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发布时间 2015年10月13日
来源 宁波美术馆
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 前 言

 

海德格尔曾引用柏拉图的这段话:“当你们用‘存在着’这个词的时候显然你们早就很熟悉这究竟是什么意思,不过我们也曾相信懂得它,但是我们现在却茫然失措了”。在 2000 多年后的今天,这个未曾解决的问题被重新提出并解决这个“在”的意义。要解决“在”的问题,必须追溯到一种“在者”,这种“在者”在究竟成什么样子还不明确时它的“在”已经明确了。海德格尔认为只有“我”是这种“在者”,只有“我”是在成什么样都还不清楚的时候它的“在”已经恬然澄明了。因此,他认为“我”就是“在”,“在”就是“我”,“我”的“在”就是世界,个体就是世界的存在。

作为“第九届 IMPACT 国际版画会议”的一个特别项目,我馆和中国美术学院、中国版画艺术工作室联盟主办了“我在——2015 两岸版画艺术工作室联展”。这次展览,正是基于存在者的立场,试图对处于后印刷时代语境下的“数字图像与版画之艺”、“虚拟与真实”之间的转化提出探讨,并梳理其中的种种可能性。在全球化传统多元并存又相互融合的大时代背景下,版画仍然个性化的保持着其自身理解世界和表达世界的方式,这种大视角、多维度的思考,也为我们呈现了当下版画艺术的百花齐放与百家争鸣。

此次展览聚集了苏新平、周吉荣、陈琦、卢治平、贺昆等大陆版画艺术工作室联盟的名家,也邀请到了廖修平、梅丁衍、黄世团、钟有辉、林雪卿等一批台湾版画界的名家。此外,还特别邀请了出自中国美院版画系的冯绪民、应金飞、于洪、鲁利锋等名师,以及魏惠东、闵罕、蔡承志、鲁巍、王丹南等后起之秀的一百余件版画作品。虽然这些作品的艺术取向各异,叙述语言不同,表现方式有别,但他们有着共同一致的追求,就是对传统版画观念的延展性作出思考、寻求突破,并促成版画在当代艺术生态中的转型与发展。这种转型时期的语言体现了展览“我在”的理念。通过本次展览,我们可以清晰地看到版画在当下普遍技术化的“世界黑暗的贫困时代”里的存在价值和意义,也可以清晰地看到艺术家在“黑暗世界”中努力探寻的精神向度。版画何为?艺术何为?

至此,特别感谢孔国桥先生为展览付诸的努力。

最后,借用马丁 • 海德格尔在《林中路》中的名言表示对参加本次展览艺术家的敬意:

林乃树林的古名
林中有路
这些路多半突然断绝在杳无人迹处
这些路叫做林中路
每条路各自延展
但却在同一林中
常常看来仿佛彼此相类
然而只是看来仿佛如此而已
林木工和护林人识得这些路
他们懂得什么叫做在林中路上

宁波美术馆
2015年8月24日

 

 


 

参展台湾艺术家:

廖修平、梅丁衍、黄世团、陈奕伶、张婷雅、陈晓朋、林雪卿、钟有辉、赖振辉、沈金源、杨明迭、蔡义雄、王振泰、叶慧琪、潘孟尧、高春英、潘劲瑞、陈韦利、张贺荣、廖峻立

 


 

 

台湾艺术家部分作品展示

 

廖修平 《福禄门》 绢印 37.6×105.4cm 2015

梅丁衍 《印象·马关》 直刻凹版 52×62cm 2014

黄世团 《白鸡之势》 直刻凹版 52×62cm 2014

陈奕伶 《虚无·版》 凸版 78×54cm 2015

张婷雅《日泉》水印木刻 61×61cm 2013

陈晓朋《我的安德森牧场I-2》木刻版画 50×70cm 2011

钟有辉 《能量万花筒》绢印 76×56cm

林雪卿《俯仰之间——比翼双飞》 绢印 72×96cm

赖振辉《腊梅冬雪》凹版 76×56.5cm 1997

沈金源《奇幻的五月》凹版 57×76cm 2013

杨明迭《白衣I》绢印 75×102.3cm 2014

蔡义雄《依山傍水》凹版 106×75.3cm 2013

王振泰《溪山行旅I》平版 57×57cm 2012

叶慧琪《开合》凹版 40×55cm 2013

潘孟尧《下午茶》并用版 50×71cm 2014

高春英《安静的幸福》79.5×55cm 2015

潘劲瑞《台北城追想曲》木刻版 76.5×56cm 2013

陈韦利《盈》并用版 75×106cm 2007

张贺荣《花逝爱》纸、油墨 26×61cm 2013

廖峻立《城市阅读系列——城市风暴》平版 70×100cm 2013

林仁信《草I》蓝膜版画 76×56cm 2010

朱哲良《版印斋》网版 75×106cm 2013

 

徐明丰《景观·空间八》绢印 75×51cm 2015

陈华俊《爱的瓶颈》凸版 56.5×38cm 2014