决定人类未来视觉命运？“迷因城市”首届跨媒体艺术节开幕 - 动态

▲“迷因城市”首届跨媒体艺术节开幕式现场

▲中日跨国 audio-visual现场（图/马楠）

▲转塘演出现场（图/潇洋）

▲转塘演出现场（图/贺柳）

“今天要向那些决定人类未来视觉命运的创造者们表示祝贺。” 中国美术学院院长许江表示：“Meme，其实就是中国的‘命’，因此这是一个叫‘命城’的展览，它展示的是未来艺术的新生命，还是人类的未来命运?这样的‘命城’展令我百感交集。”

2015年12月24日下午，“迷因城市”首届跨媒体艺术节在中国美术学院美术馆开幕，本次活动由跨媒体艺术学院开放媒体系承办，开放媒体系主任姚大钧总策划，以“骇进现实”为主题，通过“身体+网络+城市”贯穿整体，共分三个部分：网络迷因不在场展、城市迷因定点串联，及体感迷因AV圣诞。其中展览部分占据美术馆一二两层空间，定点串联是通过APP链接起分布全城特定地点的多件作品，而在24日晚的象山校区，已上演一场极具感官刺激的中日跨国 audio-visual 演出。本次艺术节关注度颇高，“明天有200多人的团队预约来观展。” 艺术节策展人马楠向雅昌艺术网表示。

▲本次艺术节学术主持、中国美术学院副院长高士明发言

▲本次艺术节总策划、开放媒体系主任姚大钧，说明艺术节命名及策划理念

▲参展艺术家意大利的Quayola发言

▲中方艺术家代表、国美毕业生陆扬发言，她表示虽然毕业多年，但回到学校依然感觉回到学生时代

▲中国美术学院院长许江宣布展览开幕

▲中国美术学院美术馆馆长余旭鸿主持开幕式

试图突破传统展示概念的三大区块

马楠简要阐述了这三个大的区块：“第一个部分叫不在场展。它的特点是虽然在展厅内展示，但作品存在于并指射了社会各个层面及各平台。第二个部分是声音影像演出，除了国内高手外并邀请了来自日本的知名团体BRDG，会是国内最大的媒体艺术现场。第三部分是手机定点作品展，是比较新颖的部分，我们的作品都被安装在APP中，只要下载了这个APP，都可以欣赏。这三个区块都主要展示开放媒体系的创作成果。”她特别提及了《骇进垄断三部曲》，“这三件作品同时展出在世界范围内是第一次，这两位艺术家是国际知名黑客艺术家，这件作品CNN等都有报道，是较有争议的一件作品，因为触及到了隐私权、网络安全及网络覇权垄断等话题。”

▲迷因城市吉祥物：Lady Meme（迷因女），位于美术馆“当下媒体考古”展厅内

参展艺术家Quayola一直希望找到个人创作和传统的关联，“我坚持用不同的眼光去看待事物，这次参展的两件作品都是回应西方绘画的传统，希望大家在我的作品中可以思考到关于西方和中国传统绘画之间的关联问题，甚至可以重塑某种语言或方式。”

▲《骇进垄断三部曲》展区，位于美术馆一楼圆厅

▲Paolo Cirio, Alessandro Ludovico, 《Google Will Eat Itself》（部分）

此次艺术节除了邀请到著名黑客艺术家 Paolo Cirio, AlessandroLudovico, 数码图像先锋 Quayola，日本 BRDG 大型演出团队，以及国内知名青年媒体艺术家之外，更突出开放媒体系培育的成长于社交媒体的“数字原生代”年轻艺术家群体针对前沿平台所做的诸多实验。

作为中国美术学院跨媒体艺术学院新推出的年度大型国际媒体艺术节，“迷因城市”不仅标志着中国媒体艺术的前沿思考，也反映出国际媒体艺术创作的最新动向。“与艺术节相配套的，是国美网络社会研究所主办的中国文艺黑客松。这一系列黑客马拉松，所要做的同样是‘骇进现实’——用艺术家、程序工程师和创意黑客们的技术与想象力，让杭州这座城市生产出更多的幻想和心灵奇迹。”中国美术学院副院长高士明表示，国内首届文艺黑客马拉松即将于12月26日在国美拉开帷幕。

▲张安定和小老虎的声音剧场演出

新媒体艺术与“新”的媒体艺术

“2001年，中国第一位录像艺术家张培力回到国美，创立新媒体艺术中心;2003年，成立中国第一个新媒体艺术系;2010年，新媒体、综合艺术、当代艺术策展三个当代艺术专业整合，成立跨媒体艺术学院，及至今日，一晃也已经5个年头。新兴媒体艺术对于中国艺术教育来说，是新世纪的礼物，过去15年中，对美术学院学科体系的开放和转型产生了相当的挑战与助力。今天，学院培养的年轻人已经遍布各地，成为当代艺术界无法忽视的新锐力量。然而，在过去的十几年中，在全世界范围内，新媒体艺术已迅速成为一种新型号的FineArt，一种艺术类型，新媒体本身的媒介能量被迅速置换为一种新的美学。”

