油画家马玉如今年93岁，是当今艺术界许多名家名师的老师，点亮了许多艺术家的艺术之路，但是为人谦逊低调、深居简出，直至今年才在中国美术学院美术馆举办个人的首场画展：“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”艺术回顾展。共展出油画、水彩作品123件，意在通过其画作、手稿、笔记等形式，展现其艺术与教育思想的痕迹。展览分为“绘画”与“文献”两部分。两个部分相互交织，完整展现出马玉如在绘画语言上的探索和在教育教学方面的思考。
我们可以通过这场展览领略一位师者之师的艺术与心脉。
写生中的马玉如
1西湖滋养的油画家
在马老师的作品里我看到了油画里的黄宾虹，浑厚华滋，当之无愧。老辣烂漫，瑰丽高华，其所根基者，是一份真诚与淡泊、澄澈而通达的心境。
——高世名
马玉如，1931年出生于浙江杭州，1948年7月至1949年8月在杭州西湖艺术研究所学习，启蒙于倪贻德先生。1949年9月考入国立艺专（中国美术学院前身）绘画系，受教于苏天赐、胡善馀、关良等诸位先生。他的艺术经历与时代的发展同步，濡染着时代文化的印记。马玉如的作品既重素描的造型基础，又强调油彩的风色；既重时代生活的采撷，又重诗性传统的积累。
马玉如（左）与苏天赐先生（右）
在国立艺专学习期间，苏天赐成为马玉如的班主任。苏天赐不仅教学认真而且对学生十分热情，课余时还经常给学生们介绍欧洲近代艺术大师的作品，开阔学生们的眼界。而老师胡善馀的画色彩典雅、细腻，注重客观写生。关良则大笔挥挥十分潇洒，主观成分更多些。这些老先生们各有风格、独具特色，初学绘画的马玉如孜孜不倦地汲取养分，他将所有能利用的时间都用在画画上，这一阶段的学习，成为他艺术人生和教育事业的重要底色。
《艺专校门》纸本水彩 18.5×24cm 1949年
如今马玉如对一些生活信息已经记得不太清楚，但是他还能记起自己的第一张水彩作品，画于1949年，画的是国立艺专的校园门口。
马玉如没有赴苏联或是欧洲的留学经历，不属于某一类特定的派别，而是广泛地吸收国内外大师、大家的经验，再内化为自己的风格。他的老师们，倪贻德、关良等先生有一个共同的特点，作为具有留学背景的油画家，却以中国传统文人的笔性和心态作画，马玉如传承了这一特点。
“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”展览现场
中国文联党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席高世名提到：马玉如接续了民国油画的传统，承继了国美第一代先师的绘画精神，这种精神对今日画界而言弥足珍贵。首先，他们不是油画民族化，而是用油画颜料、油画笔画中国画，书写中国人的情致和心境，他们不纠结于写实、再现的精确，而是关注笔性和意兴，开创出一种“不东不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的绘画之道。其次，民国油画有一种内在的抒情与诗意，或热烈奔放，或悠远隽永，但是最重要的作品却超越了诗意的抒情，趋向于现代主义的“纯诗”之境，这也是国美第一代艺术家的精神旨归。
马玉如所画黄宾虹像《写我中华》
“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”展览现场
马玉如的书柜之中，藏有《黄宾虹笔墨探微》等多部研究黄宾虹的书籍、画册；在马玉如的笔记里，也可见多处学习宾翁而得的感怀语录。黄宾虹笔墨之中的“浑厚华滋”，也在马玉如的油画之中可见一斑——山壑叠翠、霞光满天。在马玉如看来，黄宾虹达到了笔墨与生命合一的境界。
和喜欢着素装的马玉如不同，他的画色彩浓郁、浑厚壮丽。由于画室很小，作品尺幅也不大，但是气象绰然，一种蓬勃的生命力从画面中滋长出来。斗室之中图画缤纷，方寸之间山河万顷，正如他自己所说：“最美好的事物，本质是最朴素的。”
《迎年》 布面油画 50x61cm 1994年
从临摹到创作，从摹写到意写，马玉如逐渐融合而成自己的语言，融化而成山壑叠翠、云霞满天的大风景的卓然气象。“这种气象中存有油画的满目风采，又有中国山水的浑茫气象，还有印象派冷暖互补、红绿相生的色韵。所有这些，组成了马玉如老师的中国式风景的蔚然大观。既有桃之夭夭、灼灼其华的华彩，又有夕阳如火、山川如染的浓烈；既有默然成醉的静气，又有抗怀千古的浩气。在今天油画语言趋于单一化的情境中，马玉如老师的这一方法很值得我们学习和借鉴。”中国文联副主席、中国油画学会会长许江说。
