由中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会、浙江省美术家协会主办，中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院承办的“漾兮九阕——张漾兮艺术研究展”于2020年9月28日在中国美术学院美术馆开幕。此次展览为2020年文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。

张漾兮 《抢救2》 黑白木刻 41cm×56.5cm 1963 中国美术学院美术馆藏

2015年，著名版画家、美术教育家、中国美术学院版画教学的开创者张漾兮先生的家属向中国美术学院美术馆捐赠张漾兮各类重要作品286件。2019年，家属再次向学院美术馆捐赠张漾兮重要版画作品50件的木刻原版。这些作品与原版共同成为中国美术学院美术馆的重要藏品。值此国庆与中秋之际，中国美术学院美术馆举办“漾兮九阕——张漾兮艺术研究展”，借张漾兮充满诗意的名字以“漾兮九阕”为名，精选捐赠作品，包括原版、手稿、版画、水彩、水墨等200余件，结合大量文献，包括照片、档案、笔记、访谈视频等，以九个板块如诗如歌般深入梳理、叙述张漾兮先生的艺术生涯与美术教育成就。

在中国美术学院院长高世名看来，“张先生这代人身上，累积着许多时代命题，为我们理解20世纪的中国历史、中国艺术和中国人留下了非常重要的线索。他们将现实主义、表现主义在现代中国社会的人心世道中融为一炉，贯通了个体生命的内在世界和社会现实的外在世界，形成一种独特的形式意志，值得我们长期、深入研究”。

一号展厅以“暗夜”“光明”“远方”“湖山”四个板块呈现。分别以张漾兮的作品展示他在解放前的先锋木刻、新中国成立后扎根于民族风格的艺术语言、前往东欧考察时立足国际视野的创作，以及围绕西湖主题的版画探索。展览前所未有地以版画作品与其相应的原版、草图联合叙述，细致展示张漾兮对于不同媒材的灵活使用、采用丰富手法的具体创作过程与生动的构思层次。

二号展厅分为“新生”“欧游”“群贤”“古今”“思念”五个板块。张漾兮创作的木刻原版组成的原版之墙立于展厅中央，这些原版是张漾兮创作之路的见证、双手劳作的记录，是张漾兮与其艺术生涯的纪念碑。该展厅以照片、笔记、手稿、讲义、课程计划等文献，着重突出了张漾兮之于中国美术史、版画史，尤其是中国美术学院历史的卓越地位。正如中国美术学院原院长许江所说，张漾兮“是国美版画之路的当之无愧的开拓者,是作为这条长路根基的版画教学思想体系的创建者”。

展览持续至10月28日。

重点展品介绍

绘画：

 张漾兮 《薅秧归来》 黑白木刻版画 9.5cm×13cm 1942 作品中国美术学院美术馆藏 原版中国美术学院美术馆藏

1.《薅秧归来》，1942年，黑白木刻。张漾兮追求自我突破，一直坚持对同一主题进行不同媒材的反复创作,时隔四年创作水墨《薅秧归来》,这是张漾兮少有的大尺幅作品。他的一些代表作，对后来者的示范、启发意义，已超越了版画领域。

张漾兮 《擦皮鞋的孩子》 黑白木刻 25.2cm×19cm 1946 中国美术学院美术馆藏

2.《擦皮鞋的孩子》，1946年，黑白木刻。该作以对比手法表现两个不同阶级的小孩各自的境遇，穷孩子给富孩子擦皮鞋，概括了旧中国剥削阶级与被剥削阶级之间关系。标志着张漾兮的木刻进入新的阶段，不再满足于社会现象的再现，进一步揭示了阶级社会本质。

 张漾兮 《我们的队伍来了》 版画 34.5cm×45.5厘米 1949年 中国美术学院美术馆藏

3.《我们的队伍来了》，1949年，黑白木刻。此作是张漾兮平时无数次生活观察得来的，场面虽为虚构，但这样的场景在生活中却是必然的。作品表现了劳动人民对解放军的期待心情。此作于1949年完成于香港，中国正处于民主革命到社会主义革命的转折点，也是张漾兮个人艺术道路的转折点，标志着歌颂新社会、迎接光明的开始。

张漾兮 《修堤防灾》 套色木刻 32cm×24cm 1950 中国美术学院美术馆藏

4.《修堤防灾》，1950年，套色木刻。《修堤防灾》描绘了干部、知识分子与农民共同劳动，兴修水利，愉快而热烈的劳动场景，色调温暖，烘托画面气氛。套色木刻《修堤防灾》发表于《人民画报》1950年第二期。水彩色稿寥寥几笔，人物形象便跃然纸上，设色美极。

