“迷因城市：骇进现实”第一届跨媒体艺术节开幕 - 动态

12月24日下午三点，“迷因城市：骇进现实”第一届跨媒体艺术节在中国美术学院美术馆开幕，中国美术学院党政领导许江、胡钟华、王赞、刘正、姜玉峰、杭间、高世名、傅巧玲出席开幕式。中国美术学院副院长、跨媒体艺术学院院长高世名，本次艺术节总策划、跨媒体艺术学院教授姚大均，参展外国艺术家代表Quayola，参展中方艺术家代表、我校毕业生陆扬等先后发表精彩发言。中国美术学院院长许江宣布展览开幕。开幕式由美术馆副馆长余旭鸿主持。

“今天要向那些决定人类未来视觉命运的创造者们表示祝贺。” 中国美术学院院长许江表示：“‘迷’，其实就是中国的‘命’，因此这是一个叫‘命城’的展览，它展示的是未来艺术的新生命，还是人类的未来命运?这样的‘命城’展令我百感交集。”

高世名开幕致辞中回顾了新媒体艺术的发展路程，认为我们需要将当代的艺术媒体和媒体艺术重新媒介化、重新社会化，并在这个过程中，生产出一种作为真正社会媒体的媒体／艺术，一种打通手、眼、思、感的具有“公共”创造力的新艺术。姚大钧在发言中介绍了本届“迷因城市”艺术节以“骇进现实”为主题，通过“身体＋网络＋城市”贯穿整体，活动分三大区块：即网络迷因>不在场展、城市迷因>定点串联、体感迷因>AV圣诞。意大利艺术家奎悠拉在发言中谈到中国的艺术家、中国美院的同学们，在看到事物时也一定有不同的眼光，并希望能用这次的作品去回应西方的风景画的绘画传统和西方绘画对观众的改造的问题。中国艺术家代表陆扬发言，她表示回到母校立刻感觉又回到了自己的学生时代，并非常感谢大家能给她这样一个机会。

随后艺术节的展览正式开始，傍晚19点，在中国美术学院象山校区体育馆上演一场极具感官刺激的中日跨国 audio-visual“身体迷因”，这次演出是由来自日本的当红audio-visual团体BRDG与国内新锐年轻艺术家一起打造一场圣诞夜狂欢，激发共同在场的数据体感。

本次展览将持续至2016年1月3日。

▵中国美术学院院长许江宣布展览开幕

▵中国美术学院副院长高世名发言

▵本次艺术节总策划、跨媒体艺术学院教授姚大钧发言

▵参展艺术家Quayola发言

▵参展艺术家陆扬发言

▵中国美术学院美术馆副馆长余旭鸿主持开幕式

展览现场

展览介绍：

“迷因城市”是中国美术学院跨媒体艺术学院新推出的年度大型国际媒体艺术节。它不仅标志着中国媒体艺术的前沿思考，也反映出国际媒体艺术创作的最新动向。

迷因 (meme) 是未来导向的文化创造力因子，它如基因和孢子一般通过各类社交网络在人群中扩散、繁衍、突变。它在无形中渗透进并影响着一座城市的日常。技术和艺术的结合重叠上虚幻，增强了现实，这些虚实相生，主客交互的经验建构起我们共同的魔幻记忆之都。“迷因城市”跨媒体艺术节强调艺术创作方式和观念的开放性、实验性、多样性，关注当下城市社会媒体、介入并改造日常，提倡走出白盒子美术空间而骇 (hack) 进城市现实。

部分参展艺术家

Davide Quayola

奎悠拉是伦敦的视觉艺术家，他深入探索对话，意外冲突，真实与虚幻、具体与抽象、新与旧之间的张力与平衡。他的作品涉及摄影、几何、时间轴数字雕塑及身临其境的视听装置及现场表演多个领域，创造出绘画和雕塑的混合空间，并以此来爆破真实和艺术之间的界限。

亚历山德罗·路德维科 (Alessandro Ludovico)

亚历山德罗·路德维科是一名艺术家、媒体批评家，1993年以后担任《神经》杂志的主编。《神经》杂志是十分重要的讨论媒体的先锋杂志。他在英国剑桥的安格利亚罗斯金大学获得了英语与传媒的博士学位。他出版并参与编辑了一些书，也在多国发表过演讲。他是电子文化出版机构Mag.Net的创始人之一，也曾为Documenta 12的杂志项目当过顾问。他在巴黎帕森艺术与设计学院和卡拉拉美术学院教书，也在多伦多安大略艺术设计学院任职副教授。他是“骇进垄断三部曲”：《谷歌将吃掉自己》（Google Will Eat Itself），《黑色亚马逊》（Amazon Noir）及《面向脸书》（Face to Facebook）的作者之一。

吴珏辉，1980年出生於杭州。2000年左右，还在念平面设计的吴珏辉就开始关注新媒体艺术，之后考上中国美院新媒体系硕士，06年毕业后任教于中国美术学院跨媒体艺术学院，同时也是UFO媒体实验室艺术总监。作为媒体艺术家，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，触及互动艺术、生物艺术、媒体剧场等范畴。近年来，他着力探索艺术与科学、身体与媒体之间的“潜在接口”。自2010年始，吴珏辉发展出《器官计划》，试图将流行科技作为外来基因，侵入与再造肉体感官，并于2013年获得TASML | Carroll Fletcher艺术家Eyebeam驻留奖；他于2014年开展的《错造物》系列利用综合媒介的造物过程来释放恋物欲，生成一系列无目的而存在的机械生命。吴珏辉曾多次参加国内外代表性的新媒体艺术展和艺术节，如国际新媒体艺术三年展 (2011延展生命 / 2014齐物等观)、合成时代－媒体中国2008、纽约EYEBEAM 2014年度展、上海双年展、硅谷ZERO1双年展、瑞士SHIFT电子艺术节、创想计划 (Creators Project)、上海电子艺术节等。