《远航》 纸本水粉 36.5×38.5cm
山水是马玉如偏爱的题材，这是因为山水可以用色彩更为畅快淋漓地抒发自己的情感。不论是其画面中的山水面貌，还是整体气质，都散发出浓郁的东方意蕴。著名油画家全山石评价说：“马玉如在创作中一直保持着油画本体语言的特色，并在此基础上不断探索，让油画更加富有东方韵味和中华民族的精神。”
马玉如曾画过一幅画，题名为《千峰一室足生平》，引自僧人释担当的草书扇面诗：“过了溪桥远市城，千峰一室足生平。乱云杂雾都消尽，惟有紫香入脑清。”画面中青山简重，白云绵远，蕴含着一种浑朴的浩然之气。这幅画既是写雄伟风光、千山万壑，也是写画者的内心所求、心中所愿。
《千峰一室足生平》 布面油画 50cm×61cm
“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”展览现场
2永不毕业的老师
绘画是一门艺术，教学是另一门艺术。
——马玉如
马玉如是新中国培养的第一代油画家、教育家，从1955年毕业留校后，曾先后在国美附中任教师、校长等职，也曾在中国美术学院油画系任教。数十年来，他将全部精力投入新中国油画教育事业，桃李满天下。
《素描技法》示范图
1980年，人民美术出版社出版了马玉如和陈达青合编的《素描技法》，填补了当时素描技法书的空白，一度成为美院学子必读的畅销书。几十年来，《素描技法》再版多次，不算厚的一册书本，简洁凝练、图文并茂地做出素描指导，为一代代学子打下了绘画的基础。期间，他还出版了专著《库尔贝》；在专业刊物上发表《油画技法》《谈素描》等论文。从这些专著和学生们的回忆中，可以感受到他对艺术教育的热忱和对学生的爱护。
“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”展览现场
在教学上，马玉如给无数初学艺术的学生打下了坚实端正的基础，也在有意无意处给予学生以鼓励和期待。杭州市雕塑院院长林岗回忆：“马老师画素描，就像给照片做显影。不是局部的塑造，而是一个整体的、同步的过程，手腕挥动之中，对比度一点点提高，画面逐渐由模糊到清晰。”林岗深受启发，由此养成了一种整体性的观察方式和艺术表现手法。
马玉如在教室里给学生作范画
“感受”是马玉如一直强调的，他主张画油画要有生命意识。“倪贻德在《现代绘画的精神》一文中说：现代艺术有两大倾向，一是依头脑感受绘画的精神，一是在心上感受绘画的精神。”马玉如认为，用心画尤其重要。
《川西途中》 纸板油画 50x60cm 2011年
在绘画中对人的主观性的重视，也让马玉如带入教学中。他十分认同“教学工作也是一门艺术”的说法，因为它的工作对象是人，虽然有着一定的规范，但是在实践中常常因时、因人而异，所以是一种创造性的劳动。一以贯之，像面对绘画一样，马老师用丰沛的情感与热爱面对教学、面对每一位学生。
《草原峡谷》纸上水彩 26.5x26.5cm 1962年
从1955年留校任教附中开始，受教于马玉如的学生无数，许多已经成为中国美术界的中坚力量。全山石说他，为艺术教育燃烧了自己。而他只是安居一隅，在绘画的天地里持续地学习，安静地画画，把大好河山收于一掌，然后再一遍遍修改，“半生为师，终生为徒”，乐此不疲。
《芳华》 布面油画 45x54cm
马玉如曾说：“永不能毕业，永不可能达到最后的目的地。”
高世名在《绘画的“学以为己”》一文中写道：马玉如身上有一种内在的谦卑与坚守，他的艺术生命如静水深流，默默滋润着身边的学子同仁，所以他赢得了同事和学生们发自内心的尊敬和爱戴。
从他的作品中，可以窥见一个丰富绚烂的精神世界。对于马玉如来说，绘画是极度纯粹的，于颜料堆积中见笔笔生发，于反复涂抹中现刹那芳华，于光与色、形与象、笔与势的交相运作中成其气象，于朦胧漶漫中放大光彩。
《瓶花》布面油画 46×38cm
绘画就是画画本身，没有其他。从马玉如的作品，从他的为人中，我们感受到一种姿态、一种价值、一种精神，一言以蔽之，画之纯粹，人之纯粹。
《自画像》油画 37x47.5cm
《西湖之冬之一》纸本水彩 19.5×22.5cm 1950年
本文汇编自：
高世名《绘画的“学以为己”》；
李百灵《马玉如：画也纯粹 人也纯粹》；
刘玉涵《寻宝90+马玉如：西湖边的艺术之烛》
