今年81岁的姜德溥再次进入了人们的视野。这位属于新中国最早一批实行“职业化”的中国艺术家，呈现出昂扬旺盛的艺术创作力，时有新作，开风气之先。

上世纪90年代起，姜德溥探索用国画的用笔之道，结合色彩、造型等西洋画法，创造出一种半抽象、现代与古典兼具的宣纸重彩画，在上海、杭州、香港、澳门以及新加坡、法国、日本等广为展出，产生了相当大的影响力。

上世纪50年代，姜德溥即以独特的画风扬名画坛。 姜德溥从小热爱绘画。1949年在上海清新中学读书的时候，15岁的姜德溥参加团市委组织之“学生美术工学团”，由著名画家米谷、沈同衡指导，学习漫画创作。1950年，姜德溥考入国立杭州艺专（今中国美院），常得黄宾虹、潘天寿等大师指教，打下了坚实的基础。当时学校还没有实行专业化，姜德溥主修绘画，中西兼修，包括中国画、西洋画、写生等。中西绘画的理念和技法基础扎实，姜德溥也就有了更为广阔的视野，这也使得他的创作丰富多彩而别具一格。

1954年姜德溥从由于杭州国立艺专改名的中央美院华东分院毕业，分配在北京中央建筹工程部中央设计院。后去长春一汽，创作大型雕塑，在雕塑工程进行得如火如荼的时候，全国突然开展励行节约运动，雕塑半途下马。

1956年，失意的姜德溥被调至湖北省美术创作室（武汉），成为为专职创作干部。第二年“双百时期”，作为全国第一批职业化画家之一的姜德溥赴文化部请愿，后来被批判，下放至江汉平原总口农场劳动。后几经辗转调到松花江畔，任教于哈尔滨艺术学院。上世纪60年代自然灾荒时期，全国形势动荡，艺术学院下马。姜德溥回到上海，却又被随之而来的“文革”狂潮波及，下放工厂劳动达10年之久。直到改革开放，他才调到上海高校任教，重新焕发了艺术的生命力，且得到刘海粟、林风眠、关良、朱屺瞻等前辈指授。

1980年，姜德溥与如今名躁一时的画家仇德树、陈家泠等共同组建了上海第一个民间画社——“草草社”，并于次年成功推出“草草社”首展。他还与朱屺瞻、钱君匋等共同参加《上海六画家书画展》，从不同的角度，运用不同的方法尝试中国画的色彩探索。

姜德溥一度十分迷恋于中国的水墨。但是，即便如此，正在水墨中欢畅游弋的他，内心深处反而认为创立现代中国画的关键还是在于色彩。他觉得色彩不仅作为绘画要素是本能的，而且几乎是复兴的一种象征。长期以来，人们迷恋于“墨分五色”，并曲解了“水墨为上”之说。当然这可以认为是为了展现水墨的充分表现力，却无论如何不能理解为取代色彩。如果认为中国画天然是贫色的，这将是荒谬的。

姜德溥擅长交替使用流淌的透明、半透明色和浓重的几乎还没有完全融解的色团，并以多层次、多技法的总体构思与微妙变化的细节相呼应。泼塑、积墨、泼水、干湿互用；拓印、反拓、指墨等手段的大胆妄为，偶发式效果和理性的“冷处理”相交叉，冲破了传统国画“随类赋彩”的概念，进入“色彩表现”的新天地。他的那些新色彩画，和古人的成法已很少有相似之处。这些作品是自由不羁的，充溢着空间和生命的激动之波；但它们又是现代的，不失中国气派，具有民族文化的真髓。

姜德溥并非鄙视传统，恰恰相反，他热爱传统。看看他那些以传统技法创作的水墨画，你不能不叹服他不凡的传统功力。但是，像他具有如此传统功力的艺术家，居然仍能以极大的勇气“打出来”，寻找中国画新的与时代相契合的现代的表现方式，你就不得不佩服了。姜德溥作品的“抽象”并非无所依傍，而是从数十年传统功底中演化而来。用他的话来说，就是把外在的规式和陈旧符号一概舍弃，唯留笔、墨、意、气、神。他用音乐感来处理画面，令作品富于韵律；继之又重点解决色彩问题。色彩在传统绘画中越来越淡化了，但是他认为色彩永远是绘画的主要因素，因而他提倡“直接画法”，犹如大设色没骨一派。同时他又在画作中探索各种新颖的“肌理”效果，予观者别样的审美感受。

姜德溥是绘画艺术的多面手，这得益于中国美院当年中西兼授的教学理念，他的油画虽然是将前苏联的画风和西方现代艺术融为一体，但是其所描绘的风景、人物，所表现的内在精神，又是地地道道中国化的。所以，有人认为，他的油画，是中国现当代油画史中一个不可或缺的独特篇章，为他所处的那个时代在美术创作上留下了独特的“印记”。

姜德溥不是一个自发的画家，而是一个有着充分理论准备、理论素养的自觉的艺术家。近年来，他撰写和发表了《笔法论》、《墨法论》、《林风眠传》、《森森之林，青青之林》、《倪贻德传》、《塔希主义与中国当代水墨画家》、《董其昌和他的文人思想》、《文明与文弱》等论文和专著，对中国现当代绘画和自己的创作进行了多方面的疏理、阐发，提出了不少独树一帜的观点，引起了美术界的关注。