11月26日，“天地绘心——中国画学国美之路”大型学术展在中国美术学院美术馆隆重开幕，本次展览以中国美术学院中国画系为叙述主体，以“天地绘心”为学术主题，是中国美术学院中国画学成就的一次集体亮相。

11月29日下午两点，本次展览的工作组召集人、艺术人文学院硕士张宝信为公众开启了一场现场作品导览，正值周末，来听讲解的不仅有中国美术学院的学生，还有来自校外的社会人士、不同年龄段的市民听众。

为了本次展览活动，张宝信和他的团队已细致策划与精心筹备了长达一年之久。在这一年中，随着文献集出版和展览策划工作进程的实施，张宝信对每幅作品的来历、背景都有了清晰的了解，一场现场导览解说下来，不管是在读的学生还是年长的老人都听得十分入神。

本次导览分享会由中国美术学院美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、视觉中国研究院主办，中国美术学院民间艺术研究协会协办。

以下为张宝信对本次展览导读：

导言（张宝信）：

欢迎大家参加本次展览的导览活动。

今天我们要通过讲解这次展览的作品，向大家简要梳理中国美术学院中国画系成立八十七年以来的历史成就与时代风貌。本次展览分为四大模块，分别是“立心”、“继学”、“拓疆”、“增峰”四个叙述篇章。作为一个展览的主题，“天地绘心”四个字，既合乎于古代绘画的理论，也是中国传统文化中讲求“天人合一”哲学理论的一种体现。潘天寿先生《咏兰》诗中说过：“可爱离披四五叶，谁遗冷落古墙根。不摧雨雪风霜下，自有天心为尔存。”“天心”和“天地绘心”实际上是一种共同共联的东西。

“国美之路”这个活动，一项高起点、综合性的研究工程与展览项目，从2010年开始，“国美之路”系列展览活动已经横跨六个春秋，在相继举办版画系“重负与重觅”、书法系“书学之路”、雕塑系“雕塑中国”、油画系“我们在绘画中”等数个在中国艺术教育领域具有重大学术影响力的院系历史主题展之后，中国美术学院的国画、油画、版画、雕塑、书法各个系，都进行了这种叫“国美之路”的大型活动。中国画系的国美之路，被称为“中国画学”。中国画学，相对于中国画来讲，画学是复杂的一种有机体，是中国画创作、研究和教学的一种综合性体系，它的外延包含了各种人文学科之间的关系。因此，在这个展览里展现的，不仅仅是单纯的画幅与画作，它更包含了画家的思想、理论、著作和各种文化活动，具体的载体就是各种各样的手稿和言论。从一楼、二楼、三楼、四楼这样一路看上去，从一个美术学院的教学体系，一直到可以供人瞻仰的殿堂，它是无所不包的，这也是我们这个展览叫“中国画学”的缘由之所在。

我们从一楼开始看起，然后一直到三楼，已经可以深入到现代画学的一个教学体制：在三楼之中，呈现的是中国画系教学用的课徒稿；在四楼之中，是我们现任的在职教师的写生。这些在学院的教师、同学来看，都可以被看作是一种教学资源，是一种可供于直接学习的资源。现在我们立足在“立心”展厅内，根据我们的策展思路，我们立了二十座“丰碑”，是一个先贤先师的殿堂。它们所呈现的全部是老先生们在中国美术学院和它的前身国立艺专、中央美院华东分院和浙江美术学院中最为经典的、能够流传下去的最具深沉意味的一些作品。丰碑前面全部是作品，后面是经典的言论。这样就突出了它不仅是中国画的国美之路，更是中国画学，包括画作和理论、言行和著作的整个体系，是画学体系的一个展线。

立心

“立心”篇的前言：“为天地立文心，高树中华精神兴盛光大的东方使命。”每个篇章钱的这样一段话都是许江院长特地为展览写的。“文心”是中国文化与民族精神的一种心灵展现。进入十九世纪以后，由于西方绘画的进入，“西学东渐”，中国传统绘画遭受了一个非常严峻的考验。西方绘画体系对中国传统绘画造成了非常大的冲击，但是经过一代画人、一代学人的努力，中国传统绘画不仅仅能在民族性和现代性上相融，在历史文化的发展中站稳了脚跟，而且能够再次在二十世纪、二十一世纪发展发扬光大，这是一种非常伟大的历史文化行为。

潘天寿

现在映入大家眼帘的第一幅画，是国画系藏的潘天寿《湖光映日图》。这幅作品是潘天寿先生创作的非常具有代表性的一幅大画，潘天寿先生画荷花和其他的传统题材是很有扎实的功底的。在这个展柜里面是潘天寿先生临终前的三首诗，其中有“莫嫌笼絷窄,心如天地宽”等句子。在文革期间，潘先生在老家被批斗回来，在火车上捡了一个香烟壳，用颤抖的手写下的。这三首诗是非常具有哲学意味、发人深省的。他的绝望是在绝望中看到希望的状态。在写完这几句诗的二十几天以后，潘天寿先生因为缺医少药，在浙江的医院里面去世。他当时在医院里，住的不是病房，而是睡在医院的走廊里。2009年，在潘天寿先生的墓地一角，我们为他建立了一座诗亭，在上面刻满了他的诗作，其中就有这首诗。这是一种对往圣先贤的一种告慰。