本次艺术节学术主持、中国美术学院副院长高士明认为为了让艺术和媒体重新成为当代人自我解放、自我创造的能量，“我们必须使媒体艺术重新成为新的媒体与艺术，必须将之重新媒介化、重新社会化。”

在这次展览中姚大钧提出"当下媒体考古"的概念，以未来视角回看当下的跨平台创作。作品运用且探索与我们日常再亲密不过的平台，同时对之进行高度后设性的反思，它们横跨了：微博、微信、淘宝、谷歌、脸书 Facebook、亚马逊、啪啪、Bilibili 弹幕、土豆、优酷、荔枝电台、Same 声音、被窝声次元、手机 app、开心网、HTML、SecondLife、Oculus 虚拟眼镜、甚至无线网络 WiFi SSID 服务设定识别码。

meme之音(迷因)

本次艺术节总策划姚大钧说明，他将艺术节命名为"迷因城市"是希望跨出当代美术空间，走向社交媒体及各式新兴表现平台，而"骇进现实"除了是指广义的黑客创作态度之外，也点出从原初绘画到当下科技艺术，艺术一直是一种"增强现实"。"迷因 (meme) 是未来导向的文化创造力因子，它如基因和孢子一般通过各类社交网络在人群中扩散、繁衍、突变。它在无形中渗透进并影响着一座城市的日常。技术和艺术的结合重叠上虚幻，增强了现实，这些虚实相生，主客交互的经验建构起我们共同的魔幻记忆之都。"

▲美术馆二楼入口处

▲Quayola《Pleasant Places》，位于美术馆二楼方厅

▲Quayola《Strata #4》，位于美术馆二楼方厅

"意大利艺术家奇里欧与陆铎维科 (Paolo Cirio, AlessandroLudovico) 的"黑掉垄断三部曲”不仅仅是名噪一时登上全球电视媒体头条的黑客行动，更是对当下网络覇权最尖锐的批判。《面对脸书》用数据抓取方式盗用 Facebook 一百万用户的头像假造成一个男女交友网站。这貌似触及法律底线的行为表面是黑客行为，实际上却深刻地点出了私人信息所有权，个人资料安全隐忧，以及脸书公司本身的信息道德等诸多问题。他们的《谷歌终将吃掉自己》更巧妙地玩弄 Google 的广告付费机制，将获利返还给人民，从机制上瓦解了此一商业剥削模式。"

▲城市迷因 GPS/AR作品定点串联终端展区，位于美术馆二楼走廊区域

▲张安定的《声墟》，以独特的声音剧场形式探究当下网络声音平台，暴露了隐性次文化中不可思议的私人化声响景观与行为

"李舜的《微语》系列让我们眼见到当下微博转发式的信息迷因流动机制与古代《论语》短句迷因在中国文化中的渗透与影响模式基本无异;更以纸本印刷将虚拟世界中名人裸照无限转发的荒诞转化为现实实体。张安定的《声墟》以独特的声音剧场形式探究当下网络声音平台，暴露了隐性次文化中不可思议的私人化声响景观与行为，如“唤醒者，麦骑士，涂鸦客，治疗师，洋语犯，口述癖”等角色扮演。而此皆为因技术平台赋予而滋生出的社会行动。李珺、李洁颖的《现代钱王》以手机增强现实的技术改造了西湖“钱王祠”的形象与含意。这件作品就是个典型的城市迷因，它将永远驻留在迷因网络中，彻底改写了市民对该空间定点的共同记忆。"

▲美术馆二楼通往圆厅的走廊

▲陆扬《陆扬妄想曼陀罗》等，位于美术馆二楼圆厅

姚大钧指出这次展览中可见到开放媒体系的教学与创作方向与前一代的新媒体大不相同："身处在技术与生活前所未有地紧密结体的当下，我们该如何再次将艺术思考回归落实至视觉、听觉、身体?就以 audio-visual 这门新兴跨媒体艺术类型为例，由“人民比特 RMBit”团队的作品《@》(标题是指推特/微博生产出的特殊人际沟通模式) 作为代表，一连串的“数字原生代”艺术家 (如 Alt_Man, Pink Pilots) 的影像声音作品近两年已然形成一股新的媒体艺术动能。这些作品明显逃脱了前一代艺术家如池田亮司、Alva Noto 所领导的新媒体风格，一种极简与洁癖，一种不能有外部意涵的本体抽象覇权语法。而在这新一代的媒体艺术作品中，艺术家认识到当下中国即全球网络社会的最前沿实验现场，优酷、微博、微信、百度、Bilibili 等平台上的各式影像声响内容，头戴小草、弹幕、鬼畜等流行文化迷因都可以是创作灵感与素材。社会媒体中的数据及迷因被软件程序大量抓取，被故障化，被调制，被用来隐喻、指射、表现。新一代媒体艺术终于不用再高仿德日欧美，终于可以骇进现实：面对自我，面向社会，可以落地，可以中国。"

本次艺术节展览部份持续至2016年1月3日。手机 APP 增强现实作品则永久存在。

部分参展作品