从历史的维度，艺术曾经就是技术，艺术也曾经仅仅被作为一种“美的表达”，但是艺术的意义和价值，却必须建立在人和自然的关系之中。那么，在今天这个“后印刷”的时代，当曾经实在的自然世界被越来越多的由着数字技术创建的“虚拟世界”所占领，人和自然的关系，也正在或者已经发生了许多本质性变化的背景之下，版画何为？艺术何为？
-1-
1:1 Airplane Pause
1:1静态飞机
这个展览来源于近期一个关于亚利桑那州沙漠飞机墓地的项目，其中的绘画作品属于创造性实践和移动性研究的领域。作为一种对比现代航空业和数字印刷技术大规模的分布状态的方法，展览中展出的作品以用最基本的手工印刷方式制作的版画呈现，这些静止的飞机图像，试图将一种移动世界中的暂停状态可视化。
通过探访这些不能再飞行的飞机，我将它们发展成一个大尺幅的、类似反转拓印的作品，以达到使观众能够身临其境般地获得一种与寻常意义的飞机旅行截然不同的感觉的目的。
我用“反转拓印”这个词来表述像制作美柔汀般的制作程序，通过刮擦使白色的图像从黑色的背景中显现出来，因此，反转了传统的拓印图像，“1：1静态飞机”是用这种方法“记录”一个场地或一个物件一系列作品中的一件。通过用手刮擦这个过程纪录了人与物体表面的物理接触，更使得印迹获得重量、节奏感以及刮擦时的手势。这些作品还呈现了那些飞行器表面本身的在其飞行过程中留下的划痕。
提案人：
苏珊娜•卡瑟顿（Susanna Castleden）
毕业于澳大利亚墨尔本皇家理工大学并取得博士学位，现任澳大利亚科廷大学讲师及艺术设计学院印刷媒介协调员与国际主管。
部分作品展示：
1:1 Airplane (Wheel) Gesso on map / 19 x 141 cm/ 2015 / Susanna Castleden
《１:１飞机（轮）》 示意图上丙烯 / 19 x 141 cm /2015 /苏珊娜·卡瑟顿
1:1 Airplane (Horizontal Tail) Gesso on map / 19 x 141 cm/ 2015 / Susanna Castleden
《１:１飞机（水平尾翼）》 示意图上丙烯/ 19 x 141 cm /2015 /苏珊娜•卡瑟顿
1:1 Miscellaneous Airplane Part (ChoppingPad) Gesso on maps / 70.5 x 119 cm / 2015 /Susanna Castleden
《1:1其它飞机部件》 / 70.5 x119 cm / 2015 /苏珊娜•卡瑟顿
1:1 Miscellaneous Airplane Part (DHL) Gesso on maps / 59.5 x 141 cm / 2015 / Susanna Castleden
《１:１其它飞机部件（DHL）》/59.5 x 141 cm / 2015 /苏珊娜•卡瑟顿
-2-
Contemporary Copperplate Photogravure
当代照相铜版凹印
这次当代照相铜版凹印的作品展览汇集了四位来自不同文化背景的艺术家，他们都致力较为神秘的铜版凹印技术。通过照相铜版凹印发展视觉表现中关于深度、色调、质感的表达。他们通过诸如真实与想象、无穷的技术浪漫主义、对神话的视觉重现这类主题来探索特定的感觉和视觉，对文化和身份进行审问。
Akira Baba, LesileGolomb, TaidaJasarevic and LotharOsterburg以他们自己独特的方式引导我们进入他们的视觉探索世界。Akira Baba（日本）的观念十分简单——探究一朵花，手工纸所代表的那种如同世界静止般的简单与浪漫加上植物本身的动态解剖结构，加强了其特殊的视觉效果。Leslie Golomb（美国）并置含有虚构角色戏剧化的照片以图重构时间，同时模糊了现实和虚幻的界限来创造一个梦幻般的影像。TaidaJasarevic（波黑）在对身份和文化归属感进行提问的过程中创造出自己的天堂以及艺术的星空。她的作品的灵感来源于中世纪的碑文、象征符号以及起源于艺术家故土的诗歌。LotharOsterburg（德国/美国）与消逝的时间和遥远的空间进行对话，试图领悟他自己想象出来的浪漫的、理想化的宇宙。他作品中有两个潜在的主题：一方面是在旅途中对未知的土地进行自由地探索，另一方面是在工作室中搭建和创造与其相对应的现实般的场景。
提案人：
马场章（Akira Baba）
日本东京艺术大学版画专业学士、硕士。1989年担任日本女子美术大学版画专业教授。