黄宾虹

黄宾虹先生是在1948年接受了国立艺专的聘用，由北平来到杭州任教。在这幅画的题款上可以看见是专门为当时的美术学院的彩墨画系所作，是他的课堂示范。黄宾虹先生在当时的国立艺专、中央美院华东分院有许多艺术见解与主张并没有得到认同。潘天寿先生给黄宾虹先生写了一篇文章，叫做《五百年其间必有名世者》，黄宾虹先生自己也说，“要等到我死后五十年,才会有人欣赏我的画作”。这两幅画是黄宾虹先生非常具有代表性的作品，包括一幅《西溪纪胜》和《桂游写景》，可以说其中有“黑宾虹”也有“白宾虹”。黄宾虹先生的作品有一种“夜山雨景”的感觉。他晚年居住在栖霞岭，因为眼疾导致他无法看清东西，所以就会用浓墨来反复的进行涂抹。正面涂抹，反面也会涂抹，用来加强画面的效果。你看到这幅画的时候，会有一种晚上看山或雨中看山的朦胧的效果，是非常有特点的。他画《西溪纪胜》，山、雨、水结合的经典图式，是黄宾虹先生集合了一些传统的经验基础之上，来进行的集大成的发挥。我们说把黄宾虹先生放在“立心”这么重要的一个位置，不仅是因为他的作品具有鲜明的传统意味，而且是在传统之中更有让常人难以理解的创新性。于是你可以在展览中看到他的课徒稿、手稿，可以看到他文字中的博大精深，看到他绘画理念的渊源广博，达到了“五百年以后，必有名世者”的至高境界。尤其是这张作品的落款之中有为美院彩墨画系的落款，非常珍贵。到现在为止，黄宾虹先生所开创和引领的山水画风，始终是研究和创作的热点。

吕凤子

吕凤子先生这幅《罗汉》画面古拙。他曾经在1940年到1942年间担任郭国立艺专的校长。国立艺专时期，老校长之中几乎有半数以上是从事国画创作的，可以看出国立艺专教学体系中对国画这门学科的重视。吕凤子先生的罗汉可谓一绝。他存世的很多作品都是以罗汉作为题材，加上一些折枝、花、山石树木的背景点缀。这个古拙的特点，成为他显著的风格。

李可染

《牧童牧牛》。李可染在1929年进入到国立艺专的研究部。为什么说杭州国立艺专有这么崇高的地位呢？就是因为当时它在大学院的支持之下是最高的艺术学府。这个艺术学府它不仅对本科生有着完善的教育，在它当时建立的时候有国画、油画、雕塑、图案四个系，包含了当时作为一个现代性的高等艺术学府能够包含的所有学科，而且还建立了研究部。李可染和张眺成为最先进入研究部学习的两位学生。这幅画是由浙江美术馆收藏的非常经典的作品。描绘了有童趣、有童稚的画面。这样的构图也好，这样的意趣也好，是典型的文人意趣。

顾生岳

浙派五老之一的顾生岳先生创作的《走进印第安》。顾生岳先生是浙派人物的开创者和非常具有代表性的人物。他的《走进印第安》是一个工笔作品系列。他所用的色彩、线条也是现在可以称之为最为一流的。这幅画是2000年以后的创作。

方增先

《粒粒皆辛苦》。方增先先生也是浙派五老之一。这就是为什么我们要重点介绍这个展厅。这个展厅既是一个殿堂，也是树立丰碑的地方。《粒粒皆辛苦》创作于1955年，当时浙派人物刚刚兴起。方增先、顾生岳、李震坚、宋忠元、周昌谷五位浙派画家，基本上是西画系学习的底子，后来又转到中国画的创作上来。这幅画的造型结构是非常扎实的。当时由于政治的原因，要表现当时人民大众的生活状态。方增先先生依据当时的情况创作这样一幅作品，成为了近现代美术史的经典。这幅作品是24号的时候我们刚刚从中国美术馆借来的，因为北方雨雪天气的原因，这幅画没有来得及参加开幕式。一直到27号凌晨才进行交接，运到中国美术学院美术馆。27号上午才悬挂在这里。这样一幅名作屹立在这里是非常不容易的。它能够开创国画创作的新局面，是非常值得值得我们研究和深思的。这幅作品原先是幅立轴，后来出于保护的需要，中国美术馆做出了相应的保护措施。所以这幅画我们在运输的时候也特别小心，一直上下矗立着，不会对画造成什么影响。这一切的原由都是因为浙派人物画也好，现代人物画的缘起也好，都是由这幅画背后所代表的浙派五老和他们的绘画精神所开创起来的。浙派五老在人物画上的见解，都已深入到全国各大美院中去了。在全国各大院校的美术教学中，无不包含着他们教学理念的影响。以《粒粒皆辛苦》等经典作品为代表，这是浙派人物画当时风靡大江南北，对全国产生重大意义的开始。