沈立功，1973年生于广西桂林，1999年毕业于中国美术学院版画系，获文学学士学位；2002年毕业于美国纽约阿尔弗雷德大学艺术学院，扩展媒体系，获美术学硕士学位；现任中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体工作室主任。

1999年全国美展版画金奖（版画），2002年ART SITE艺术基地“悬疑的状态”（互动装置），GREECE GRAM”画廊“界限”（多媒体装置），加拿大SMARTWALLTECH“茧――丝线”

吴俊勇，1978出生福建，1996-2000中国美术学院版画系; 2002-2005中国美术学院新媒体系硕士，同年留校任职，目前生活工作于杭州。

吴俊勇擅长手绘动画及图像符号的创作，是当下新媒体艺术创作最出色的艺术家之一。与时代科技联系紧密的新媒体艺术自其诞生之日便被赋予了前卫的性质，除了那些已经成为经典的借用科技设备制造临近绘画雕塑艺术的大师们，如今发展迅猛的科技更加的被独立出来，为艺术家所驾驭，创作一种趋于时尚流行、知觉效应的艺术物。

Paolo Cirio

保罗·奇里欧对于信息系统如何影响社会结构的演变很感兴趣。他的作品涉及社交网络影响下的隐私、版权、经济和民主。印刷品、装置艺术、视频、在线表演和公共空间秀都是他表达自己概念化艺术理念的媒介。

胡为一是一位现工作和生活于上海的年轻新媒体艺术家，在2013年毕业于中国美术学院后，他继续在中国美术学院跨媒体艺术学院攻读导师张培力的硕士研究生。可能因为年轻，他的工作充满对未知的探索，对生命中那些忧伤的把握，对自然和身体伤害的好奇，既表现在作品中，如他的《低级景观》系列或《14mins》。他正在从一种语法的模仿阶段，走向自我语法的塑造，从一个新媒体艺术新星，逐渐转型为更加自我内省的工作状态，胡为一很好的把握了这一转变的主体，也就是从内在的思考和内心，更直接的表达出对这个世界的理解。胡为一将随机性和自然生成的关系，扭转为主观表达，并预设了观众的轨迹。如同很多成熟艺术家，很好的把握了空间、概念和对外延伸的信息。他近期的展览包括2014年于上海M50ArtSpace举办个展”Flirt”，同年参加上海二十一世纪民生美术馆开馆展“多重宇宙”，2015年参加第二届CAFAM未来展和同年在尤伦斯当代艺术中心悦廊举办个展“两点之间没有直线”。

李舜，1988年出生于江苏省徐州市，2011年毕业于中国美术学院跨媒体学院开放媒体工作室，2015年硕士毕业于中国美术学院跨媒体学院。从09年起在国内外参加多次展览，并举办多次个展，获得“民间的力量”北京民生现代美术馆开馆展银奖、第二届新星星艺术节摄影新人奖等奖项，现为职业艺术家，生活工作于浙江省杭州市。

Yaporigami，1984 年出生于日本山梨县山梨市，日本电子音乐艺人。自2005年以来，他共发行了13部录音作品，包括专辑、 EP和单曲，包括实体和数码格式，作品都贴上了备受推崇的独立标签，如：美国的Detroit Underground，乌克兰的 FF’ Space, 日本的Hz-records及+Mus以及英国的Stray Landings等。Yaporigami在日本多地都曾演奏过，比如Dommune，eleven， Liquidroom， Metro，Super Deluxe， Soup，Unit， Womb， WWW，British venues Concorde2，Electrowerkz和Sketch。Yaporigami也曾亮相艺术节，比如日本EMAF艺术节，英国路普艺术节，最近和日本视觉艺术家Vokoi一起亮相墨西哥Transitio_MX的闭幕派对，轰动全场。Yaporigami的音乐影片如2012年的SyncBody，2014年的The Motion Paradox和2015年的Lilium在音视频媒体界，音乐人和电影人之间广为传播，“创造者项目”等媒体经常刊发有关他们的专题。

2013年，立陶宛线上期刊Secret Thirteen报道了Yaporigami的混音歌曲，这是他们第一次报道日本艺人，其他被一同报道的还有Ancient Methods，Demdike Stare，Emptyset和Peter Rehberg。该混音曲在Mixcloud趋势榜上IDM和Industrial类目都排行榜首。在Detroit Underground上的“Drudged Torn Routine”被法国SWQW杂志选为2014年最佳专辑之一。Yaporigami最近专为MTV International Ident制作了一条声轨，这是MTV2015年重塑全球潮流计划（MTV International Rebrand）的一部分。他打算在Dommune，The Final Media推出“Grind Analysis”（研磨分析）项目（宏川直宏取的名字，他也是运营者）。Yaporigami经常参与各种活动，不仅打造了自身的知名度，也和活动中遇见的富有创造力的人士一起创下各种佳绩。

RMBit

“人民比特”是由中国美术学院开放媒体工作室的王志鹏、翁巍、熊振凯、施政四人组成，成立于2013年7月。作为一个新媒体艺术团体，人民比特以影音互动即兴现场，程序设计开发，社会媒体反喻，社会数据研究操控为主要创作研发方向。以黑客角色扮演进行数据采集与篡改作为演出形式，以巨量的感官冲击展现社会集体创作的宏观大数据容貌。

部分参展作品