莱斯利•哥伦布（Leslie Golomb）
1975年获卡耐基-梅隆大学版画专业学士学位，1978年获芝加哥艺术学院版画专业硕士学位。1996年至2006年任美国犹太博物馆青年商会的创始人和负责人。
泰达•亚撒瑞维克（Taida Jasarevic）
2002年获得萨拉热窝艺术学院版画专业学士学位。获日本政府奖学金，2010年获日本女子美术大学博士学位。
罗塔尔•奥斯特堡（Lothar Osterburg）
德国人，生活于美国纽约的布鲁克林。在凹版照相版画领域具有广泛的影响。现执教于纽约巴得学院。
部分作品展示：
Flower AZAMI VI Copperplate Photogravure / 359 x280 mm / 2008 / Akira Baba
《蓟花六》照相凹版/ 359 x 280 mm / 2008 / 马场章
Which is Different Than the Sounds in My Head Photogravures / 2014 / 762 x 965mm / Leslie A. Golomb
《它和我脑海中听到的声音不一样》照相凹版/ 762 x965 mm / 2014 /莱斯利•哥伦布
Stone Sleeper iV photogravure / 80 x 60cm / 2014 / Taida Jasarevic
《沉睡者石像四》照相凹版/ 80x 60 cm / 2014 /泰达•亚撒瑞维克
Trailerpark two color photogravure on Somerset / 25.4 x 25.4 cm / 2010 / Lothar Osterburg
《拖车公园》双色照相凹版/ 25.4 x 25.4 cm /2010 /罗塔尔•奥斯特堡
-3-
In Search of New Printmaking——The Polish Case
新版画的搜索——波兰案例
此次展览将展出在版画的宽广语境中找到了图像的新意义和新可能性的20位波兰版画家的作品。
我们关注那些有意识地并独特地使用版画艺术的美学价值的作者的作品，我们对比使用古典技法的试验作品与使用新科技的创新作品，并着迷于技巧与非典型表层质感结合的案例，如传统版画与三维空间的对话。
我们希望能够成功地呈现一组富有美学与文化价值的成熟而精致的作品，以图为观众带来知识与情感的经验。
提案人：
亚力克桑德拉•雅尼克（Aleksandra Janik ）
生于波兰，毕业于德国布伦瑞克造型艺术学院，现任波兰弗罗茨瓦夫艺术与设计学院数字与实验版画工作室副教授、绘画艺术与媒体艺术学院副院长。
部分作品展示：
Unbridled 3 linocut & drawing / 170 x 300cm / 2011 / Agata Gertchen
《肆无忌惮 3》麻胶版，手绘/ 170 x 300 cm/ 2011 /阿加莎·格雷琴
Unbridled 5 linocut / 150 x 300 cm /2012 / Agata Gertchen
《肆无忌惮 5》麻胶版/ 150 x 300 cm / 2012 /阿加莎•格雷琴
It started at 11:00 // 3 serigraph / 76 x107.5 cm / 2012 / Marta Kubiak
《始于11:00 // 3》 丝网印刷 / 76 x 107.5 cm /2012 / 玛莎·库比亚克
It started at 11:00 // 3 serigraph / 80 x300 cm / 2012 / Marta Kubiak
《始于 11:00 // 3》 丝网印刷 / 80 x 300 cm /2012 /玛莎•库比亚克
-4-
版画创作正在改变，变得比以前更有生气和活力。纸张的使用趋势正在改变，取而代之的是更加丰富的可能性。对于这次展览，我们想用纸张来创作，但并不是传统的二维平面方式，是另一种方式。我们想让纸张作为一种轻质材料悬挂在空间中。其轻盈的质地和运动感将会为版画领域的创新提供新的可能性。那些装置创造了这样一种新的空间，在这里，观众可以包围艺术家的作品，潜入艺术家的创作世界，并且创造出一种亲密的氛围。在这个亲密的空间里，每个加拿大艺术家将会创造出自己的世界，并把自己独特的研究成果和艺术作品展示出来。