顾坤伯

这两幅是顾坤伯先生在雁荡山写生的作品《九龙飞瀑》、《壁立千仞》。“画分十三科，山水打头。”顾坤伯先生最为人知的是他的传统山水画工地，极为深厚，中国美术学院中国画系建立起来的山水画教学体制，几乎是完全依照他的教学理念和方法所建立、完善起来的。在他的这几幅画中，可以看出笔墨是非常老道的。他写生的作品中，还是可以看出新意来的。顾坤伯先生在山水画教学上的具有极重要的影响。

陆抑非

《虞美人》。潘天寿先生把陆抑非先生从上海请过来以后，正是看中了他兼工带写的创作风格。因为当时浙江美院的花鸟画的写意画风是比较盛行的，但是在工笔方面较弱一些。他对工笔方面有所创造。这幅画经过这么多年以后，其笔法和色彩还是非常新颖。

李震坚

浙派五老之一，也是资格最为老的一位先生。李震坚先生的作品《井冈山的斗争》。可以从这幅画非常直截地看出当时人物画所塑造的人物、风格、面貌是歌颂革命斗争与劳苦大众的精神面貌。这种人物造型完全为政治、历史题材服务。本来想在这个展厅展出李震坚先生更为有名地《在风浪里成长》。后来因为这幅画作状态不太好，我们就在浙江美术馆临时借用了这幅《井冈山的斗争》。大家有机会可以看一下这种变体画、孪生作品，包括潘天寿纪念馆现在正在展出的变体画展。自古以来，中国画家都会创作一些在构图上、题材上非常相似的作品。这种作品不仅是在李震坚先生创作的两幅《在大风浪里成长》有所体现，而且在潘天寿纪念馆现在展出的潘天寿变体画创作展里有非常淋漓尽致的展现。你可以看出潘天寿先生无论是创作荷花，还是非常有代表性的雁荡山花里边，他的构图技巧，曾经被反复运用、揣摩过。无论是他著名的代表作品，还是他自己私下的创作小稿里，都可以发现蛛丝马迹。这些变体画也好，孪生画也好，都是中国画画家由外师造化一直到中得心源的琢磨与研究中不可避免的创作状态。

陆俨少

陆俨少先生从50年代一直到80年代中国画系的山水画教学里都占有非常重要的地位。他曾经在抗战时期，和家人坐在竹排上从长江上游顺流而下，经过各种激流险阻，一直漂流到下游。当时的文人是非常清贫的，因为战乱的缘故，只能由这样的方式前行。他在途中见识了长江之中水的各种形态与云的各种形态，成就他独特的云水法创作。在他的画面之中，除了山的造型，树石的造型之外，最具有独创性的是他的云水法。有著名的理论家曾经说过：“我看陆先生的作品，看多了时间以后，我会觉得眼晕。因为他画的水和云都是动态的，会发现一种时间的流转、空间的运动。”所以中国美术馆这样一幅经典的作品能够来到这里，展现在这里也是非常不容易的，其间经历了很曲折的运输过程，因为北方风雪的缘故，运输作品的恒温车在冰天雪地里至少停留了十五个小时，非常的不容易。

李苦禅

《风云鹰扬图》，齐白石得意弟子李苦禅。齐白石先生称赞李苦禅画鹰，还说：“学我者生，似我者死。”在这幅画中可以看到李苦禅在创作的时候，是用大笔触描绘画面的。他在1930年，被聘为国立艺专教师，代其师齐白石先生来杭州任教。

陈之佛

工笔花鸟作品《茶花和鸟》。陈之佛先生也曾在40年代担任过国立艺专校长的职务。陈之佛先生有在日本留洋学习图案的背景，因此他的花鸟画带有一定的装饰性，受到了一定的东洋画风的影响。他的画面非常细腻。我们在筹备这次“国美之路”画展中与陈之佛先生的女儿取得了联系，她的手里有一张吴冠中当时出国留学考取关费生的一张试卷，是吴冠中在留法资格考试时手写的一张试卷。陈之佛先生觉得这张试卷非常不错、具有才华，，就把它收藏起来了。我们希望明年这个展览整体搬迁到中国美术馆展览的时候，这个手卷也可以参展。

手稿

这些手稿是我们从各个地方收集来的老先生最为经典的一些手稿作品。包括黄宾虹的《画学日课》、《虹庐画谈》和《自叙手稿》等墨迹，也包括了潘天寿的《听天阁画谈随笔》等手稿和吴茀之《阎立本画迹》等一些文章的原稿，还有陈之佛致傅狷夫的手札等具有珍贵历史价值的大量文献。

导览现场：