张漾兮 《牧歌》 套色木刻 45cm×31cm 1954 中国美术学院美术馆藏

5.《牧歌》，1954年，套色木刻。田园诗般的场景，由张漾兮带学生到兰溪农村深入生活，经过反复斟酌创作而成。人物造型朴实生动，线条健劲有加，表达了光明到来后，人民群众所展现出的热烈奔放的感情。该作由上海人民美术出版社印制画片发行。

张漾兮 《送饭到田间》版画 31 cm x 68 cm  1956年 中国美术学院美术馆藏 原版中国美术学院美术馆藏

6.《送饭到田间》，1956年，黑白木刻。该作描绘一群妇女、孩童结伴送饭的场景。草图原本画有田野、柳树等背景，经过反复推敲后全部舍弃，只留下两只飞燕暗示春耕时节。此画融入汉画像砖图式，如石刻常用的“平面展开”的手法，摒弃明暗干扰，使人物造型秀美朴实；印刷时吸收古代拓印“隔麻拓”的技法，开创浙江版画民族化风格的先河。该作于当年10月发表于《版画》杂志创刊号。

张漾兮 《匈牙利陶器女工》 黑白木刻 29cm×20cm 1955 中国美术学院美术馆藏

7.《匈牙利陶器女工》，1955年，黑白木刻。速写草图展现了张漾兮先生扎实的素描功底。成稿线条粗犷古拙，吸收汉画像砖意趣。张漾兮将此幅木版放在办公室供学生揣摩刻作技巧，将自身创作与院系教学结合，进一步在版画系掀起版画民族化热潮。

 张漾兮 《西湖西泠桥》 版画 套色木刻 47cm×38.5cm 1960 中国美术学院美术馆藏 原版中国美术学院美术馆藏 和《千锤百炼》同一个版

8.《西湖西泠桥》，1960年，套色木刻。《西湖西泠桥》素材先取自西泠桥，再取宝石山，二者拼为一幅，组成中国画式的构图。技法上以特大平口刀在木版上刻出奔放的刀味和粗犷的木味，套色方法一改以往先印色版后印墨版的方法，而是先印大块黑色主版，后将色彩压在墨块上，这个方法借鉴了民间艺术——福建神马、灶马的粉印法。光色运用上，画家不露痕迹地吸收了西欧印象派特色。张漾兮认为这是他对版画如何“大写意”的一次探索，可以称之为他艺术道路上新的里程碑。潘天寿颂其绘画“雨后千山铁铸成”。

文献：

1.国立艺术专科学校聘书

2.第一次文代会邀请函，1949年

3.有关“工作室”制的座谈会

文献说明：1956年，张漾兮与中央美院李桦，及宋秉恒、刘苇、曹剑锋、张奠宇等人就设立“工作室”制展开的讨论，讨论内容包括专业设置、教学目标等。

4.刊于美国《新共和》（New Republic）杂志（1948年12月6日）的张漾兮木刻作品。

张漾兮 《人市》 版画 黑白木刻 37cm×29cm 1947 中国美术学院美术馆藏 原版家属藏 和《煤矿工人》是同一个版

 张漾兮 《煤矿工人》 黑白木刻版画 29.5cm×38cm 1948 中国美术学院美术馆藏

文献说明：在1955年访欧之前，张漾兮的作品已经远赴异国。1938年，“四川漫画社”举办“第一次救亡漫画展”。展后，应“中苏文化协会”邀请，张漾兮及其他社员参展作品十余幅被选出，参加了在莫斯科举办的“国际反法西斯漫画展览”。1948年12月6日，美国《新共和》杂志发表漾兮木刻作品三幅：《人市》、《煤矿工人》和《饥民》（又名《吃大户》），并配发由曾巴波撰写的介绍文章《国统区的人民生活》。

5.访问罗马尼亚、匈牙利总结（手稿节选）

文献说明：张漾兮细致地记录着自己在欧洲的经历，他所见到的异域风情与两国美术发展的情况，而由此又引发他不断思考祖国的艺术之路。

6.1960年，版画系教师摄于南山路校园操场

文献说明：前排右二张漾兮、左二林康华、左三赵延年、左四刘苇，二排右一赵宗藻、右二曹剑锋、右三丁正献，左一张奠宇、左二潘长臻，后排右侧站立者洪世清