这次展览会有12名左右的加拿大艺术家的作品。作品以重写的方式分层。排序的方式、分级运动的诗意和经过叠加的图像的不固定性可以解决分层工作的问题。每个参展艺术家将提出自己的个人观点。版画印刷、悬挂工作和分层工作将把这12名加拿大艺术家汇集在一起。通过这次展览,我们想打破那些存在于版画复制中的障碍，从观者的角度建构和解构图像，但最重要的是,要继续质疑当今背景下的版画媒介。
虽然，我们从其倾向和所关注的事物上可以看出不同区域的特征，但当代的加拿大版画并没有展现出民族的风格或主题。总体而言，加拿大的版画作品是艺术家个人的创造力和审美的体现。
提案人：
盖伊•郎戈文（Guy Langevin）
1977年毕业于魁北克三河大学。1984-85年任魁北克版画家协会主席，三河城当代国际版画双年展的创始人之一。
麦琳•杰维斯（Mylène Gervaisresume）
魁北克三河大学的教授。拥有艺术学士学位和视觉艺术硕士学位，博士学位在读。
部分作品展示：
Untitled Silkscreen& digital / Gervais
《无题》 丝网印刷，数字印刷 /瑞尔威
Untitled Etching, dry point, silkscreen /Guimond
《无题》 蚀刻，干刻，丝网印刷 /吉蒙德
Untitled Silkscreen on fibers / Morissette
《无题》 纤维上丝网印刷/ 莫莉赛特
Untitled Woodcuts on cotton / Boisvert
《无题》 木刻印在棉布上 /布瓦维尔
-5-
Intersecting practices of Contemporary Printmaking in the UK
“交集”——英国当代版画艺术展
在纷繁复杂，绚丽多彩的当代艺术语境下，发生着各种新奇不同的声音与视觉语言的竞争，呈现着信息传播的泛滥，以及无时不刻在更新的表述和新闻报道。在这样快速节奏变换里，人们似乎习惯性的将目光放在了最终结果和形式上。无论是艺术也好，生活也罢。却忽视或失去了对过程的那份期许与喜好。
曾经一度站在视觉语言前沿及先锋性的版画艺术，却随着科技和手段的革新，逐渐逃离了版画与生俱来的先锋状态。是追崇日以月新的技术环境，还是对传统技法的坚守？亦或是在两者之间找到所谓的某种平衡点？
技术与艺术或是艺术的技术，在这个大的语境下，版画作为一门独立的语言形式，该何去何从？当当代艺术的浪潮一波接一波而来，如何在这浪潮中，寻找到版画语言的独立性，以及在这个大环境下，版画如何处理与空间，雕塑，绘画，多媒体等等之间的关系？版画应该以何种身份前行与创作？如何以版画之特有的力量去穿透这一波又一波的浪潮？
此次研究和参展作品，也是自2011年至今，选取了诸多在不同领域下，以版画语言作为创作媒介的艺术家，他们对媒介的态度复杂而开放，版画并不是他们唯一的创作手段。我们可以从作品里去体会他们如何看待当下的版画创作以及对当下版画创作的思考。这些艺术家以当代艺术的创作方式确立自己的艺术态度，从而彰显出当代版画意识，亦是对当代生活的某种写照和某一方面的再现。
提案人：
周健
毕业于英国皇家艺术学院版画系。
部分作品展示：
Out of the Blue Duotone lithograph with additional blue printing and pencil on paper /42 x 28cm /2014 /Finlay Taylor
《突如其蓝》 平板印刷，彩色铅笔手绘/42 x 28cm/2014/42 x 28cm /Finlay Taylor
Scalene (Unequal) C-type print of transfer on acid free book card /68 cm (w) x 60 cm (h) / 2015 /Victoria Ahrens
《不等边三角形》 数码喷绘在可变形状的书页/68 cm (w) x 60 cm (h)/2015 /Victoria Ahrens
5th & 30th Woodblock print on Kozo/60cm x 45cm /2013/Trevor Banthorpe
《5号&30号》 套色木刻/60cm x 45cm /2013/Trevor Banthorpe
Framing Nature-Trees Digital and screen print/75 x 100cm/2008/Paul Coldwell
《自然－树，相框》 数码印刷，丝网版画/54 x 80 cm /2008/Paul Coldwell
