自成一家始逼真——“山魂•卓鹤君作品展”在中国美院美术馆隆重开幕 - 动态

观卓鹤君老师作《宋韵》图

挥毫积健若挥戈

松韵仰高见郁峨

最是东西能事毕

好将唐宋作婆娑

——题记

浙江省文联、中国美院联合主办的“山魂——卓鹤君作品展”1月18日上午在杭州中国美术学院美术馆隆重开幕，并同步举行由新任中国美院院长余旭红主持，一个基本是卓鹤君所带研究生、博士生参加的学术研讨会。据称，这是卓鹤君首次举办大型作品个展，之前，他在桐乡搞过一次松树题材的画展。

开幕式现场

中国文联副主席许江致词

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展厅

卓鹤君老师

卓鹤君的绘画是传统与现代交融的新笔墨新意象之中国画，富有浪漫的想象力，象征表现和造型表现合为一体，不从常法，“独与天地精神往来”。具象、抽象、罔象，在不确定的层次上呈现不可思议的图像，“超以象外，得其环中”，是经验与理性思考的产物，光、色、墨、水、笔均有独特的谜一样的表现手法，俊逸、瑰丽而又奇幻、神秘，其中蕴含着中国画未来诸多可能的“不标准”个体答案，卓然不群。贡布里希：“象征符号不只是符号，因为它使我们能够超越程式和逻辑的范围去一瞥意义的远景。”卓鹤君似与不似之间“意义的远景”的画作，仿佛一场盛大而魔力的视觉盛宴，画面上线条与几何形状肆意地色墨穿插、重叠、蔓延，汪洋无际，和谐统一。展览以时间线索组合主题团块，通过“行云流水”“心织笔耕”“坐穷泉壑 ”“如山之魂”“游化墨戏”五个板块，系统展露了卓鹤君从青年艺术自由探索阶段至耄耋之年方兴未艾的180多张唯美佳作。

卓鹤君的绘画在水墨、色彩两极“无间道”推进，同时，“在画面的构成元素中，分别看到了类似毕加索的立体派风格、康定斯基式的色彩几何块、蒙德里安抽象画的影子……这些全都是西方现代绘画的语言形式”，难能可贵的是，卓鹤君有本领化解而非机械吸收，“勇敢地改造传统山水画单调的色彩，刻意借用西方惯用的鲜艳色彩‘破坏’传统山水画中的灰黑色调，两种色调看似格格不入，却构成了对立统一的独特意境。”所以，他的类似云水松石山海的格式千变万化，迥异传统却精魂一致，他的古典界画、粉墨宋楷的图式点缀另类却不离谱出轨。他自己说：“‘布局与章法’促成了中国山水画创作的无限空间，提出了更高的创作要求。虽然使画面极为自由，但却对画面的想象、布置，以及空间处理、主次设置、笔墨语言等提出更高要求。”面对卓鹤君“外来面目”的“宇宙的图像”，则让人容易联想到山海经、三星堆、楚文化、汉画像，山水神话，卓家神画——山魂，诗魂，画魂，大象无形，象外之象。

宋代黄山谷曰:“随人作计终人后，自成一家始逼真。”“山魂——卓鹤君作品展”带给观众的更多的是思考——中国画的底线在哪里？中国画的笔墨语言与西方绘画的形式语言相结合有多少渠道可以通达？城市山水在卓鹤君笔下与自然山水、古典山水都散发同样“吸睛”的光芒，为什么卓鹤君同龄的山水画家就画得没有他那么现代？一个画家应该如何处理学养与技术、视野与闭关的问题？卓鹤君一骑绝尘，学之亦难，到底在哪里弯道超车了？他在当代画坛的定位与影响该怎样评价？卓鹤君的这个大展如果提早几年办又会产生什么不同的效应？满构图是文人画的大忌，但不是“中国画”的大忌，卓鹤君打破局部趣味，强调整体趣味的满构图画法，有他的精神内涵，或言之是他创作的精神追求，现在被证明是极其成功的，至少具备重大参照意义，这种大破大立是否是对习惯的中国画思维定势的一种权威性的挑战？因为卓鹤君锐意求索的“缤纷”绘画有许多提前量，他的被天使吻过的色彩、魔方旋转的晶体构成是对中国画固有的开放性实践的最好报答，他的新图式也是遵循传统图式重气韵、重意境、重格调的内在规律，代表了一种跨越重重边界的绘画方式，返虚入浑，积健为雄，“横空出世莽昆仑”。他的绘画“星座”在中国，经得起时间的蚕食。

1943年出生于杭州的卓鹤君现为中国美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员，“新浙派”山水画的领军人物‌。他1979年考入中国美术学院中国画系山水画研究生班，师从著名书画家陆俨少先生，1981年毕业后留校任教至今。为人纯粹，童心永驻，不夸夸其谈，靠作品说话，非止山水，他的花鸟尤胜人一筹。陈向迅、何加林、张捷、林海钟等活跃于画坛的学院派画家都是他学生辈。

中国画的现代转型是个敏感话题，卓鹤君的绘画为回答这个话题提供了良好的契机。中国画的现代性在卓鹤君这里有了一个标志性闪亮的“终极”开端，俯仰古今，即便后来有人步武赶超，一定绕不过他的筚路蓝缕之功。