作业，后来各种书刊上登过至少有10次，就是在韩老师喊停后而止的（笑）。这个“停”其实是素描的关键，就是“控制”。当时韩老师对我的素描还是比较满意的，但我那些素描同韩先生的素描风格是完全不同的，韩老是那种大刀阔斧式的，我当时是学文艺复兴还有点德加的那种。这也是韩老师在教学上一个明显的特点：他绝对不是按照自己的喜好来灌输给你，更多的是启发和引导，帮助学生发现各自天性中的东西，把它挖掘出来并帮助你把控住。他会关心你的学科背景、性格、喜好，因人而异地施教。从那张背面的女人体后，我的素描中，更多地更为大胆地渗入了西方素描的因素，把着眼点放在了素描本体语言的探究，而不仅仅局限于线的表现及与中国画的结合了。

79cmx55cm 1997

110cmx79cm 1993

今天能参加这样的研讨会很高兴。这些年来，我们很少看到，坐下来好好探讨素描及素描教学的问题了。怎么教是可以讨论的，但无论如何这还是学院绘画教学的根本。

（根据于振平教授在画展研讨会上的发言整理而成）

110cmx79cm 2012

（局部）

素描专门家于振平 --- 韩黎坤

我是一九九二年在“高研班”上认识于振平的，兹后，为引进优秀人材，他调入我院。先后在综合绘画系、基础教学部，长期担任素描教学，并潜心于素描实践，有多项专著出版，成绩卓著，是业内颇有影响的素描专门家。

76cm x 50cm 1993

110cmx79cm 2011

于振平的素描基础是在中国画系统内规范的。然而因为教学与创作的需要，推动他渐次打开眼界，拓宽视野，更新观念，由本土的方增先上溯至蒋兆和、徐悲鸿，再以“线”为线索，推本溯源至素描鼻祖达..芬奇、荷尔拜因，沿“线”而下直取德加、席勒、克里姆特……，都成为汲取营养的源头活水。

79cm X 55cm 1998

79cm x 55cm 1998

于振平是个很善于学习的人。食而不化则愦，食而化之则腴。开放的社会，中外素描资料，人人都可以占有，就看你能不能善学与善用！如上所述，他的素描肇自水墨人物的规范，线是其基本的造型手段。所以他在择取中外“活水”时，线造型便是非常自然的选择，并在线的交接、重叠里慢慢由外轮廓引伸出对形体结构的知识。尽管中国画对线的独立性有历史的审美沉积，但在用线条表现人物形体结构上，东西方是一致的。所以，在于振平素描作品中、在线的运用上，分不清固有的规范与外来的因素，是浑然一体的。这好比当下时装的“混搭”。而他的素描中还会不时出现些随意的涂鸦，既时尚又古典，既现代又本源。老先生可以称道，年青人更是喜欢。

110cmx79cm 2015

（局部）

以上所说的大致是于振平教授的短期、仰或是慢写的作品。

“现代的画作，同顾恺之的时代不同了，它对传神有了更高的要求。首先要有强烈的形体和准确的结构”。这是方增先先生最近的有关造型能力的又一次强调。近年来的艺术与教学实践中，无论国、油、版、雕，在“强烈的形体和准确的结构”上，都有所懈怠，有所迷失。这是大家有目共睹的。现在还孜孜不倦于造型的研究与实践的少有人在，然而于振平是其中的佼佼者。他为升华自己的造型能力，自九十年代以来，在作了大量短期作业的同时，也作了很多深入研究形体结构的作品。这种自觉对被“国画规范”后的“再加工”，是可贵而值得肯定的。从而使他在写意与写实的往复锤炼里，成就了较全面的素描功底。

110cm79cm 2011

76cm x 52cm 1997

“有怎样的素描（造型能力），就有怎样的作品（创作）。”现在看来，依然是一条真理。假如慢写总在感觉里捣鼓，有感觉天赋的人，有一手写意素描，弄些小东西（小品），没有问题。但要画大画、大人物画呢？！便勉为其难，怕要捉襟见肘了！近年有组织的重大历史题材创作，是对参与者一次造型能力的无形测试。其意想不到的结果，可以为往后素描教学提供鲜活的反思。

于振平教授是参与了这次重大历史题材巨幅创作的。并获了奖。这说明他具备掌控大型题材的能力，更体现了他这些年素描的励炼转化成坚实的造型能力，有了大的飞跃。

110cm x 79cm 2010