【艺术频道】2020第九期 | 创造青艺周，幕后大起底 - 动态

艺术频道 NO. 9

7月5日，为期八天的2020之江国际青年艺术周落下帷幕。本届青艺周以「共同生活」为主题，包含线上开幕式、展览展映、专业论坛、艺术演出、设计工坊五个板块累计30余项艺术活动，总展出面积近3.5万平方米，线下观展人数近7万人次，线上毕业展页面浏览量超过878万人次，抖音平台的官方直播总展示数超过1142万人次。CAAM艺术频道邀请到了本届青艺周的部分主创人员，与大家分享创造青艺周幕后的故事。

胡敏：2020之江国际青年艺术周总协调

于朕：2020之江国际青年艺术周总执行/开幕片制作/线下展览负责

宣学君：2020之江国际青年艺术周视觉设计/线上展览负责

杨树：2020之江国际青年艺术周开幕片制作

陈天琪：中国美术学院当代艺术与社会思想研究所博士在读

徐若风：中国美术学院当代艺术与策展研究硕士在读

Q：在这段“共同生活、集体创作”本届青艺周的时间里，你们怎么评价自己的工作？

胡敏：

每天都是“早睡早起”，早上睡，早上就起。我们这一次工作很大部分都是借着互联网实现的无线办公，随时在微信群待命。

于朕：

我们可能在制作开幕片冲刺的这段时间里，一天大概就睡两小时。

宣学军：

有时候一个眼神，我就能和杨老师互相理解（创作思路）。大家都很有默契，如果没有默契、有沟通成本的话，我们这一个多月其实是做不了这些事情的。

杨树：

我的规律是什么？这么大的渲染量，就是不能让机器停下来，机器干活了我才能休息。

Q：今年的开幕片背后蕴含着什么创作逻辑？

于朕：

我们这次的开幕片的名字叫“共同生活：一部太空歌剧献给2020”。这里面包含了几层意思，第一层是在当下特殊的情况下的“人类命运共同体”，更上一层则是要表达“宇宙共生”，此时的共生不只是生命的生，而是声音的声，共同发声、形成共鸣。基于这个概念，最后整体呈现为一个史诗般的状态，而且有着架空的世界观构建的结构，把“共同生活”的主题架空在整个宇宙的空间当中。

杨树：

首先定了一个基调，第一直觉是一个大的境界。特殊时期，全人类都面临着一个考验，我们自己也身处其间。在这种压力下，我们自然而然地走到共同的调性中。“共同生活”里的两个字“共生”是关键，这寓意着“万物共生”。一草一木、一花一鸟，都是地球上万物共生的一部分。所以在影片构架上，前5分钟那些能量体向着光亮驱动的创意就来自于这里。

于朕：

大家在看的时候会发现，前5分钟是整体宇宙的构建，时空隧道中的每个星体就是每个世界，它们就是后面我们20分钟里的每个世界的呈现。当时我们设定了有大约14个不同的世界观架构。我们做这个开幕片，第一个服务对象是为了青艺周“共同生活”这个主题，第二个服务对象是服务于毕业生，因为这次毕业季的主角是他们和他们的毕业创作。我们如何把他们的创作让更多人知道，融入到我们的整体语境当中，这个其实是最重要的。

Q：今年的线上展览有哪些独到之处呢？

宣学君：

线上展览的视觉设计，首先是一个在时空穿梭隧道中的联盟，每个学生都是在里面传输的一颗行星，而传输的通道就是我们生活的共同体。它是一个聚集，也是一个“共同生活”的过程。今年疫情的特殊时期下，有一个很大的感受，就是“人像一个个点一样”。这也在构建线上展览时成了我们的核心概念：我们是以苍穹宇宙来看待这个世界，营造的是一个“艺术的天体”，这个天体里面每个人其实都是渺小的。正因为渺小，我们才需要去聚集，需要一个共同点去深入。

在技术上，我们做了很多尝试，任何一步的尝试都很新鲜，但其实带来的问题也非常之多。我经常为了一个技术的瓶颈，需要24小时没日没夜地去攻关。这次是不停地工作，不停地迭代，迭代到一定程度以后，程序都实现了，视觉又要去改动了，两者之间也是不停互相推动地往前走。

Q：今年的线下展览背后也凝聚着每个学院的努力。

胡敏：

高院摘录的鲁迅的那句话——“无尽的远方，无数的人都与我有关”，我把它改了一下，“无尽的远方，无数的人都与我们有关”。今年的“我们”是真的很多，中国美院、浙江音乐学院、西湖艺创小镇、象山艺术公社。在这其中，还有我们学校每个职能部门，我们的各个学院、各个学生、各个老师，他们活跃在每一个现场，包括现场的每个观众，真的都与我们有关。

今年的毕业生们把自己调整到“发光发到最大”的那种状态。我们就是希望，学校每一个毕业生，都可以有他们向外界展示的舞台。我们整个团队的努力，就是为了给大家展示他们的创作，并且在这个特殊时期给大家带来更多的可能性。