内容提要：作为2025年中国美术学院美术馆的新年首展同时也是卓鹤君先生的第一次大型个人作品展，2025年1月18日开幕的“山魂——卓鹤君作品展”，荟萃了卓鹤君先生一生之艺术精华，展示其青年艺术自由探索阶段至耄耋之年方兴未艾之佳作，每一幅皆是精品力作。本期节目，我们将带您细细品味卓老笔下的中国山水画。
电视首播：2025年2月28日（周五）23: 02
播出平台：浙江民生休闲频道
出品机构：浙江广播电视集团
学术支持：中国美术学院视觉中国协同创新中心
中国美术学院教育基金会
卓鹤君先生曾说：“现在，蕴藏在我心灵中的两种神灵——传统意识与现代意识，已相互认识和融合。他们已不再各执一方牵拉着我而是共同赋予我以激情，并隐秘地左右支配着我的创作情感，给我带来机运。我仿佛在浩瀚苍茫的宇宙构成法则中寻找，以自己的发现来构成一幅幅能慰藉灵魂的印迹。”
卓鹤君（中国美术学院教授、博士生导师）：我想表现中国的山水画一是要跑，二是要看，就是多跑地方多看地方，然后都要深入进去。中国的山水观察方法应该说是永远前卫的，这是中国的文化优越性。所以我想我能够最后画山水画，它的技法表现太多了，但是恰恰我有所需要的。再讲画画的人要有一种兴趣；第二，要用功，有兴趣了才会用功。我跟同学讲，不要怕画坏，画坏再来过。另外画画另外一种方法，画坏的作品我可以覆盖掉，重新变化，你重新可以画出来一种。不要怕画坏，这样子对画面不断地深入，能够起到很大的作用。同时有些画我也有体会，有些画坏了，其实给我带来了许多创新的东西。我是在画坏的基础上面怎么再给它破坏掉了，然后再深入进去给它画出来，这就是我经常要用的方法。要用功出来的，不怕画坏，大胆的画，就这样子表现自己，画好了以后心里很高兴的，是这样子。
卓鹤君于1979年考入浙江美术学院（今中国美术学院）山水画研究生班，师从山水名师陆俨少先生，毕业后留校任教至今。80年代末期，他两度远赴美国，讲学办展，将西方的绘画语言与东方的精神思想不断调和，加以生发，形成了独树一帜的艺术面貌。
林海钟（卓鹤君的学生、中国美术学院教授、博士生导师）：卓鹤君老师是我们当代山水画具有代表的一个大师级的画家，应该说他对于当代的山水画做出了巨大的贡献。从上个世纪80年代开始，他当时还是陆老的研究生，他的作品已经是广为人知，而且可以这么讲，当代水墨的发起，就是从陆先生的这批研究生开始，那卓老师就是其中重要的代表。
张谷旻（卓鹤君的学生、中国美术学院教授、博士生导师）：他从80年代协助陆俨少先生，也可以说是我们中国美术学院山水画教学的，等于说一整套的教学大纲，虽然是陆俨少的一种教学思想，但是具体的执行者还是他。所以我们80年代培养了一大批现在在中国画坛，尤其中国山水画坛的中坚力量，就是那时候打下的底子。这是卓老师的教学，他也是很有方法。
卓鹤君先生笔下的山水，姿容幽远而神秘，总是在静默中镌刻岁月流转，也由此成为艺者灵感与想象的源泉。卓鹤君乐山，其山初无竟，却自有魂。展览主题“山魂”即取自卓鹤君先生山水艺术之典范《山魂》系列作品之名。“山魂”既是自然山川之灵魂结魄，也是艺术家内心的丘壑与感状——以山川铸魂、容万象之气、现绘画真理。
卓鹤君：表现上我又要继承表现我祖国大好河山的表现方法手段，另外我要把自己当下的一种情感，表露出来。这个时候必须要在这个传统的基础上面做进一步的表现，包括古为今用，包括洋为中用，都建立在这个基础上面。我教学生也是这样想，我想这个东西这个当下只能你自己感受的，我真替代不了。因为每个人的生活具体都不同的，有些这方面是特别好，也就说你在当下怎么画山水画的？这点很重要。那么这样子山水画就在各个时期，有那么多人画当下，肯定是有时代性的，肯定是在时代的前沿上发展的。我是这样子理解，这是我教学上自己的一种感受。
五代荆浩有云：“画山水者，须明万物之理，穷尽天地之变。”此言无疑照见了山水画创作的幽邃大要。而卓鹤君先生凭其独特而雄浑的笔墨语言，构建了一个既植根传统又奇巧变通，“真力弥满，万象在旁”的山水宇宙。
张捷（卓鹤君的学生、中国美术学院教授、博士生导师）：他的作品几乎是带有意象表达的东西，它不是状物的，用传统的方法来营构山水的这样一个形态，而是以传统之理法开自我之生命，所以他绘画作品就富有这样一个当代意味跟传统笔墨融合的这样一个中西融汇的一些思想，采取了一些构成，大家会看到一些巨幛、巨屏。
张谷旻：更重要的你们有没有发现他有自己的一个样式的山水，我们把它称为“卓家山水”。“卓家山水”无论从审美从意境表现上，它体现了我们诗学当中的氤氲弥漫，吞吐大荒的那种审美境界，更重要称其为“卓家山水”，是他有自己的一套形式语言和笔墨语言，这个很重要。成为一个非常了不起的画家，他要构建起自己的一套笔墨程式语言，这一点卓老师他是很特别的。
中国美术学院的中国画学脉以其深厚的画理和笔墨训练传统塑造了中国画学艺术发展道路的根基与高原，造就了一批批“传统出新”和“中西调和”的高峰艺者。身处其间的卓鹤君，却始终与时代的潮头保持一定的距离，以“转山”一般的精神及虔诚之心去对待自然、体验生活。致虛极，守静笃，万物并作，吾以观复。卓鹤君先生始终精神内守、明心见性，他并不热衷于在时代中留下显赫的印记，而是选择在时代中破开一道口子，另创一个世界，立定山水精神。
卓鹤君先生重笔墨，也注重时代的影响。他一方面重视传统笔性的修为，绝不轻言走出笔性的田园。另一方面又将各种山法、树法从原创的生态中轻轻厘出，加以某种风神抽象的构成类化，并以各种墨法、水法的实验，来在山水田园里自家出新。
